具体描述
《中国雕塑史》是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
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目录信息
读后感
总感觉只是个雏形，四十年代后的讲稿无存实在是遗憾，很想了解下梁先生对大足石刻的看法。 在普林斯顿的学术报告其一是以“唐宋雕塑”为题，大足石刻艺术也是此次由梁先生介绍到国际学术界，大足为唐末、宋初的摩崖石刻，相较于本书中彼时的对晚唐及宋的评价，梁先生显然...
评分梁先生的书，这本是拜读的第一本，《中国建筑史》是第二本。 也是在那书店，昏暗的角落里，无聊的目光晃过一本本书脊停在这薄薄的小册上……回宿舍后用了两个晚上读过。感觉嘛，已经记不清了，给我的影响却是多方面的、深刻的，直至现在。 我们与过去的联系，不可割裂，不可漠...
评分前面既说了 雕塑在中国自古被视为雕虫小技然而实乃最古之艺术，那为什么不再说说，雕塑的意义到底在哪里？为何古代重书法而轻雕塑？ 并且此文是在东北大学上课的讲稿，那么为什么不说一说，对于建筑系的学生来说，学习雕塑史的意义是什么？ 此外，很快就进入细节，非常细节。比...
评分文字：梁思成 注解：傅熹年、陈明达 配图：林洙 这本书压在书柜已许久，近来萌生读意，便翻出来，撕了薄膜，翻开扉页，上书写到“字数：34千字”，我想一下，是3.4万字吗？我怀疑了一下自己，问了自己一句：“34千字是3.4万字吗？”随即便自答到：“恩，是的。那也与本书的装...
评分今天是阴雨天，不宜出行，于是早上去游泳馆游完1000m后在设计院花了半天时间看完此书。要去旅行的地方又多了好几处，像龙门石窟，云冈石窟，苏州甪直保圣寺（边上就是昆山奥灶面），正定隆兴寺，南京栖霞寺，等等。下次再去类似的景点，不要再走马观花的看了。 看下来印象很深...
用户评价
对于一个对中国传统文化怀有深厚感情的普通读者来说，这本书最大的价值在于它极大地提升了我的鉴赏能力。在作者的引导下，我学会了如何“看”一件雕塑作品，而不仅仅是“瞧”一眼。那种对作品肌理、线条走向、以及人物神态背后所蕴含的情感的把握，变得不再是玄学。书中关于明清时期世俗题材雕塑的分析尤为精彩，作者毫不避讳地探讨了这些作品中世俗化、趣味化的倾向，并将其视为社会转向的必然结果，而不是艺术上的退化。这种既肯定其艺术价值又不回避其社会成因的平衡视角，让评价显得非常中肯和客观。读完全书，我感觉自己仿佛拥有了一副“透视镜”，再去看博物馆里的藏品时，那些冰冷的石头和木头仿佛都在对我诉说着它们漫长而曲折的历史，这本书绝对是每一位热爱中国传统艺术的人案头必备的佳作，它提供的是一把开启理解之门的钥匙。
评分说实话，我原本以为艺术史类的书籍都会是那种高高在上、术语满天飞的“天书”，但《中国雕塑史》成功地打破了我的固有印象。作者的叙述语言非常接地气，他懂得如何用最平实的语言去解释最复杂的艺术现象。让我印象最深的是关于民间雕塑和地方流派的介绍，这部分内容往往在宏大的通史中被忽略，但这本书却给予了足够的篇幅。比如对福建木雕、徽派砖雕的深入挖掘，不仅展示了其精湛的工艺，更阐释了它们如何根植于宗族文化和地方习俗之中，这让我认识到，真正的雕塑艺术，从来不只是宫廷和庙宇的专属，它就在寻常百姓的生活里呼吸。这种对“小艺术”的尊重和挖掘，极大地丰富了我们对中国雕塑全貌的认知。而且，书中插图的选择和编排也是一流的，清晰度高，排版疏密得当，真正起到了“图文并茂”的作用，很多时候，一幅图胜过千言万语，让那些抽象的艺术史理论瞬间有了视觉依托。
