斯蒂芬·茨威格(1881~1942)奥地利作家。生于维也纳一个企业主家庭。1899年中学毕业后在维也纳和柏林攻读皙学和文学。1903年获博士学位。16岁就在刊物上发表了处女作。1901年第一部诗集《银弦》出版。1911年出版的小说集《初次经历》写少男少女青春期萌动的心理。第一次世界大战期间流亡瑞士,他的第一部反战剧《耶利米》也在瑞士首演。战后他目睹人民的灾难和社会道德沦丧,用弗洛伊德的心理分析法深入探索人的灵魂。他的作品匠心独具,充满人道主义精神,社会批判的成分也增加了,尤其是“以罕见的温存和同情”(高尔基语)塑造了不少令人难忘的女性形象。《马来狂人》(1922)、《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)、《感情的紊乱》(1927)等都是脍炙人口的名篇。
1933年希特勒上台,茨威格于次年移居英国。1938年入英国籍。不久离英赴美。1940年到巴西,时值法西斯势力猖獗,作家目睹他的“精神故乡欧洲”的沉沦而感到绝望,遂于1942年2月22日同他的第二位夫人在里约热内卢近郊的寓所内双双服毒自杀。他的回忆录《昨日的世界》(1942)、小说《象棋的故事》(1941)以及未完成的长篇传记作品《巴尔扎克》都在作者死后先后出版。1982年在作者的遗稿中又发现了一部长篇小说的手稿《富贵梦》。
其作品有:《一个陌生女人的来信》,《一个女人一生中的24小时》, 《看不见的珍藏》 ,《月光小巷》,《里昂的婚礼》,《无形的压力》 ,《偿还旧债》,《女仆勒波雷拉》, 《偶识此道》,《旧书贩门德尔》, 《既相同又不同的两姐妹》,《是他吗?》, 《变形的陶醉》,《象棋的故事》 ,《情感的迷惘》,《奇妙之夜》, 《雷泼莱拉》,《一颗心的沦亡》, 《巧识新艺》,《旧书商门德尔》, 《日内瓦湖畔的插曲》,《桎梏》 等。
茨威格擅长传记文学, 曾写过《人类群星闪耀时》
这是一个可以听见声音的故事,一个女人用心灵唱出的故事。 这些声音在我的耳朵里让我联想到威尔第的《弄臣》。 也许仅仅是因为那个弄字,有嘲弄愚弄的意思。 女人倾诉的声音有时象无奈的自言自语,有时象算命人阅读别人命运一样滔滔不绝,有时象哀怨的天鹅委屈的哭泣,象雷电...
评分这同一套茨威格选集,前几本我都有。印象中在一个陌生女人的来信(或者象棋的故事?)中肯定收录了一个女人一生中的二十四小时。其余目录中列的,包括里昂的婚礼,感情的混乱, 女人和大地等等,都有所收录,为什么又单出一本集子,换个名字?刚才差点手一快就要叫在国内的同学...
评分以前做中文系学生的时候,知道茨威格,却从没认真地读过。 这两天,一口气借了他的4本。看完2本,也知道了当年为何没有看他的原因。那时候的我在厌倦与疑问之中,而现在,我不再疑问。 每一种姿态,每一种存在都那么美。茨威格描述的是芸芸众生众相。包括失去、获得、快乐、痛...
评分最了解女人的莫过于茨威格 24小时,完成一个女人一生的涅槃或是毁灭 不动声色却早就风起云涌 眉目尚清但已是千帆过后 谁来给我这24小时的回忆 谁来为我写尽爱后的伤痛 谁来抚摸我苍老后的容颜 或者活在我苍老的心中
评分我是容易遗忘过去的,而茨威格是长于设计遗忘的。在我的遗忘中,我毁弃了过去;而在茨威格设计的遗忘中,他重塑了过去。不久前初读此书时曾写道:“读茨威格:肉欲被情欲包裹,却又温婉地流出鲜血。”可能单单就读完《女人和大地》一篇而言,是精妙的透视,而若在读完前三篇之...
