具体描述
美国城市雕塑，ISBN：9787538145670，作者：摄影:许彬
作者简介
目录信息
读后感
这本书还没看到三分之一的时候我就已经开始吃惊，估计是图片中的天空总是那么湛蓝阳光总是那么明媚，这本书一改我对美国以往的印象，那个城市因为这本美国城市雕塑变得那么生活化那么舒服，因为我不是学环艺的也不是学装潢的，所以无法从专业角度来作评论，我看这本书的初衷也...
评分这本书还没看到三分之一的时候我就已经开始吃惊，估计是图片中的天空总是那么湛蓝阳光总是那么明媚，这本书一改我对美国以往的印象，那个城市因为这本美国城市雕塑变得那么生活化那么舒服，因为我不是学环艺的也不是学装潢的，所以无法从专业角度来作评论，我看这本书的初衷也...
评分这本书还没看到三分之一的时候我就已经开始吃惊，估计是图片中的天空总是那么湛蓝阳光总是那么明媚，这本书一改我对美国以往的印象，那个城市因为这本美国城市雕塑变得那么生活化那么舒服，因为我不是学环艺的也不是学装潢的，所以无法从专业角度来作评论，我看这本书的初衷也...
评分这本书还没看到三分之一的时候我就已经开始吃惊，估计是图片中的天空总是那么湛蓝阳光总是那么明媚，这本书一改我对美国以往的印象，那个城市因为这本美国城市雕塑变得那么生活化那么舒服，因为我不是学环艺的也不是学装潢的，所以无法从专业角度来作评论，我看这本书的初衷也...
评分这本书还没看到三分之一的时候我就已经开始吃惊，估计是图片中的天空总是那么湛蓝阳光总是那么明媚，这本书一改我对美国以往的印象，那个城市因为这本美国城市雕塑变得那么生活化那么舒服，因为我不是学环艺的也不是学装潢的，所以无法从专业角度来作评论，我看这本书的初衷也...
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的纸张，那种微微带着纹理的触感，拿在手里沉甸甸的，就有一种对内容质量的信心。封面那幅抽象的、色彩对比强烈的图像，虽然看不出具体是什么，却散发着一种工业时代的粗粝美感与现代艺术的疏离感交织的韵味。我原本以为这是一本专注于某种特定流派或者历史时期的艺术理论专著，毕竟市面上很多同类书籍要么过于学院派，要么过于猎奇。然而，翻开内页后才发现，作者的叙事方式异常流畅，仿佛在引导我们进行一场跨越时空的漫步。他对材料的运用，比如铸铁、青铜、不锈钢在光线下折射出的不同质感，描写得极其细腻，甚至让人能想象出触摸到作品时的冰冷或光滑。尤其欣赏他如何将艺术品的空间性与周围环境的社会背景联系起来讨论，而不是孤立地分析造型语言。比如，书中关于某件放置在公共广场上的纪念碑的剖析，不仅仅停留在雕塑本体的“美丑”，而是深入探讨了它在不同政治气候下被公众接受、误读乃至被涂鸦的复杂历史，这种多维度的解读角度，极大地拓宽了我对“公共艺术”的认知边界。
评分从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书给我最大的启发在于它彻底颠覆了我对“纪念碑”这一概念的理解。我过去总是将纪念碑与宏大叙事、历史定格联系起来，认为它们是凝固不变的权威象征。然而，书中对一系列现代纪念性雕塑的批判性分析，揭示了当代艺术家如何利用材料的易变性、形式的开放性，来质疑和解构那些传统上试图“永垂不朽”的权力意志。作者细致地分析了如何通过抽象化或碎片化的处理手法，将原本明确的叙事意图消解，转而邀请观众参与到意义的建构过程中。这种“不确定性”的美学，在新时代的语境下显得尤为重要。它教会我，一件成功的公共艺术品，不应该是一个终结性的答案，而更像是一个持续进行中的、关于我们共同记忆和未来走向的开放式提问。这本书无疑是理解当代公共艺术语言的必备读物。
评分这本书的图文排版和视觉呈现，简直是教科书级别的范例。我通常认为，学术性强的书籍在视觉上往往过于沉闷，但此书却成功地找到了理论深度与视觉享受之间的完美平衡点。图片的选取非常精妙，并非都是那种在明信片上烂熟于心的经典角度，而是大量使用了非常规的、强调光影和细节的特写镜头，甚至有些图片是采用了航拍或低角度仰拍，极大地增强了作品的体量感和压迫感。更令人赞叹的是，那些复杂的图表和时间线在版面中的布局处理得极其优雅，它们不是简单地插入文本段落之间，而是巧妙地利用了页边距和留白，成为视觉流程的一部分。这种对细节的极致关注，反映出作者和设计团队对主题的深度尊重。每一次翻页，都像是在进行一次新的、精心策划的展览参观，视觉信息和文字信息相互印证，极大地降低了理解复杂概念时的认知负荷。
评分我花了整整一个周末的时间才算大致读完这本书的初稿部分，它带来的冲击感是持久的，甚至带着一种微微的眩晕。坦率地说，这本书的学术深度是令人敬畏的，其中引用的文献和理论跨度极大，从早期的符号学分析到后现代的解构主义思潮，作者似乎没有放过任何一个可能影响当代公共艺术形态的关键思想节点。有些章节的逻辑推演极为复杂，需要反复阅读才能勉强跟上作者的思路，比如他论述“瞬时性”与“永恒性”在后工业化城市景观中的辩证关系时，引用了大量的哲学论断，这无疑对读者的背景知识提出了极高的要求。不过，一旦理解了那层核心逻辑，那种豁然开朗的感受是无与伦比的。它不再仅仅是关于“石头和金属的堆砌”，而是上升到对人类存在状态、记忆的固化方式以及空间权力结构的反思。这本书最大的价值在于，它提供了一套严谨的分析框架，让人在面对任何一件大型户外艺术品时，都能迅速剥离掉表面的浮华，直达其内在的意识形态根源。
评分这本书的阅读体验非常“私人化”，尽管它讨论的是宏大的、面向大众的艺术形式。作者的写作风格非常倾向于个人化的观察和体验式记录，这一点在探讨“地方性”与“全球化”的章节尤为明显。他似乎不太热衷于罗列清单式的作品介绍，而是更关注艺术家在特定地理坐标下，如何与周遭的自然气候、居民的日常动线进行一场看不见的对话。我特别喜欢其中描绘的一种“不被注意的艺术”：那些在城市角落里，被时间侵蚀、被植被攀附，逐渐融入基础设施本身的雕塑。作者没有将它们定义为“被遗忘”，而是视为一种与环境达成了最高和谐境界的“共生体”。这种充满诗意的观察角度，让我重新审视了那些曾经匆匆路过、视而不见的街头物件。它提醒我们，艺术的生命力有时不在于被精心维护的博物馆玻璃罩内，而恰恰在于它在日常生活中所承受的磨损与痕迹。
评分真的太棒了。
评分图好看～
评分室外洛杉矶最棒 室内拉斯维加斯当仁不让
评分大多取自LA、三番、Washington、LV、NY等城市的各个角落的雕塑，惊讶于城市每个角落遍布的艺术，不同的雕塑也各自展示了城市特色，特别像拉斯维加斯的雕塑一般都是华丽浓郁的，更好的展示了赌城特色……很想带着单反到美国拍摄每一个有故事的城市细节。
评分这本书引发了我的一个新思考，到底什么才是真正好的城市雕塑。众说纷纭。
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