具体描述
本书简明扼要地阐述了英诗格律的基本知识，包括节奏、韵、以及各种诗体，同时也讨论了英语自由诗。书中实例丰富，或为浅近小诗，或为名诗片断，以便读者在学习格律知识的同时也可以熟悉、欣赏在英语国家广泛流传的一些好诗。本书知识性与趣味性并重，内容充实，定会对读者有所裨益。
本书可作为大学英语专业教学参考书，也可供外文工作者、中学英语教师、大学英语专业学生以及具有一定程度的英语自学者阅读。
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读后感
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用户评价
当我拿到《英诗格律及自由诗》这本书时，我被它深厚的学术底蕴和流畅的文笔所吸引。作者在处理格律诗的部分，展现了他对英语诗歌历史和理论的扎实掌握。他并没有将格律诗简单地定义为“有韵律的诗”，而是深入剖析了不同时期、不同诗人如何运用格律来塑造诗歌的音乐性、节奏感和情感表达。我尤其欣赏他对十四行诗的详细解读，包括其结构（ABAB CDCD EFEF GG或ABBAABBA CDECDE等）、抑扬格五音步的应用，以及“转折”在诗歌发展中的作用。作者通过引用大量经典诗歌范例，并对其进行深入的语言学和文学性分析，让我不仅理解了格律的规则，更体会到了格律所能带来的独特美学体验。而当章节过渡到自由诗时，作者的分析同样令人耳目一新。他认为自由诗的“自由”并非是随心所欲，而是“形式自由下的内在秩序”。他强调了自由诗在节奏、意象、句式、语言运用等方面的可能性，以及作者如何通过打破传统束缚来更自由地表达个人情感和思想。他引用的现代诗歌作品，也让我看到了自由诗是如何通过创新的方式来传达深刻的意境和情感的。这本书让我对英语诗歌的理解，从“听”变成了“看”，再到“触摸”到其内在的脉络，真的是一次非常棒的阅读体验。
评分《英诗格律及自由诗》这本书，对于我这样一位对英美诗歌怀有浓厚兴趣，却又常常被其复杂的格律和多样的风格所困扰的读者来说，简直是一场及时雨。作者的写作风格非常独特，他能够将看似晦涩的诗歌理论，用一种充满智慧和趣味的方式呈现出来。在谈到格律诗时，他没有简单地罗列规则，而是深入探讨了格律的“为何”和“如何”。例如，他对抑扬格五音步的阐释，让我明白了这种格律为何在英语诗歌中如此重要，以及它如何与人类自然的语言节奏相契合，从而创造出一种优雅而富有表现力的音乐感。他对十四行诗的分析，让我不仅理解了其特定的结构和押韵模式，更重要的是，他揭示了“转折”在诗歌情感和思想推进中的关键作用。而当章节转向自由诗时，作者更是展现了他对现代诗歌的深刻理解。他认为，自由诗并非是没有规则的“野路子”，而是在形式上追求更大的自由度和可能性，以更直接、更个性化的方式来表达情感和思想。他通过对自由诗作者作品的分析，展示了自由诗在节奏、意象、语言运用等方面的创新，以及这些创新如何服务于诗歌的整体艺术效果。这本书让我觉得，学习诗歌不再是枯燥的记忆，而是一场充满发现和启迪的旅程，我受益匪浅。
