三维动画3DMAX初步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2000-11

价格:14.00元

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isbn号码:9787310014200

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• 3DMAX
• 三维动画
• 动画制作
• 建模
• 渲染
• 材质
• 入门
• 软件教程
• CG
• 数字艺术
• 设计

追光逐影：从零开始的数字世界构建师 数字艺术的黎明，一个充满无限可能的新纪元，正等待着你的探索。 你是否曾为电影中那些栩栩如生、震撼人心的3D场景而惊叹？是否曾对游戏里那些自由穿梭的奇幻世界心驰神往？亦或是，你是否曾构思过一个只存在于你脑海中的独特角色，渴望将其化为触手可及的现实？如果答案是肯定的，那么，欢迎你步入一个全新的领域——数字世界构建。 这本书，并非直接教授你软件的操作技巧，也不是陈列市面上各种3D软件的参数列表。相反，它是一本旨在为你打开数字艺术大门的入门指南，一个让你理解3D世界底层逻辑的引路人，一个激发你创意火花、赋予你构建数字现实能力的基石。在这里，我们将一起揭开3D数字艺术的面纱，从最根本的概念入手，为你铺就一条从灵感到创作的坚实道路。 为什么需要理解“三维”？ 我们生活在一个三维空间中，眼前的物体有长度、宽度和高度，它们占据着空间，拥有体积，能够被从不同角度观察。然而，当我们试图在二维屏幕上呈现这一切时，挑战便随之而来。如何让一个平面图像拥有深度感？如何让观众感知到物体的体积和形态？这正是“三维”概念的核心所在。 本书将深入浅出地解析三维空间的基本构成，包括坐标系（X、Y、Z轴）的意义，物体在三维空间中的定位、旋转和缩放是如何实现的。我们将探讨“顶点”、“边”、“面”这些构成3D模型最基本元素的原理，理解它们如何组合成复杂多样的形状。你会了解到，即便是最宏伟的3D场景，也是由无数微小的三角形或四边形拼接而成。这并非抽象的理论，而是构建你数字世界所必须掌握的语言。 从概念到模型：具象化的力量 在三维数字世界中，一切都始于一个想法，然后转化为可被计算机理解的模型。本书将带你探索从“无”到“有”的具象化过程。我们将讨论不同的建模方法，例如： 多边形建模（Polygon Modeling）： 这是最基础也是最核心的建模方式。你将理解如何通过创建、编辑和组合基本的多边形（如立方体、球体、圆柱体）来构建出复杂的几何体。我们将探讨“挤出”、“倒角”、“切割”、“焊接”等基本操作背后的逻辑，让你明白每一个命令是如何影响模型形状的。 样条线建模（Spline Modeling）： 对于一些更流畅、更具曲线美感的物体，样条线建模提供了强大的工具。你将了解NURBS（非均匀有理B样条）等曲线和曲面的基本概念，以及如何利用它们来创建汽车的流线型车身、优雅的人物轮廓等。 雕刻建模（Sculpting）： 想象一下用数字橡皮泥进行雕塑。本书将为你介绍雕刻建模的理念，它如何允许艺术家以更直观、更自由的方式塑造模型，尤其适用于创造有机形态、复杂的纹理和细节，例如人物的面部表情、服装的褶皱等。 更重要的是，我们将强调“概念草图”在建模过程中的重要性。一个清晰的概念草图，能够帮助你提前规划模型的结构和比例，避免在建模过程中走弯路。你将学会如何将2D的创意转化为3D的蓝图。 色彩的魔法：赋予模型生命 模型只是骨架，而色彩和材质，则是赋予模型生命的关键。本书将带你走进色彩理论的殿堂，理解色彩的感知原理，以及如何在数字环境中运用色彩来营造氛围、突出重点。 色彩模型（Color Models）： 你将了解RGB、CMYK等不同的色彩模型，以及它们在数字显示和印刷中的作用。 色彩搭配（Color Harmony）： 学习如何运用互补色、对比色、类似色等原则，创造出和谐、吸引人的色彩组合。 色彩的情感传递： 探索不同颜色所蕴含的情感信息，以及如何运用色彩来表达喜悦、悲伤、神秘或恐惧等情绪。 除了色彩，材质（Material）更是决定模型真实感的另一重要因素。我们将深入探讨： 基础材质属性： 理解“漫反射”（Diffuse）、“高光”（Specular）、“反射”（Reflection）、“折射”（Refraction）、“透明度”（Transparency）等基本材质属性的含义，以及它们如何模拟现实世界中不同物体的表面特性。 纹理贴图（Texture Mapping）： 纹理贴图是将一张2D图像“粘贴”到3D模型表面的技术。你将学会如何运用不同类型的纹理，如颜色贴图（Color Map）、法线贴图（Normal Map）、凹凸贴图（Bump Map）、高光贴图（Specular Map）等，来模拟木材的纹理、金属的磨损、皮肤的细节，让你的模型更加逼真。 光影的诗篇：塑造空间与氛围 光是3D世界的灵魂，它定义了形状，塑造了空间，营造了情感。没有光，一切都将是黑暗的。本书将引导你理解光在3D渲染中的重要性，以及如何利用光来讲述故事。 光源类型（Light Types）： 你将认识不同类型的光源，如点光源（Point Light）、聚光灯（Spotlight）、定向光（Directional Light）和区域光（Area Light），了解它们的特性以及适用于何种场景。 光照模型（Lighting Models）： 探索基础的光照模型，如朗伯模型（Lambertian Model）和冯氏模型（Phong Model），理解光线如何与物体表面相互作用，产生明暗、高光和阴影。 阴影（Shadows）： 阴影是真实感的关键。你将了解不同阴影类型的生成原理，以及如何调整阴影的柔和度、密度，使其更加自然。 环境光照（Environment Lighting）： 学习如何利用环境光（如HDRI图像）来模拟真实的自然光照，为场景注入更加丰富的色彩和光影效果。 打光技巧（Lighting Techniques）： 我们还将介绍一些基础的打光技巧，如三点布光法（Three-Point Lighting）、黄金法则等，帮助你学习如何通过合理布置光源来突出主体、营造特定氛围。 视角的艺术：引导观众的目光 如同摄影中的构图，3D场景的呈现离不开视角的选择。本书将带你思考如何通过镜头语言来引导观众的目光，讲述你的故事。 摄像机（Camera）： 你将理解3D软件中摄像机的基本原理，包括焦距（Focal Length）、景深（Depth of Field）、光圈（Aperture）等参数如何影响画面的透视感和视觉焦点。 构图原则（Compositional Principles）： 学习如何运用三分法、引导线、对称等经典的构图原则，让你的画面更具视觉冲击力和艺术美感。 镜头运动（Camera Movement）： 探讨不同的镜头运动，如推拉（Dolly）、摇移（Pan）、升降（Tilt）等，如何为你的场景注入动感和叙事性。 从静态到动态：初探动画的奥秘 虽然本书的重点并非深入讲解动画制作，但我们也会为你打开动画世界的大门，让你初步理解“运动”是如何在3D世界中实现的。 关键帧动画（Keyframe Animation）： 掌握关键帧动画的基本原理，理解如何在不同的时间点设置对象的关键姿态，以及软件如何自动计算中间帧，实现流畅的运动。 时间轴（Timeline）： 学习如何利用时间轴来控制动画的节奏和时长。 缓动（Easing）： 了解缓动曲线（Easing Curves）的作用，如何让物体的运动更加自然，例如开始时缓慢加速，然后逐渐加速，最后再减速停止。 最后，也是最重要的：创造力与实践 本书的一切内容，都指向一个最终目的：激发你的创造力。3D数字艺术是一门技术与艺术相结合的学科。再精妙的工具，也需要一个充满想象力的大脑来驱动。 我们将鼓励你进行大量的实践，将所学知识运用到自己的项目中。无论是构建一个简单的房间，设计一个想象中的角色，还是尝试重现一个熟悉的场景，每一次的练习都是你迈向数字世界大师之路的宝贵一步。 这本书，是为你量身打造的数字世界构建启蒙。它不提供现成的答案，而是赋予你提问的能力；它不教你复制粘贴，而是引导你理解原理。让我们一起，用科技的画笔，描绘心中的奇思妙想，追逐光影的轨迹，在这个无限可能的数字世界中，留下属于你的独特印记。

