具体描述
關於《布朗庫西》
羅馬尼亞藉的康斯坦丁•布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美術史家譽為現代主義雕刻的先驅，現代雕刻創始人之一。藝評家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。」
布朗庫西是羅馬尼亞雕刻家，出生於克萊奧瓦小鎮。1902年在布加勒斯特美術學院學習雕刻。1904年到巴黎進入美術學院梅西（Mercie）教室，從1906年起進入羅丹工作室學雕刻，做羅丹的助理。接著，他加入了以藝評家阿波里奈爾為中心的藝術家朋友聚會，活躍於巴黎藝術圈。
1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。
布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。而他的〈無止境的圓柱〉，將地面累積能量的支柱推向一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村聽到「世界之軸」的傳說，是一個可以支撐天空連接天地的支柱。
布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力，有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都親自擺設，如有作品賣出之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持在工作室做為個展的展場，而拒絕在藝廊展出。他並且用照相記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。
布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五區的倫薩路八之十一號工作室製作出來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、家具、圖書捐贈給法國政府，並註明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，龐畢度藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它座落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建時，龐畢度中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它給人在寧靜中顯現光明的氣氛中，呈現這位大雕刻家工作室的不凡之處，讓後人感覺到彷彿布朗庫西才剛剛走出工作室，可以一窺他畢生作品的精華。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
哇，刚翻开这本《世界名画家全集——布朗库西》的扉页，我的心就被一种扑面而来的古典气息紧紧攫住了。这可真是一本令人肃然起敬的画册，里面的排版设计简直称得上是艺术品本身。装帧的质感厚重而典雅，纸张的选择也极为考究，那种微微泛黄的米白调，仿佛能让人触摸到几个世纪前大师们在画室里留下的痕迹。我特别欣赏它对不同艺术流派的收录方式，那种近乎学术研究的严谨性，让人感到这不仅仅是一本图册，更像是一份珍贵的艺术史料。比如，对早期文艺复兴时期那些细腻入微的光影处理，书中选取的摹本清晰度高到令人发指，连颜料颗粒的肌理都能清晰分辨。再比如，对印象派作品的呈现，它并没有简单地堆砌色彩，而是通过对比分析，清晰地展示了莫奈和雷诺阿在捕捉瞬间光影时的技法差异。我个人对十八世纪洛可可风格的篇章印象尤为深刻，那种繁复的装饰细节和柔和的色彩过渡，在高清印刷下展现得淋漓尽致，让人仿佛能听到沙龙里的窃窃私语。这本书的编纂者显然对艺术史有着深厚的理解，他们没有仅仅停留在罗列名作的层面，更在关键作品旁配以精辟的赏析文字，虽然我目前还没深入阅读文字部分，但单从版式的安排和画作的取舍来看，就知道这份心血非同一般。我期待着接下来的阅读过程，感觉自己正捧着一座移动的微型美术馆。
评分这本书的装帧设计，坦白说，在今天的图书市场中，显得有些“反潮流”了——它足够厚重，但缺乏那种浮夸的、追求新潮的视觉元素。它的美是沉静的、内敛的，更注重内容本身的承载力。我特别欣赏它在跨页处理上的专业性。很多大幅面的画作，如果处理不好跨页接缝，中间的装订线会生硬地切断画面的焦点，非常破坏美感。而这本画册的装订方式，显然采用了“蝴蝶装”或类似的工艺，使得那些宏大的历史场景画（比如鲁本斯的战争场面或者提香的宗教叙事画），可以毫无保留地以一整幅的姿态展现在读者面前，视觉连贯性极强，极大地增强了作品的冲击力和叙事完整性。每一次翻开这样一幅巨制时，我都有一种“哇”的惊叹感。此外，书脊的设计也很有学问，它没有采用花哨的烫金或UV工艺，而是选择了一种低调的布面纹理，这使得整套书放在书架上时，散发出一种低调的知识分子的气场。它不喧哗，但足够耐看，让你愿意反复地去触摸和翻阅，这才是真正好书的标志。