评分拿到《英诗格律及自由诗》这本书，我的第一感受是它的厚重感，这不仅体现在纸张的质感上，更体现在其内容的深度和广度上。作者以一种极其严谨的态度，将英语诗歌的两种主要形式——格律诗和自由诗——进行了深入浅出的剖析。对于格律诗，作者首先从其历史渊源讲起，详细介绍了抑扬格、扬抑格等基本格律，以及各种押韵方式，例如AABB、ABAB、ABBA等。他不仅讲解了这些格律的构成原则，更重要的是，他深入分析了这些格律如何影响诗歌的节奏、音乐性和情感表达。例如，他通过对莎士比亚十四行诗的细致解读，展现了抑扬格五音步如何营造出一种自然而又富有张力的语感，以及“转折”在诗歌结构和意义上的关键作用。我尤其欣赏作者在解释复杂的格律时，总是配以大量清晰易懂的诗歌范例，并且深入剖析范例诗歌是如何运用格律来达到艺术效果的。而当章节转向自由诗时，作者同样展现了他对现代诗歌深刻的洞察力。他指出，自由诗的“自由”并非无序，而是在形式上的突破，是为了更自由地表达思想和情感。他分析了自由诗如何通过句式变化、意象的非线性组合、语言的创新性使用来营造独特的艺术风格，并且强调了节奏和音乐性在自由诗中的重要性。这本书让我对英语诗歌有了更全面、更深刻的认识，也激发了我对诗歌创作的兴趣。
评分《英诗格律及自由诗》这本书，简直是我诗歌学习道路上的一盏明灯。在阅读之前，我对英语诗歌的了解仅限于一些耳熟能详的片段，对于其背后精妙的格律和自由的表达方式，始终感觉隔着一层纱。而这本书，则以一种极其系统却又非常人性化的方式，为我揭开了这层神秘的面纱。作者对格律诗的阐述，绝非简单的规则堆砌，他通过追溯格律的起源，解释其在不同历史时期的演变，以及不同格律所能传达的独特情感和韵律美，让我对十四行诗、英雄双韵体等有了全新的认识。他分析十四行诗的“八行体”和“六行体”如何形成不同的抒情逻辑，以及“转折”的作用，让我恍然大悟，原来那些看似工整的诗句背后，蕴含着如此精密的结构和深邃的思考。更让我惊喜的是，作者在讨论自由诗时，并没有将其视为格律诗的对立面，而是将其视为一种“形式自由下的内在秩序”。他通过分析自由诗的节奏变化、意象的运用、语言的张力，以及作者如何通过打破传统束缚来达到更自由、更个性化的表达，让我对现代诗歌的理解上升了一个层次。这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着我一步步深入诗歌的世界，让我觉得学习诗歌是一件充满乐趣和启迪的事情。
评分拿到这本《英诗格律及自由诗》时，我的内心是充满期待的，毕竟在这个信息爆炸的时代，能遇到一本深入浅出剖析诗歌核心的书籍，实属不易。作者的文笔流畅而富有感染力，仿佛将我带入了一个充满韵律和情感的诗歌殿堂。从格律诗的严谨结构，到自由诗的奔放不羁，书中都进行了细致入微的阐述，并辅以大量生动的例证，让我对诗歌的理解从“纸上谈兵”上升到了“亲身体验”。我尤其喜欢作者在分析格律诗时，不仅仅是罗列规则，更是深入挖掘了这些规则背后所蕴含的文化积淀和情感表达方式，例如抑扬格（iambic pentameter）为何能成为英语诗歌的经典，以及它如何塑造了十四行诗的独特韵味，这些都让我茅塞顿开，对莎士比亚、弥尔顿等大师的作品有了全新的认识。而对于自由诗，作者也没有将其简单化，而是探讨了自由背后隐藏的内在秩序和情感逻辑，如何通过节奏、意象、语言的精心编排，营造出自由奔放却又不失深刻的艺术效果。书中对意象的运用，对词语的选择，对句式的变化，都进行了独到的分析，让我看到了自由诗并非无迹可寻，而是另一种形式的精巧构思。这本书不仅是一本关于诗歌理论的书，更是一次与诗歌灵魂的对话，让我受益匪浅。
