禅与艺术

禅与艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民出版社
作者:张育英
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:1993年版
价格:0
装帧:
isbn号码:9787213008252
丛书系列:禅学丛书
图书标签:
  • 禅宗
  • 艺术
  • 文化研究相关
  • 哲学
  • 中国
  • 禅宗
  • 艺术
  • 哲学
  • 美学
  • 绘画
  • 书法
  • 心灵
  • 修养
  • 意境
  • 创作
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书从诗歌、绘画、书法、雕塑、音乐、建筑等文学艺术形式入手, 探讨了禅宗主要理论同艺术创作的主体精神和思维方式之间的联系及对各种艺术创作的具体影响。

《时间之河的低语》:一部关于人类文明与技术变迁的史诗 作者: 阿历克斯·里德尔 出版社: 寰宇文库 字数: 约 1500 字 --- 内容提要: 《时间之河的低语》并非对特定哲学流派或艺术流派的探究,而是一部宏大叙事,旨在剖析人类文明自蒙昧走向高度复杂性过程中的核心驱动力——即“效率”与“意义”之间永恒的张力。里德尔以其深厚的历史学、人类学及技术社会学功底,构建了一幅跨越数万年的动态画卷,聚焦于人类如何理解并改造时间与空间,以及这些改造如何塑造了我们的集体意识和个体存在。 本书摒弃了传统编年史的线性叙事,转而采用“主题螺旋”的结构,探讨了从火的使用到量子计算时代,技术进步如何重塑了人类的“在场感”(Sense of Presence)和“目的感”(Teleology)。它细致描摹了从古老部落对季节循环的敬畏,到工业革命对时钟精确性的狂热崇拜,再到信息时代下超高速信息流对人类认知负荷的挑战。 第一部分:度量的黎明与失落的循环 第一部分回溯至人类对“时间”进行首次结构化测量的尝试。作者没有停留于对日晷或水钟的简单描述,而是深入探究了这些早期度量工具背后的世界观。在古代农业社会,时间是可再生的、循环往复的,与自然节律紧密绑定。这种“循环时间观”赋予了生活一种深沉的、可预测的意义。然而,随着定居的巩固和贸易的兴起,一种对“可交易时间”的需求开始萌芽。 里德尔生动地描述了美索不达米亚和古埃及的祭司阶层如何逐渐垄断了天文知识,将神圣的宇宙秩序转化为可被统治者利用的社会工具。在这里,“效率”不再是单纯的产量概念,而是对宇宙秩序的忠实模仿。书中的一个核心论点是:每一次对时间精确度的提升,都是对自然“慷慨性”的一次侵蚀,它迫使人类从“生活在时间中”转变为“管理时间”。 第二部分:机械的节奏与“异化”的诞生 本书的第二部分聚焦于中世纪晚期到工业革命的转型期。钟表技术的飞速发展,特别是公共钟塔的建立,被视为人类历史上一次深刻的“认知断裂”。作者认为,机械钟表不仅是一种计时工具,更是一种意识形态的植入物——它将时间抽象化、标准化、货币化,并将其内化为社会纪律的核心。 里德尔援引了大量档案资料,展示了工匠们如何从“创作”转变为“遵守节奏”。在工厂体系建立后,劳动力的“可替代性”与时间的“不可逆转性”达到了新的平衡点。书中有力地论证了,马克思主义中对“异化劳动”的批判,其底层逻辑正是基于这种被机械节奏精确切割的时间结构。人们不再拥有自己的时间,时间成为了雇主购买的商品。 作者通过对十九世纪小说家和思想家(如狄更斯、尼采)作品的细致解读,揭示了当时社会对这种“被驯服的时间”产生的集体焦虑和反思。这种焦虑表现为对“慢生活”的浪漫化想象,以及对“无用之用”(如纯粹的沉思或无目的的游荡)的渴望,尽管这些愿望在日益加速的社会机器面前显得愈发无力。 第三部分:信息洪流与存在感的稀释 第三部分将目光投向二十世纪,特别是电子技术和互联网的兴起。里德尔提出了“超时间性”(Hyper-Temporality)的概念,描述了现代社会信息传递的速度如何超越了人类生物学处理能力的极限。 如果说工业革命是关于如何“切割”时间,那么信息革命则是关于如何“消除”时间中的间隙。电子邮件、即时通讯和社交媒体的出现,创造了一种永不间断的“此刻”(Eternal Now),这使得传统的“等待”、“反思”和“酝酿”成为奢侈品,甚至被视为效率低下。 本书最引人深思的章节之一,是关于“数字记忆”的探讨。当所有的经验都可以被即时记录、索引和检索时,人类大脑处理“遗忘”这一至关重要的认知功能的能力受到了威胁。作者质疑:在一个所有事物都处于即时可达状态的世界里,什么才真正具有“价值”?那些不能被量化、不能被搜索、只能在个人内心深处沉淀的“体验碎片”,是否正在被高速运行的文明列车抛弃?里德尔巧妙地运用了古代“记忆宫殿”的技巧作为对比,来反衬当代信息过载带来的认知分散性。 结语:寻找“非效率”的价值场域 在结尾部分,作者并没有提供一个简单的“回归自然”的解决方案,因为他深知历史的惯性已不可逆转。相反,里德尔呼吁读者审视那些“效率黑洞”——那些我们本能地抗拒被优化、被量化的活动:如漫长的凝视、未经目的的交谈、或纯粹的工艺实践。 《时间之河的低语》最终是一部关于“在意义耗尽的时代中寻找意义”的探索之旅。它邀请读者停下来,不是为了逃避现代性,而是为了更清晰地理解我们所承受的每一种节奏、每一次点击和每一次截止日期背后的历史重量,从而在日益加速的河流中,重新找到属于自己心灵的稳定锚点。 --- 读者群体: 历史哲学家、技术社会学研究者、对时间管理和个人存在感感到困惑的现代都市人,以及所有对宏大叙事和深度跨学科分析感兴趣的读者。