评分作为一个长期学习色彩理论的爱好者，我必须高度赞扬这本书在印刷工艺上所达到的水准。我们都知道，将油画中那种复杂、多层次的微妙色彩还原到平面印刷品上，是一个巨大的挑战，很多时候廉价的印刷会导致色彩失真，要么过于鲜艳失真，要么显得灰暗沉闷。然而，这套《全集》在这方面做得近乎完美。特别是对威尼斯画派作品的呈现，提香和丁托列托那些温暖、流动感极强的色彩层次，通过高精度的印刷技术，被赋予了惊人的光泽感和空气感。我特意对比了自己收藏的一本旧版画册，新书的黑色部分深邃如墨，而高光部分则保持了画布应有的细腻质感，没有出现墨点堆积的“糊”状。这表明出版方在制版和用墨上投入了巨大的成本和精力。我甚至注意到，在表现后印象派如塞尚作品中的笔触肌理时，印刷品上模拟出了那种厚涂颜料特有的立体感，虽然无法完全复制原作的物理厚度，但视觉上已经非常接近“浮雕”的效果。这种对细节的极致追求，让我在欣赏那些光影和色彩的魔术时，能够获得真正的沉浸式体验，而不是仅仅停留在“看图”的层面。
评分说实话，我购买这套书最初是抱着一种“集齐”的心态，毕竟“全集”二字对一个艺术爱好者来说有着致命的吸引力。然而，深入翻阅之后，我发现这套书的价值远超我的预期，尤其是在对那些“边缘”艺术家的挖掘上，简直让人眼前一亮。大多数同类画册都会把大量的篇幅留给那些耳熟能详的巨匠，但这本书的厉害之处在于，它勇敢地将聚光灯投向了一些虽然在艺术史上地位举足轻重，但鲜少被大众提及的画家。比如，其中有一部分专门介绍了巴洛克晚期一些意大利地区画家的作品，他们的用光大胆、情感表达极其炽烈，与佛兰德斯画派的内敛形成了鲜明的对比，这种对比带来的冲击感是看其他画册时难以获得的。我记得有一位名叫“阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基”的女画家，她的作品充满了力量与悲剧感，书中对她的几幅重要作品的局部特写，处理得极其到位，那些紧绷的肌肉线条和眼神中的决绝，仿佛要穿透纸面直击人心。这让我开始重新审视以往对“古典大师”的刻板印象。它不是一本填鸭式的教科书，而更像是一位经验丰富的策展人，引导你进行一场充满惊喜的探索之旅，不断推翻你固有认知中的“大师名单”，拓宽你对“伟大”的定义边界。这种深度挖掘的诚意，是任何一本追求商业畅销的速成读物都无法比拟的。
评分读完前三分之一的内容，我最大的感受是，这本《全集》提供了一个极佳的“横向对比”视角。它不像那种单纯按时间线索推进的艺术史书籍，而是更像一个策展人根据主题、地域或者技法相似性来组织内容。例如，它会把西班牙的戈雅和德国的浪漫主义画家放在一起讨论，虽然他们身处不同的文化背景，但在对人性幽暗面和自然宏大力量的描绘上，却有着惊人的共通之处。这种并置和对比，极大地激发了我的思考——艺术的共鸣往往超越了国界和时代。我发现自己不再是孤立地欣赏每一幅作品，而是开始构建一个更宏大、更复杂的艺术脉络网络。这本书迫使我去思考“为什么”某些情感表达会在不同的历史节点以相似的方式出现。这种引导式的阅读体验，远比单纯的知识灌输来得有效和持久。它不是告诉你“这是名画，你需要喜欢它”，而是通过巧妙的编排，让你自己去发现隐藏在不同画作之间的深刻关联和哲学共鸣。这种构建知识体系的能力，才是这本画册带给我的最宝贵的财富。
评分这套名不见经传的现代艺术读本特别好（印象派那些没有读，不知道，但马奈之后的都很好），不会像某些日系艺术史通识读物靠作者臆想和八卦硬撑（比如村上隆推崇的某位女士）。艺术家的新老观众都能受益，有些点到为止的艺术史debate值得思考。不知是译作还是原创，如果有bibliography就更有帮助了。
评分喜欢
评分这套名不见经传的现代艺术读本特别好（印象派那些没有读，不知道，但马奈之后的都很好），不会像某些日系艺术史通识读物靠作者臆想和八卦硬撑（比如村上隆推崇的某位女士）。艺术家的新老观众都能受益，有些点到为止的艺术史debate值得思考。不知是译作还是原创，如果有bibliography就更有帮助了。
评分这套名不见经传的现代艺术读本特别好（印象派那些没有读，不知道，但马奈之后的都很好），不会像某些日系艺术史通识读物靠作者臆想和八卦硬撑（比如村上隆推崇的某位女士）。艺术家的新老观众都能受益，有些点到为止的艺术史debate值得思考。不知是译作还是原创，如果有bibliography就更有帮助了。
评分喜欢
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有