如果说一部伟大的作品需要有其独特的“声音”,那么这本书的声音就是一种低沉的、近乎耳语的吟唱。它的结构如同精巧的编织品,看似松散,实则每一根线索都紧密相连,互相支撑。作者巧妙地运用了大量的“循环主题”,比如某件旧物、某一句重复的口头禅,它们在不同的时间点以不同的语境出现,每一次出现都像是对过往的回响和注释,加深了故事的厚度和层次感。我特别喜欢作者在处理“记忆碎片”时的手法,它们不是按照时间顺序排列,而是根据情感的亲疏远近随机闪现,这种打乱时间线的叙事,恰恰完美模拟了人类大脑存储和提取经历的方式。这使得阅读过程成为了一种主动的探索,读者必须自己去拼凑出事件的脉络,这极大地增强了代入感和智力上的参与度。这是一本需要被“体验”而非仅仅“阅读”的书。
评分我必须承认,起初我对这种极度内向、缺乏外部冲突的叙事持保留态度,但读到后半段,我完全被说服了。作者的高明之处在于,她没有试图去美化或煽情,而是用一种近乎冷酷的诚实,去展现一个成熟女性面对生活必然性的态度。书中的“转折点”并非是惊天动地的事件,而是一些微不足道的、却具有决定性意义的认知重构。那段关于“镜子”的描写尤其令人印象深刻,主角凝视镜中的自己,看到的不再是外界期望的形象,而是一个被岁月和经历雕刻出的、带着深刻疲惫却也坚韧无比的灵魂。这种自我接纳的过程是缓慢而痛苦的,但作者的笔调却保持着一种近乎纪录片的客观性,使得这种痛苦显得真实可信,而不是矫揉造作。它提供了一种罕见的阅读体验:你是在见证一场安静的、却关乎生死的内心革命。
评分这本书的叙事节奏简直像是夏日的午后,慵懒却又暗流涌动。从翻开第一页起,我就被那种细腻到令人窒息的笔触所吸引,作者仿佛是一位技艺高超的心理侧写师,将主角内心最隐秘的角落一一剖开,展现在读者眼前。那种对日常琐碎的捕捉,并非简单的流水账记录,而是充满了象征意味。比如,厨房里那只永远擦不干净的油污,就像是女主角多年来试图摆脱却徒劳无功的某种心结,每一次擦拭都伴随着无声的叹息。我特别欣赏作者在处理人物对话时的那种留白艺术,很多重要的信息和情感冲突,不是通过直接的对白宣泄出来,而是隐藏在停顿、眼神的交汇和那些未说出口的话语之中。读到中间部分,我常常需要停下来,去回味那些看似平淡却重若千钧的瞬间,仿佛自己也陷进了那个特定时空里,感受着角色每一次心跳的震颤。整体而言,它不是一本追求情节跌宕起伏的小说,更像是一首用散文写成的、关于时间、记忆与女性身份的沉思曲。
评分这本书的语言风格是一种极简主义的美学典范。没有华丽的辞藻堆砌,却处处可见精确的炼字功力。每一个形容词都像是经过了千锤百炼,恰到好处地击中了要害,既不夸张,又不失力度。尤其是描写角色之间微妙的权力关系时,作者处理得极其老道。那不是激烈的争吵,而是在一系列精心设计的日常互动中,通过细微的语序变化、餐桌上的座位安排,不动声色地构建出一种微妙的平衡与失衡。这让我想起那些伟大的欧洲文学作品,它们关注的焦点不在于“发生了什么”,而在于“是如何发生的”以及“对人物内心产生了什么不可逆转的影响”。读完合上书本的那一刻,我没有感到故事的结束,反倒觉得主角的生活仍在继续,只是我的视角被暂时移开了。这本书,是那种你需要在安静的夜晚,点上一盏昏黄的灯,才能真正与之对话的作品。
评分这本书给我的震撼,在于其对“时间”这一抽象概念的具象化处理。作者似乎拥有将一秒钟拉伸成一个世纪的魔力,又能在下一秒将数年的光阴压缩成一个恍惚的片段。我感觉自己不是在阅读一个线性故事,而是在体验一种非线性的生命流。书中对于季节更迭、光影变化的描绘达到了令人发指的地步,每一个清晨的微光、每一场突如其来的暴雨,都精准地对应着主角心境的某一个切面。比如,当她独自在深夜里对着窗外发呆时,那种城市霓虹的斑驳光影,被作者写得如同破碎的万花筒,映射出她对过往选择的复杂情绪。这种对环境氛围的精妙渲染,使得读者能够极深地沉浸其中,甚至能闻到空气中特有的尘土味和潮湿感。这种文学上的“在场感”非常强烈,让人不得不佩服作者驾驭笔力的功力,将哲思的深度巧妙地融入到日常生活的肌理之中,读完后仍久久不能平复。
评分当初相当质疑
评分茨威格的描写…啧啧
评分茨威格说,不如光明磊落的顺从自己的本能
评分细腻
评分其實寫得最好的明明是這篇 _, 當然還有就是象棋的故事和看不見的收藏
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