作者简介

张育英 南京大学中文系文艺学副教授、硕士生导师。

法国阿尔多瓦大学客座教授、澳门科技大学兼职教授。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我通常不太喜欢阅读那种带有强烈个人世界观的作品,总怕被作者的观点强行代入。但这本书奇妙地避开了这个问题。它像一面高明的镜子,映照出的更多是你自己内在的反应,而不是作者刻意投射给你的影像。书中对“不完美之美”的论述,给我留下了极其深刻的印象。作者没有回避事物中必然存在的瑕疵和衰败的痕迹,反而将这些视为生命力的组成部分。比如,他描述一个布满裂纹的旧茶杯,其价值并非在于其完整性,而在于那些使用和时间留下的印记。这种视角极大地缓解了我对“完美主义”的执念。阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种自我和解的旅程。它教会我,真正的“洞察力”并非来源于获取多少知识,而是来源于放下多少评判。它没有提供任何可供遵循的行动指南,但它提供了一种看待世界的全新滤镜,一种更加宽容、更具包容性的视角。读完后,世界看起来似乎没有改变,但我的心境,却比之前沉稳了许多。

评分

这本书的排版和装帧设计,简直是出版界的典范。它不是那种为了吸引眼球而堆砌华丽插图的类型,而是采取了一种极简主义的布局,留白的空间占据了大量的篇幅。这种留白的处理,在我看来,正是全书精神的物理投射。作者似乎在用这种方式邀请读者参与到内容的构建中来。每一章的过渡都非常自然,仿佛是水流过鹅卵石,平滑而充满力量。我尤其欣赏作者在叙述中对“节奏感”的把握。有时候他会用长句来营造一种绵延不绝的思绪流淌,下一段立刻转为短促有力的断句,形成一种抑扬顿挫的韵律感。这种叙事上的张弛有度,使得原本可能枯燥的思辨变得生动起来。它像极了一曲精心编排的室内乐,每一个音符(文字)的停顿(留白)都至关重要。对于那些习惯于快速获取信息的读者来说,这本书或许会带来阅读上的挑战,因为它要求你放慢速度,去品味每一个词语的重量和它们之间形成的张力。

