雕塑的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]戴文·劳伦斯·菲尔德(Devin Laurence Field)

出品人:后浪

页数:144

译者:[美]彭小樵(Shelley Peng)

出版时间:2016-12

价格:288.00元

装帧:精装

isbn号码:9787550290419

丛书系列:

图书标签:

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雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。近代之后，雕塑的供奉、纪念、教化、装饰功能在逐渐丧失。20世纪...

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雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。近代之后，雕塑的供奉、纪念、教化、装饰功能在逐渐丧失。20世纪...

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雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。近代之后，雕塑的供奉、纪念、教化、装饰功能在逐渐丧失。20世纪...

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雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。近代之后，雕塑的供奉、纪念、教化、装饰功能在逐渐丧失。20世纪...

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雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。近代之后，雕塑的供奉、纪念、教化、装饰功能在逐渐丧失。20世纪...

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说实话，我原本对这类理论性较强的艺术书籍总是抱持着一种敬而远之的态度，担心内容太过晦涩难懂，充斥着我不熟悉的专业术语。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它采取了一种非常亲民的叙事方式，即使是对雕塑史一窍不通的新手，也能轻松跟上作者的思路。最让我印象深刻的是它对于“动态与平衡”这一核心主题的探讨。作者没有停留在表面描述作品的姿态，而是深入挖掘了艺术家是如何运用几何学原理和力学概念来捕捉瞬间的动作，并使其在永恒的材料中定格。我特别喜欢其中对巴洛克时期作品中那种戏剧性张力的分析，那种人物仿佛下一秒就要挣脱束缚的紧张感，是如何通过精准的肌肉线条和夸张的衣褶处理达成的，简直是逻辑与美学的完美结合。书中对不同文化背景下雕塑风格差异的比较分析也做得非常到位，它没有将西方艺术置于唯一的标准，而是平等地展现了东方乃至古代文明中那些同样震撼人心的造型艺术，拓宽了我的文化视野。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得更立体了。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。厚实的纸张，细腻的印刷，即便是触摸也能感受到对书籍质量的极致追求。我更欣赏的是它在学术严谨性与可读性之间找到的那个奇妙平衡点。它不仅仅是罗列事实和年代，而是将每一件作品都置于其诞生的时代背景和社会思潮中去考察。例如，书中有一段对特定时期政治宣传雕塑的批判性分析，揭示了艺术如何被权力工具化，这种深入的社会学洞察力，让我对那些宏伟的纪念碑有了全新的认识——它们光鲜的外表下，往往隐藏着复杂的历史角力。此外，对于材料科学的探讨也极为精彩，作者详尽地描述了不同石材的硬度、纹理如何影响最终的造型表现，甚至提到了古代工匠可能使用的特定工具和打磨技术。这种由表及里、由宏观到微观的层层递进，让读者不仅“看懂了”作品，更“理解了”创造作品的过程的艰辛与智慧。对于想了解艺术创作幕后故事的爱好者来说，这无疑是绝佳的读物。

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这本书真是让人大开眼界，我原本以为我对艺术的了解已经足够深入，但读完这本书后才发现自己以前的认知是多么的狭隘。作者的文笔流畅自然，仿佛在与一位经验丰富的艺术史学家面对面交流，娓娓道来那些石膏、青铜乃至木材背后蕴藏的千年故事。尤其是对于文艺复兴时期大师们创作手稿的细致剖析，简直是教科书级别的解读。他们如何从一块坚硬的材料中“解放”出人物的灵魂，那种对人体结构近乎痴迷的研究，被作者描绘得淋漓尽致。我记得有一章专门讲了光影在不同材质上的反射效果，作者用极其生动的比喻，比如将光滑的大理石比作凝固的月光，将粗粝的陶土比作大地的心跳，让人读后仿佛能亲手触摸到那些作品的质感。书中收录的大量高清插图，无一不精美绝伦，很多细节特写，即便是现场参观博物馆时也未必能留意到，这极大地丰富了我的视觉体验。这本书不仅仅是艺术鉴赏指南，更像是一部艺术家的内心独白，让人对“创造”这件事产生了更深层次的敬畏。它成功地架起了一座桥梁，连接了古老的技艺与现代的审美，对于任何想提升自己艺术修养的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

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我是在一个安静的周末，泡着咖啡，沉浸在这本书里的。它给我的感觉不是学习，而是一种心灵的洗涤和重塑。作者对于“抽象”雕塑的论述部分，尤其让我感到震撼。他没有试图用具象的语言去“翻译”那些看似难以理解的几何形体，而是引导读者去感受形体本身所传达的纯粹情感和精神指向。书中对二十世纪初期几位先锋艺术家的访谈片段引用，充满了那个时代特有的探索欲和反叛精神，读起来令人热血沸腾。相比于其他侧重于古典美学的书籍，这本书对现代主义和后现代主义雕塑的覆盖面更广，视野也更加开阔，显示出作者对当代艺术发展脉络的清晰把握。它鼓励读者走出传统的审美舒适区，去拥抱那些挑战既有观念的作品。每次翻阅到某个极简主义作品的介绍时，我都会放下书，静静地盯着封面上的某一角，试图捕捉到那种“少即是多”的哲学意味。这本书成功地激发了我重新审视自己日常生活中所接触到的所有三维空间艺术作品的热情。

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这本书的结构组织非常巧妙，它并非严格按照时间顺序推进，而是围绕几个关键的艺术主题和哲学命题展开讨论，像是一条条相互交织的思维线索，引导读者不断深入。我特别欣赏它在讨论“身体的再现”这一主题时所展现出的多元视角，它不仅涵盖了理想化的古典人体，也大胆地纳入了残缺、变形乃至解构的现代人体表达，探讨了美学标准是如何随时代变迁而松动的。作者在行文中频繁穿插着一些令人会心一笑的轶事，比如某位雕塑家在工作室里与粘土搏斗的场景，这些小故事让原本严肃的艺术探讨变得生动有趣，充满了人情味。它不是一本高高在上的艺术评论集，更像是一位知心朋友在分享他对美的独特见解。读完后，我感觉自己看待身边的一切立体事物——无论是建筑的线条、桌椅的造型，还是公园里的人物塑像——都有了一种全新的、更具批判性和欣赏性的眼光。这本书的价值在于，它教会了我们如何“看”，而不是仅仅“听”别人告诉我们该看什么。

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国际公共雕塑是个有趣的领域啊

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美国著名景观雕塑家作品集 融合东方美学的西方当代艺术

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性价比太低，售价够上欧美级别出版物了

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