评分《英诗格律及自由诗》这本书，可以说是我近几年来读到的最有价值的诗歌类书籍之一。作者在书中展现了他深厚的学术功底和卓越的叙事能力，将看似复杂的诗歌理论，以一种引人入胜的方式呈现给读者。在格律诗的部分，作者对抑扬格五音步、十四行诗的结构、押韵方式以及“转折”等概念进行了详尽的阐释，并且通过引用大量经典诗歌作品，如莎士比亚的十四行诗，进行了深入的分析，让我对这些格律的运用有了清晰的认识，也体会到了格律所带来的音乐性和情感张力。作者的讲解绝非枯燥的理论堆砌，而是充满了对诗歌艺术的深刻理解和热爱，让我读来既增长了知识，又感受到了诗歌的魅力。而当章节转向自由诗时，作者同样展现了他对现代诗歌的独到见解。他并没有将自由诗视为格律诗的对立面，而是强调了自由诗的“形式自由下的内在秩序”。他分析了自由诗在节奏、意象、句式、语言运用等方面所展现出的多样性和创造性，以及这些创新如何服务于诗人表达个人情感和思想的需要。这本书让我对英语诗歌的理解，从“零散的印象”变成了“系统的认知”，也激发了我进一步探索诗歌世界的兴趣，我强烈推荐给所有热爱诗歌的朋友。
评分这本《英诗格律及自由诗》简直是一本诗歌爱好者的“圣经”！作为一个长期对英语诗歌感到好奇，却又不知从何入手的人，这本书无疑为我打开了一扇新世界的大门。作者的叙述方式非常独特，他没有采用枯燥的学术语言，而是用一种更加生活化、更具故事性的方式来引导读者。我特别欣赏他对于不同时期、不同流派的诗歌风格的梳理，从古老的叙事诗，到浪漫主义的抒情诗，再到现代主义的实验性诗歌，每一个阶段的演变都伴随着清晰的解释和令人拍案叫绝的诗歌节选。当我读到关于十四行诗的章节时，作者细致地剖析了押韵、格律、转折（volta）等关键要素，并且将这些理论运用到具体的诗歌作品分析中，让我瞬间明白了那些精妙的结构是如何服务于情感的表达和思想的推进的。而当讨论到自由诗时，我原以为会看到很多晦涩难懂的理论，但作者却用非常生动形象的比喻，比如将自由诗比作“没有围墙的花园”，来解释其形式的自由度和内在的逻辑性。他分析了自由诗如何通过语气的变化、意象的跳跃、句子的长短对比来营造出独特的艺术效果，这让我对现代诗歌有了更深刻的理解和欣赏。这本书让我觉得，学习诗歌不再是枯燥的任务，而是一场充满发现的旅程。
评分当我翻开《英诗格律及自由诗》的封面时，我并没有抱有过高的期望，毕竟关于诗歌格律的书籍，往往充斥着晦涩难懂的术语和繁琐的规则。然而，这本书却完全颠覆了我的认知。作者的文笔如同他的诗歌鉴赏能力一样，精湛而富有洞察力。他首先从格律诗的起源和发展讲起，将那些看似古老而遥远的诗歌形式，如抑扬格五音步（iambic pentameter）和各种押韵模式，变得生动有趣。他没有简单地罗列规则，而是深入探讨了这些格律是如何在音节、节奏、韵律上与人类的呼吸、心跳产生共鸣，从而营造出一种独特的音乐感和情感力量。例如，他分析了十四行诗中“转折”的重要性，以及它如何巧妙地引导诗歌的情感走向和思想深化。读到这里，我才真正理解了为什么许多经典诗篇能够如此直击人心。而当章节转向自由诗时，作者更是展现了他对现代诗歌的深刻理解。他并没有因为其“自由”而忽视其艺术性，而是强调了自由诗在结构、节奏、意象选择上的精心设计，如何通过打破传统的束缚，来表达更复杂、更细腻的情感和思想。他对自由诗作者如T.S.艾略特、Ezra Pound等的作品进行分析时，我感受到了作者的严谨和细致，他能抓住诗歌最核心的精髓，并将其清晰地呈现给读者。这本书让我重新审视了诗歌，它不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被欣赏、甚至被创造的美妙体验。