评分

我最近迷上了一套关于东方美学的纪录片,看完之后总觉得心里空落落的,好像抓住了些什么,却又很快溜走。偶然间听朋友提起这本书,说它能让人“看透”很多表象背后的东西,便抱着试一试的心态入手了。坦白说,这本书的阅读体验非常独特,它不是那种一气呵成、让你拍案叫绝的作品,而更像是一场需要反复咀嚼的慢炖老火汤。很多句子需要我停下来,合上书,走到阳台上,看着远处的车流和行人,才能真正理解作者想要传达的那种“空”与“满”的辩证关系。书中对“形式与本质”的探讨尤为精妙,作者似乎有一种魔力,能将最世俗的事物剥离出其外在的标签,直抵核心的韵律。比如,他对“等待”的描绘,不是那种焦躁不安的等待,而是一种饱和的、充满内在张力的静止,让人联想到一个即将破壳的生命体。这种对意境的捕捉和营造,非常考验读者的心境。如果你期待的是教科书式的知识灌输,那你可能会失望;但如果你愿意放下预设的框架,允许自己的思维进入一种松弛、开放的状态,那么这本书将为你打开一扇通往内心深处的隐秘之门。它不提供答案,只提供了一种提问的方式。

评分

这本厚厚的精装书,拿到手里就沉甸甸的,封面设计极其简约,黑底白字,透着一股子说不清道不明的禅意。我本来以为这会是一本晦涩难懂的哲学著作,毕竟“禅”这个词本身就带着一种神秘的距离感。然而,翻开第一页,我就被作者那行云流水般的叙述方式吸引住了。他没有急着抛出复杂的理论体系,而是像一个经验丰富的导游,带着我们缓缓走进一个全新的世界。文章中穿插着大量的对日常琐事的细致观察,比如清晨第一缕阳光打在窗棂上的角度,煮茶时水汽蒸腾的形状,甚至是一个螺丝钉的纹理,都被赋予了不同寻常的意义。这种对“当下”的极致专注,让我这个常年活在焦虑和未来规划中的都市人,感到一种久违的平静。我尤其欣赏作者在探讨“无为”这个概念时的处理方式,他没有将其简单地等同于“什么都不做”,而是通过一系列生活化的场景,描绘出一种顺应自然、不加干预的生存哲学。读到某些段落时,我甚至能想象出作者当时的状态,仿佛他就在我的书桌旁,用温和的语调与我进行着一场跨越时空的对话。这本书,与其说是在教你什么,不如说是在帮你“找回”一些你早已遗失的东西,那些被忙碌的生活蒙尘的、关于存在本身的纯粹体验。

评分

说实话,我一开始对这类带有强烈个人色彩的随笔式作品是持保留态度的,总觉得容易陷入故作高深的陷阱。但这本“禅与艺术”的作者却出乎意料地坦诚和接地气。他没有把自己塑造成一个高高在上的哲人,反而更像是一个爱唠叨的老匠人,用最朴实的语言,讲述着他多年在手工艺和自然观察中积累的心得。书中有一段描述他如何打磨一块木头,从粗糙到光滑的整个过程,那段文字的细节丰富到了令人发指的地步——木头的纤维如何被砂纸摩擦出细微的粉末,手指触感的变化,以及最终光洁表面下隐藏的年轮纹理。我读着读着,甚至能闻到木屑干燥的气味。这种极致的“入微”,反而消解了“禅”的距离感,因为它告诉你,最高的境界往往就藏在最平凡的劳动和专注之中。它彻底颠覆了我过去对“艺术创作”的理解,不再是灵光乍现的爆发,而更像是日复一日、心无旁骛的陪伴与雕琢。这本书的价值,就在于它把那些听起来宏大的概念,重新安放到了我们日常触手可及的泥土和工具之上。

评分

作为了解禅和艺术的入门书挺不错;着重看了前四章,后面粗粗翻完。

评分

在东四中国书店淘的旧书,内容很好。

评分

作为了解禅和艺术的入门书挺不错;着重看了前四章,后面粗粗翻完。

评分

作为了解禅和艺术的入门书挺不错;着重看了前四章,后面粗粗翻完。

评分

在东四中国书店淘的旧书,内容很好。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有