评分这本书的结构安排简直是匠心独钟，它不像传统史书那样按时间线性铺陈，而是采用了更具专题性和探讨性的叙事策略，读起来完全没有负担，反而更像是在参加一场高水平的学术研讨会。我特别欣赏作者在论述不同时期风格差异时所展现出的那种敏锐的洞察力。比如，对比唐代长安的恢弘大气与宋代文人审美下的内敛含蓄，作者通过对泥塑、木雕等不同材质的分析，精准地捕捉到了时代精神的流变。更妙的是，书中对“意境”的探讨，这是中国艺术理论中一个非常抽象的概念，但作者居然能将其具象化地应用到对雕塑作品的解读上，比如对宋徽宗时期禅宗雕塑中那种“空”的表达，用词极其精妙，既有理论深度又不失可读性。对于那些我以前只是走马观花看过的石窟造像，经过作者的指点，我仿佛重新“看”了一遍，原本模糊的印象变得清晰而立体。这本书的文字功底也令人称道，那种沉稳中带着学者的克制，但又时常流露出对艺术的深沉热爱，让人忍不住一页接一页地读下去，完全停不下来。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难得的是它的“问题意识”。作者并非只是简单地罗列事实，而是时时都在提出并试图解答一些核心的、尖锐的问题。例如，书中对元代雕塑“衰微论”的挑战，作者通过对不同地区材料和技术的比较，提出了一个非常具有颠覆性的观点：元代的雕塑并非衰落，而是转向了一种更内在、更偏向文人趣味的表达方式，这让我对元代的艺术有了全新的审视角度。这种勇于挑战传统定论的精神，使得全书充满了思想的活力。此外，作者在处理不同时期技术变革时，逻辑清晰得令人佩服。从早期工具的局限到唐宋时期工具的精进，再到明清木雕技术的成熟，每一步的技术进步都与当时的社会经济条件和审美取向紧密挂钩，展现出一种清晰的“技术决定论”与“文化选择论”的辩证统一。读完后，我感觉自己不仅是了解了雕塑的演变，更是理解了艺术生产力的发展规律。
评分这本《中国雕塑史》读下来，感觉就像是走进了时间的隧道，每一个章节都带着泥土和石头的气息，让我对中国这门古老而又充满生命力的艺术有了全新的认识。作者的叙述方式非常独特，他没有将雕塑仅仅视为孤立的艺术品陈列，而是将其置于广阔的历史和社会背景之中去考察。比如，谈到汉代的画像石和画像砖，作者不仅仅罗列了那些生动的图像，更深入地探讨了它们背后的丧葬观念和民间信仰的演变，那种对生活场景的细致描摹，简直就像是历史的快照，让人能真切感受到两千年前人们的喜怒哀乐。尤其让我印象深刻的是对佛教造像的分析，从犍陀罗风格的传入、融合到本土化的过程，简直是一部生动的文化交流史。我原本以为那些佛像的造型变化只是艺术风格的更迭，但读完后才明白，每一个微笑、每一次手势的细微调整，都蕴含着思想的碰撞和信仰的深化。这种将艺术史与社会史紧密结合的写法，让原本可能枯燥的断代史变得鲜活起来，不再是冰冷的考古报告，而是有温度、有故事的艺术之旅。全书的史料考证扎实，引用的文献和出土文物都非常精确，看得出作者下了极大的功夫，为我们这些非专业人士打开了一扇通往深邃历史的大门。
评分在去敦煌的路上读完，除去图片其实内容很少，很多地方都没看懂，或者说阐述得太简略。收获不大。
评分梁先生讲课之手稿，作者又配图，的确大作，却略显粗糙，尤其结尾，四百年，不足述。
评分由讲义配图编纂而成 印象颇为深刻的是尚未去过的龙门石窟 波士顿馆藏北周观音像 龙门卢舍那像龛 甚是写实的比丘像和唐三彩罗汉像 以及昭陵六骏 书中讲解作品多为佛像 因而艺术成就与其时社会安定程度 文化艺术自由发展程度 以及信仰虔诚程度息息相关 对宗教主线不甚感兴趣 但有两点中西艺术史交融的地方很有意思 一是佛教题材从印度传入 而印度又受西方的影响 故而雕饰间可见如爱奥尼亚柱式 或西方作物等欧陆痕迹 二是唐朝时显现的写实主义作品 有些文艺复兴先行之意 不过我国艺术作品似乎仍是秉承重神多于重形的哲学 当然这点要再多积累点材料才能定夺了
评分总感觉只是个雏形，四十年代后的讲稿无存实在是遗憾，很想了解下梁先生对大足石刻的看法。
评分由讲义配图编纂而成 印象颇为深刻的是尚未去过的龙门石窟 波士顿馆藏北周观音像 龙门卢舍那像龛 甚是写实的比丘像和唐三彩罗汉像 以及昭陵六骏 书中讲解作品多为佛像 因而艺术成就与其时社会安定程度 文化艺术自由发展程度 以及信仰虔诚程度息息相关 对宗教主线不甚感兴趣 但有两点中西艺术史交融的地方很有意思 一是佛教题材从印度传入 而印度又受西方的影响 故而雕饰间可见如爱奥尼亚柱式 或西方作物等欧陆痕迹 二是唐朝时显现的写实主义作品 有些文艺复兴先行之意 不过我国艺术作品似乎仍是秉承重神多于重形的哲学 当然这点要再多积累点材料才能定夺了
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