中国美术史 第十一卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:453

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出版时间:2011-1

价格:295.00元

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isbn号码:9787303113507

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中国美术史（第十一卷）：近现代转型与融合 《中国美术史（第十一卷）》深入剖析了中国美术在近现代剧烈变革时期的转型与融合。本卷以十九世纪末至二十世纪中叶为主要时间跨度，聚焦于在中国社会、文化、政治发生翻天覆地理变化的大背景下，中国传统美术所遭遇的挑战、产生的反应以及由此孕育的新生。 本书的核心在于梳理和呈现中国美术在面对西方文明冲击时的复杂互动。从开埠通商带来的新观念、新材料、新技法，到国家危亡之际美术所肩负的社会责任，再到新文化运动对传统价值的质疑与重塑，每一段历史进程都深刻地影响了艺术家的创作思维和艺术流派的兴衰。 第一部分：西风东渐与传统的回响 本卷开篇，我们将回顾晚清时期，随着西方列强的涌入，西方绘画的写实主义、油画技术以及新的审美观念开始在中国传播。从宫廷画师对西方技法的初步模仿，到民间画师在传统题材中融入新的视觉元素，都标志着中国美术开始了一场不自觉的接触与学习。本书将详细介绍这一时期重要的艺术家，如任熊、陈洪绶（尽管其主要活跃期更早，但其对晚清绘画的影响仍值得关注）等，并分析他们如何在传统的基础上，尝试吸收外来养分，为后来的美术革新奠定基础。 同时，我们也将关注传统艺术在这一时期的“回响”。尽管面临新的挑战，许多艺术家依然坚守传统，力图在变局中传承和发扬国粹。本部分将深入探讨传统绘画、书法、雕塑等艺术形式如何应对时代的变化，它们在题材、表现手法上是否有所演变，以及如何在新的社会语境下寻找生存与发展的空间。 第二部分：革命洪流中的美术变奏 进入二十世纪，随着辛亥革命的爆发，中国社会进入了新的历史时期，美术也随之发生更为显著的变化。新的政治理想、民族救亡的呼唤，以及社会变革的紧迫感，都成为艺术家创作的重要驱动力。本部分将重点分析辛亥革命前后，以陈师曾、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等为代表的一批先驱艺术家，他们如何将西方现代艺术思潮与中国传统艺术相结合，倡导“新国画”、“中西融合”等理念，开启了中国美术的现代化之路。 本书将详细考察油画、版画、水彩等西画在中国的传播和发展，以及它们在中国美术教育体系中的地位。同时，我们也将深入研究中国传统绘画如何吸收西方写实技巧和透视法，在继承“笔墨”精神的同时，展现出新的生命力。这一时期的美术，不仅是艺术的探索，更是国家民族精神的一种表达。 第三部分：新文化运动与美术的激进变革 新文化运动是二十世纪上半叶中国思想文化领域的一场深刻革命，它对传统文化进行了广泛而激烈的批判，也对美术的观念和创作方向产生了颠覆性的影响。本部分将探讨白话文运动、美育思潮以及对西方现代艺术流派（如印象派、后印象派、野兽派、立体派等）的引进，如何在中国美术界引发了关于“革新”与“复古”、“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”的激烈争论。 我们将重点剖析这一时期涌现出的各种美术团体、展览和艺术刊物，如“持志画会”、“亚洲艺术学会”、“中国艺术学会”等，以及他们所倡导的艺术主张。同时，本书也将深入分析诸如丰子恺、周作人等人在美术评论和美学思想上的贡献，以及他们如何将美术与文学、社会思潮紧密联系在一起。 第四部分：抗日战争与美术的民族担当 抗日战争时期，中国美术进入了一个新的历史阶段。在民族危亡的关头，美术承担起了宣传、鼓动、记录历史的重任。漫画、宣传画、新闻报道画等形式成为抗击侵略、凝聚民族力量的重要武器。本部分将重点关注这一时期涌现出的众多艺术家，如叶浅予、张光宇、茅盾（作为文学家，其对美术的关注也值得提及）等，以及他们如何将个人艺术才华与民族命运紧密结合。 本书将深入分析抗战时期美术创作的特点，包括题材的集中性、表现手法的多样性以及作品的社会影响力。我们将考察艺术如何成为连接前线与后方、唤醒民众、激发斗志的重要媒介。同时，我们也关注在后方艰苦条件下，艺术家们如何坚持创作，保留艺术的火种。 第五部分：新中国成立前夕的美术图景 在解放战争取得胜利，新中国即将成立的历史时刻，中国美术呈现出新的发展态势。革命现实主义美术逐渐走向成熟，并成为主流。同时，传统美术的现代化探索仍在继续，并在新的社会制度下寻求新的发展方向。本部分将对这一时期美术创作的多元化进行梳理，包括对革命题材的深入表现，对民间美术的挖掘与整理，以及对一些西方现代艺术思潮在特定群体中的影响进行客观呈现。 《中国美术史（第十一卷）》力求为读者呈现一幅清晰、生动、具有深度和广度的中国近现代美术发展图景。本书不仅关注艺术家个体的创作与思想，更着力于分析美术在宏大的历史进程中所扮演的角色，以及它如何与社会、文化、政治因素相互作用，最终塑造了中国美术的独特面貌。本书希望通过详实的史料、深入的分析，引发读者对中国美术发展规律的思考，并进一步认识到中国美术在世界美术史上的独特价值与贡献。

