《龚贤(套装上下册)》内容简介:龚贤(1618-1689)字半千,号镜遗。明亡后,为寄托亡国的哀思,又名岂贤,号野遗,晚年又自号柴丈,字则始终未改。此外,从龚贤书画的题款及印章中,我们知道他还有许多其他的别号,如半山、钟山野老、半亩居人、江东布衣、蓬嵩人、清凉山下人等。龚贤祖籍在昆山,出生于一个官宦人家,祖父曾官“长史”(明代的中下级官吏,常充任各部的使者),其父元美也可能做过官,待考。约在明天启末年。崇祯初年,龚家迁居南京,此时龚贤10岁左右,他在南京长大成人,并度过了青年时代。在迁居南京之后,龚贤的母亲去世,其父续娶王氏,八个月后即往四川随侍龚贤的祖父,一去不返,生死下落不明。王氏生有一子名翰,是龚贤同父异母的弟弟。龚父虽一去不返,但从龚贤(《忆祖》一诗来看,龚家仍广有田宅,不愁生计。不过,和家里有人在朝做官的人家比较起来,龚家的家道无疑已开始中落。
崇祯元年(公元1628年),龚贤11岁。从11岁到25岁之前,龚贤在南京这个“六代风流地”、“多年翰墨场”(见龚诗:《赠友》)中,度过了一段意气风发的日子,是他一生中最快乐的时期。这时他已开始和杨龙友一起向董其昌学画,13岁便能画。但在这时,他更重视的不是画,而是诗。
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我对龚贤的认识,很大程度上是基于他对笔墨的极致追求。他的作品,无论是近景的树石,还是远处的山峦,都透着一股苍劲老辣的韵味,仿佛每一笔都饱含着岁月的沉淀和对自然的深刻体悟。因此,在这套《龚贤(上下)》中,我最期待看到的是对龚贤笔墨技巧的精细分析。他如何处理干笔、湿笔?他的皴法是如何变化的,又服务于怎样的山水表现?他对于墨色的运用,是如何达到如此丰富多变的层次感的?这些都是我希望能够在这本书中找到清晰解答的问题。我希望能有详尽的图例,配以深入浅出的文字说明,能够让我这个略懂皮毛的爱好者,也能看得明白,学有所得。同时,龚贤的艺术风格并非一成不变,他的早、中、晚期作品在笔墨上是否有显著差异?这种差异的形成原因又是什么?是师承影响,还是个人感悟的深化?这些问题都充满了探索的乐趣。希望这套书能够提供一条清晰的学习路径,引导我逐步走进龚贤的笔墨世界,领略其精妙之处。
评分初次翻开这套《龚贤(上下)》,便被它厚重的质感和散发出的古韵所吸引。封面设计朴素却不失格调,仿佛带着时间的沉淀,诉说着画家的艺术历程。尽管尚未深入细读,但从书本的装帧、纸张的触感,以及内页初步的排版布局,就能感受到编者在内容呈现上的用心。我尤其期待书中能够详细梳理龚贤的生平轨迹,从他早年的艺术启蒙,到后来在画坛的地位确立,每一个转折点都蕴含着他个人经历与时代背景的交织。同时,对于他艺术风格的演变,从模仿古人到形成自家面貌,其内在逻辑和外在表现,都希望能有深入浅出的剖析。再者,我希望能在这部作品中,看到不同于以往的解读视角,或许是结合当时文人阶层的生活方式,或是对其作品中蕴含的哲学思考进行更具象化的阐述。毕竟,一位艺术家的成就,不仅仅在于笔墨技巧的精湛,更在于其精神世界的丰富和对生命、自然的独特感悟。希望这套书能为我打开一扇了解龚贤更深层次的大门,让我不仅仅停留在“认识”这位画家,更能“理解”他,乃至“欣赏”他。
评分说实话,我对龚贤的了解一直停留在一些零散的碎片化信息中,知道他是清初的“金陵八家”之一,山水画成就斐然,但具体到他的艺术理念、师承关系、技法特点,以及他作品所处的具体历史语境,总觉得模糊不清。因此,当看到这套《龚贤(上下)》时,内心是充满期待的。我希望这本书能够系统性地、由浅入深地介绍龚贤的艺术世界。比如,在探讨他的绘画风格时,期待能有清晰的脉络梳理,他如何吸收前人的养分,又如何在此基础上进行创新,形成自己独特的“没骨”山水,其晕染法、皴法上的独到之处,希望都能有细致的图例分析和文字解读。此外,龚贤的人生经历也颇具传奇色彩,他的晚年生活、与社会的关系,甚至是他的思想转变,都可能对其艺术创作产生深远影响,这些方面若能得到充分的挖掘和展现,无疑会增加作品的厚度和深度。我希望这是一部既有学术严谨性,又不失可读性的著作,能够让像我这样的普通爱好者,也能在轻松愉悦的阅读中,走进龚贤的艺术世界,感受那位大师的独特魅力。
评分翻看这套《龚贤(上下)》的目录,我看到了对龚贤生平、艺术思想、作品鉴赏等多个维度的规划,这让我对它充满了期待。我希望这本书不仅仅是对龚贤艺术成就的简单罗列,更应该深入挖掘他艺术创作的内在驱动力。例如,作为一位在动荡年代中生活的艺术家,他的内心世界是怎样的?他对人生的看法,对社会的观察,是否都渗透在他的山水画中?我特别想了解,他的“没骨”山水,在当时是否是一种对传统绘画技法的突破,又或是对某种时代精神的回应?此外,龚贤的师承关系和交游圈,对于理解他的艺术发展也至关重要。他与当时其他画家的互动,他如何看待前代的大家,这些都可能在他的作品中留下痕迹。我希望这套书能提供一些鲜为人知的史料,或是给出一些新颖的解读角度,让我能够更全面、更立体地认识龚贤。毕竟,一位伟大艺术家的魅力,往往在于其作品之外,更在于其人格、思想和与所处时代千丝万缕的联系。
评分拿到这套《龚贤(上下)》,首先映入眼帘的是其厚度,预示着内容的丰富详实。我对龚贤的兴趣,很大一部分源于他对“静”的描绘,他笔下的山水,总有一种沉静肃穆的气质,仿佛能洗涤人心中的尘埃。因此,我格外期盼书中能对龚贤的“静”进行深入的艺术解读。这种“静”是如何通过笔墨语言来体现的?是线条的枯涩,还是墨色的浓淡,抑或是构图的疏朗?又或者,这是一种更深层的精神寄托,是他个人对人生、对自然的某种哲学观的体现?我希望能在这部书中找到答案,看到作者如何将龚贤的山水意境与当时的社会思潮、文人情怀相联系。其次,作为一位经历过朝代更迭的画家,他的作品中是否会流露出历史的沧桑感?他在创作中是否会融入对故国的思念,或是对人生际遇的感慨?这些情感层面的东西,往往是最能打动人心的。我希望作者能够挖掘出龚贤作品背后更深层次的人文关怀,让读者在欣赏其山水之美的同时,也能感受到一位艺术家在历史洪流中的心路历程。
评分小开本并不适合龚贤。Simon Leys说,中国画家中,唯有龚贤的山水有着戈雅、梵高的疯魔,能直接引发孱弱观画者的癫痫。
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