具体描述
《新具象雕塑》内容简介：具象雕塑的造型特征和语言方式在20世纪发生了根本的改变。《新具象雕塑》从当代雕塑对于“极致真实”的呈现、与现场及其他艺术形式的关系、平面和图像的巨大影响，以及“材料意识”的重新认识几个方面，探讨了当代雕塑的特征。着重分析了当代具象雕塑在材料观念更新、语言方式突破、自身形态界定等诸多方面的转型，其中不乏生动敏锐的艺术感悟、对中国雕塑的批判和思考。
作者简介
焦兴涛 1970生于四川成都,1984年至1988年四川美院附中毕业，1988年至1993年四川美院雕塑系学习并获学士学位，1993年至1996年四川美院雕塑系学习并获硕士学位，1996年至2002年四川美院雕塑系任教，2002年四川美院创作科研处任副处长。现任教于四川美术学院雕塑系副教授。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书最让我惊喜的一点是它对“时间性”的处理。在传统的雕塑评论中，我们常常将作品视为凝固的瞬间，是永恒的纪念碑。然而，这本书完全颠覆了这一视角，它将雕塑视为一个**动态的、不断演变的过程**。作者深入探讨了那些会随着环境变化（如氧化、风化，甚至是光线的移动）而改变其视觉效果的作品。比如，书中介绍的几位艺术家如何利用水的流动、植物的生长来“参与”到雕塑的最终形态中，这种超越了艺术家个体控制的“共创”概念，极大地拓宽了我的视野。我记得有一段描述，将雕塑比作“被时间雕刻的沙堡”，非常形象地说明了物质与时间相互作用的脆弱与壮美。阅读过程中，我常常会放下书本，走到窗边，观察阳光洒在房间角落里的物体上，试图捕捉那种微妙的、肉眼几乎难以察觉的变化。这种实践性的引导，让这本书不仅仅是知识的传递，更像是一种**感官的再教育**。它让我意识到，真正的雕塑艺术，或许并不在于最终的形态有多么完美，而在于它如何与周围的环境和流逝的时间进行一场永无止境的对话。
评分这本书的封面设计，坦率地说，给我留下了非常深刻的第一印象。那种深沉的靛蓝色调，夹杂着几笔锐利的亮银色线条，仿佛一扇通往某个未知维度的门。我原本期待的是一本关于传统艺术史的梳理，毕竟“雕塑”这个词汇本身就带着一种厚重的历史感。然而，当我翻开内页时，才发现自己完全低估了它的深度和广度。它并没有陷入对古代雕塑流派的冗长描述，反而聚焦于一种更具现代性和实验性的探讨。作者的文字非常有力量，他不仅仅是在描述作品，更像是在**解构**我们对“形体”和“空间”的传统认知。比如，其中关于“负空间”的讨论，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得雕塑是“加法”，是物质的堆砌，但这本书让我意识到，缺口、留白、甚至空气本身，才是定义雕塑存在感的核心要素。书中的配图选择也非常大胆，很多都是我从未在主流艺术杂志上见过的独立艺术家的作品，它们的肌理感和光影变化，即使只是在印刷品上，也仿佛能穿透纸面，触碰到材料本身的温度。这种对边缘和新锐力量的关注，让这本书完全跳脱出了教科书的范畴，更像是一本充满挑衅和启发性的“宣言”。我强烈推荐给所有对艺术创作有热情，渴望打破固有思维框架的同行者。
评分坦白讲，这本书的排版和装帧设计，简直是艺术品级别的享受。如果说内容是骨架，那么这本书的视觉呈现就是血肉。我尤其对那些大跨页展示的作品插图印象深刻。很多作品的细节，比如表面上那些细微的划痕、材料结合处的粗糙质感，都被极其高精度地还原了出来，连阴影中的层次感都清晰可见。这对于一个依赖视觉来理解艺术的读者来说，是至关重要的。很多关于**“触感”**的文字描述，因为有了旁边的图像支持，立刻变得立体可感。例如，作者在描述某位艺术家如何利用“热胀冷缩”制造出内部的张力时，图片恰好捕捉到了金属表面那种即将崩裂却又被完美控制的临界状态。这种高度的视觉配合度，使得阅读体验异常流畅，几乎没有出现“文字说A，图片却在讲B”的脱节感。它在某种程度上弥补了实体雕塑无法被“带回家”把玩的遗憾，至少在视觉信息上，它提供了尽可能详尽的替代方案。这是一本完全值得收藏，并时不时翻阅来重新校准自己审美标准的书。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场高强度的思维马拉松。这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它不是那种平铺直叙、按部就班的学术论著，而更像是一部精心编排的**交响乐**。每一个章节的切换都带着明确的情绪和张力。起始部分，作者用非常**哲学化**的语言，探讨了“存在即被感知”在雕塑中的体现，那段关于“观看者如何完成作品”的论述，我反复阅读了不下三遍，每一次都有新的感悟。接着，笔锋一转，突然深入到材料科学层面，详细剖析了新型复合材料在塑形过程中对“永恒性”的挑战。这种在宏大理念与微观实践之间的来回穿梭，使得整本书的密度极高，需要全神贯注才能跟上作者的思路。我尤其欣赏作者的行文风格——他从不回避使用那些晦涩难懂的术语，但总能通过精准的比喻，将它们还原成我们可以理解的画面感。这本书没有提供标准答案，它提供的是一系列极具挑战性的问题。它让我开始审视自己过去创作中那些看似“理所当然”的步骤，迫使我去思考：我到底在试图用石头、金属或树脂表达什么，而不仅仅是如何将它们塑造成一个好看的形状。它是一面镜子，映照出创作者的勇气和局限。
评分这本书最让我感到振奋的是它对“打破媒介界限”的毫不妥协的坚持。它没有被“雕塑”这个传统标签所束缚，而是大胆地将触手伸向了影像、装置艺术乃至声音艺术的交叉领域。作者反复强调，在当代语境下，雕塑的核心不再是其**物质性**，而是其**空间性策略**。换句话说，一个精心设计的灯光布局、一个能引发特定回响的空间设置，都可以被视为一种“雕塑行为”。书中对于虚拟现实（VR）技术在空间构建中的应用案例分析，尤其具有前瞻性。它提出了一个尖锐的问题：当作品完全脱离了我们日常的物理尺度和重力限制时，我们该如何定义其“雕塑感”？这种对边界的不断试探和模糊化处理，显示出作者强烈的批判精神和对艺术未来走向的深刻洞察力。这本书读下来，我的大脑仿佛被不断地重组，它不是在教你如何做雕塑，而是在教你如何**重新定义“三维表达”**的全部可能性。对于那些厌倦了学院派陈旧教条的实践者来说，这无疑是一剂强效的“清醒剂”。
评分語言通俗直接，作為實踐者，這本書能夠對我的思維有所啟發，這種啟發是不同於閱讀純文史類書籍的。
评分对本科生还是挺有启发的，
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评分这本书算是完成我大二对雕塑的一无所知到大三略懂一点的转变吧
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