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说实话，我拿到这套《中国美术史》的时候，并没有抱太大的期待，毕竟“中国美术史”这个题材的书太多了，很难有能真正让我眼前一亮的。但出乎意料的是，这套书的厚度和内容都让我震惊。它不仅仅是简单地罗列作品和年代，而是真正地在“讲故事”。作者以一种非常生动、甚至有些故事性的语言，将中国美术的发展历程娓娓道来。我特别喜欢它在描述一些具体作品时，会穿插一些鲜为人知的逸闻趣事，或者艺术家创作时的心路历程，这让原本可能枯燥的历史变得异常鲜活。例如，在讲述唐代仕女画时，书中不仅仅介绍了杨贵妃和她的侍女，还细致描绘了当时宫廷生活的奢华与精致，以及这些画家是如何捕捉女性的独特韵味。又比如，在谈到元代文人画时，书中则探讨了那个特殊时代下，文人艺术家们如何在艺术中寻求精神的寄托和自由，以及他们笔下的山水花鸟所蕴含的深沉情感。读这本书，不仅仅是在增长知识，更是一种精神上的享受。

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这套《中国美术史》十一卷本，真的是一本值得反复品读的“艺术百科全书”。它的信息量巨大，内容丰富，每一个细节都经过了精心考证，充满了学术的严谨性。但最难能可贵的是，它并没有让这些学术性的内容变得枯燥乏味。作者在叙述中融入了自己对艺术的深刻理解和独到见解，使得整套书读起来既有深度又不失趣味。我尤其欣赏它在论述一些争议性问题时，能够多角度地呈现不同的观点，并给出自己的分析，这让我能够更全面地看待问题。比如，在讨论一些古代艺术品的真伪辨别时，书中会详细介绍考证的方法和依据，让我了解到艺术品鉴赏的专业性。再比如，在分析不同时期艺术家之间的传承与创新时，书中则会深入剖析他们各自的艺术语言和精神追求，展现了中国艺术史上“笔墨当随时代”的深刻内涵。每一次阅读，我都能有新的发现和感悟，它已经成为我书架上不可或缺的一部分。

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我必须说，这套《中国美术史》十一卷本，在我看来，简直就是一本“中国艺术通鉴”！作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我尝试过不少相关的书籍，但没有哪一本能像它这样，将浩瀚的中国美术史梳理得如此清晰、有序，又如此引人入胜。作者的叙述方式非常有条理，从史前时期的原始艺术，到青铜时代的辉煌，再到秦汉魏晋的变革，直到明清的繁盛，每一个时期都被赋予了独特的篇章。我最欣赏的是它在史料的运用上非常严谨，同时也敢于提出自己的独到见解，这使得书的内容既有学术的高度，又不乏思想的深度。阅读的过程，就像是在经历一场穿越时空的艺术之旅，我仿佛能看到古人是如何用他们的双手和智慧，创造出那些令人惊叹的艺术品。书中对不同时期代表性作品的分析，不仅仅停留在表面的形制和技法，而是深入挖掘了其背后的社会结构、哲学思想，以及艺术家的个人情感。这种多维度的解读，让我在欣赏艺术的同时，也对中国历史和文化有了更深层次的理解。

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这套《中国美术史》十一卷本，真的是让我一次又一次地惊喜。我当初是抱着学习的心态购入的，想着能系统地梳理一下中国美术的脉络，没想到它所带来的深度和广度远远超出了我的预期。每一卷都像一个精心打磨的宝石，折射出不同时代的光芒。我尤其喜欢它对细节的挖掘，很多耳熟能详的作品，通过这套书的解读，你会发现它背后蕴含的文化、社会、甚至是政治信息，简直是打开了新世界的大门。比如，在讲到唐代壁画时，作者并没有仅仅停留在色彩和构图的分析，而是深入探讨了当时佛教传播的盛况，以及这些壁画如何成为当时社会生活和宗教信仰的生动写照。再比如，宋代山水画的意境，书中通过对不同画家的生平、创作理念以及所处时代背景的细致梳理，让我们能更深刻地理解“可行、可望、可游、可居”的画面是如何被创造出来的，以及为何能引起历代文人的共鸣。它不仅仅是一部美术史，更像是一部浓缩的中国文化史，每一个字、每一幅图，都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我几乎每天都会翻开其中某一卷，随手一翻，总能找到让我驻足欣赏、思考良久的内容。

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我必须承认，《中国美术史》十一卷本，是一套让我感觉“读得懂，也读得透”的著作。它的编排逻辑非常清晰，让我这个美术史门外汉也能循序渐进地理解。我之前总是觉得美术史是那些专业人士的领域，离普通人很远，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的语言通俗易懂，避免了过于专业的术语，即使是初学者，也能轻松入门。然而，这并不意味着它内容肤浅。相反，书中对每一个时期、每一个流派的介绍都非常深入，涉及到了社会背景、文化思潮、哲学观念等多个层面。让我印象深刻的是，书中对不同朝代艺术风格演变的分析，不仅仅是简单地指出变化，而是深入剖析了造成这些变化的原因，比如政治制度的更迭、宗教信仰的影响、以及对外来文化的吸收融合等等。这种宏观的视角与微观的细节相结合的叙述方式，让整个中国美术史在我脑海中形成了一个立体而完整的图景。

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