评分这本《英诗格律及自由诗》的阅读体验，远超我的预期。作者在处理格律诗的部分，展现了他对诗歌理论的深度和广度。他不仅仅是简单地介绍各种格律，如抑扬格、扬抑格、音步等，更重要的是，他将这些理论与诗歌的实际创作紧密结合。他深入分析了十四行诗的经典结构，以及“转折”是如何在诗歌中起到至关重要的作用，这让我对莎士比亚、弥尔顿等大师的作品有了全新的认识。作者用通俗易懂的语言解释了复杂的概念，并且辅以大量经典诗歌的节选和分析，让我能够清晰地理解格律诗的魅力所在。当我进入自由诗的章节时，我原以为会看到更多抽象的理论，但作者却以一种更加灵活和开放的视角来解读自由诗。他强调了自由诗的“自由”并非是无章可法，而是在打破传统束缚的同时，依然保持着内在的节奏感和艺术逻辑。他对现代诗歌的分析，让我看到了自由诗是如何通过意象的跳跃、句式的变化、语气的运用等方式来传达深刻的情感和思想。这本书让我明白，无论是工整的格律诗，还是奔放的自由诗，都蕴含着诗人精巧的构思和对语言的极致运用，而这本书正是帮助我领略这一切的最佳向导。
评分《英诗格律及自由诗》这本书，让我对诗歌的理解不再停留在表面的文字，而是深入到了其内在的骨骼和灵魂。作者的叙述方式非常独特，他将格律诗和自由诗这两种看似迥异的诗歌形式，置于一个宏大的历史和文化背景下进行比较和分析，让我看到了它们之间既有区别又有关联的微妙关系。对于格律诗，作者的讲解细致入微，从最基础的音步、格律、押韵，到更复杂的诗体结构，如十四行诗、回旋诗、英雄双韵体等，他都进行了详尽的阐述。他没有仅仅停留在规则的介绍，而是深入挖掘了这些格律背后所蕴含的文化意义和审美追求，例如，他分析了抑扬格五音步如何在英语诗歌中占据主导地位，以及它如何与人类的语言习惯和情感体验相契合，这让我对许多经典诗篇有了更深层次的共鸣。而对于自由诗，作者则打破了许多人对自由诗的片面理解，他强调了自由诗并非没有章法，而是在形式上的解放，是为了更自由地表达作者的个性化情感和思想。他分析了自由诗如何在节奏、意象、句式等方面进行创新，以及这些创新如何服务于诗歌的整体艺术效果，这让我对现代诗歌有了全新的认识和欣赏。这本书让我觉得，无论是严谨的格律诗，还是奔放的自由诗，都蕴含着作者精妙的构思和深刻的情感，而这本书正是帮助我领略这一切的绝佳向导。
评分我的格律启蒙书
评分说是说入门，反正这类讲格律的书不管是中诗还是西诗看第一遍都和天书没两样( ´_ゝ`)....
评分诗即使不配上乐谱，诗的语言也是要讲究音乐性的。 所谓诗歌格律主要就是音律或声律。鲁迅曾说，歌、诗、词、曲，我以为原是民间物。 为什么诗不像散文那样一句一句连续写下去，而要以行为单位，都是因为诗歌格律的要求，即节奏和押韵的要求。诗，不是为了看的，而是供人读，供人听的。 钟嵘指出堆砌词藻和单纯讲究音韵的害处，说“故使文多拘忌，伤其真美”。 顾炎武也曾指出，“凡诗不束于韵而能尽其意，胜于为韵束而不尽其意，且或无其意而牵入他意以足其韵者千万也。” 密尔顿：无韵不害。 诗在起源上原是同舞蹈、音乐联系在一起的。
评分说是说入门，反正这类讲格律的书不管是中诗还是西诗看第一遍都和天书没两样( ´_ゝ`)....
评分干货满满，入门必备。自学英国文学史，遇到术语真的一个头两个大，花了一天半粗读一遍，清楚多了。 挺简单的，足以见作者功力深厚。贴心的是后面还有知识总结。 在后记里看到作者的一些经历，感觉自己比起前辈差远了 好像买不到，读的电子版本，希望出新版，到时再细细精读诗。
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