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从内容的深度来看，这本书的定位非常精准——面向“初步”学习者，但绝非肤浅的入门读物。它在基础知识的讲解上做得扎实可靠，但在某些关键的“陷阱”点上，作者展现了老道的经验。比如，在材质节点编辑器部分，它没有简单地停留在漫反射和高光的设置上，而是简要地提到了贴图坐标的设置对最终效果的影响，以及为什么在某些情况下需要使用“位图输出”节点。这些看似进阶的内容，在初步阶段就被温和地引入，起到了很好的预热作用，让读者在未来升级技能树时，不会因为从未接触过相关概念而感到畏惧。此外，书中对“命名规范”和“文件管理”的重视程度也值得称赞，这通常是科班出身的老师才会反复强调的细节，这本书能将这些行业规范融入到初步教程中，可见作者的用心良苦，确保读者从一开始就养成一个良好的工作习惯，避免未来修改项目时陷入混乱，这对于一个想长期从事三维工作的人来说，是比单纯学会软件操作更重要的宝贵财富。

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这本书最让我感到“实战导向”的，在于它对流程的把控。很多教材会把建模、材质、灯光和渲染这几个模块割裂开来单独讲解，等你学完所有模块后，却发现自己依然不知道如何将它们有效地组织成一个完整的项目。而这本书的结构设计明显地模拟了一个小型商业项目从概念到出图的全过程。例如，它会先用一个简单的家居场景作为贯穿始终的案例，从最开始的草模搭建，到赋予它木材和玻璃的质感，再到通过三点布光法来烘托氛围，最后一步步调整渲染设置直到得到满意的效果图。这种“跟着项目走”的方式，让知识点的学习目的性变得非常明确。读者在每学到一个新工具时，都会立刻明白它在这个具体场景中起到了什么作用，而不是孤立地去记忆这个工具的功能列表。这种项目驱动的学习模式，极大地增强了学习的代入感和成就感，让人感觉自己真的完成了一件作品。

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这本书的封面设计得非常直观，色彩搭配也挺吸引人的，尤其是封面上那些精美的渲染图，让人对3D建模的世界充满了好奇。我本来以为这会是一本非常硬核的技术手册，没想到它的内容组织得很有条理，从最基础的界面介绍开始，一点点地引导读者进入3D制作的流程。对于我这种完全的新手来说，这本书的友好度非常高。它没有直接抛出复杂的理论，而是通过大量的实例操作来讲解功能。比如，在讲解基础的物体创建时，作者会详细地说明每一种基本体（立方体、球体等）的参数设置，并且配有清晰的截图，即便是对着软件摸索了很久的人，也能很快上手。更让我惊喜的是，书中关于场景搭建的章节，讲解得极其细致，从如何布置光源到材质的调整，每一步都像是手把手地教，让人感觉自己不是在看书，而是在跟着一位经验丰富的老师进行实战演练。而且，它很注重“初步”这个概念，没有涉及太多高深的渲染器设置或复杂的绑定动画，这使得学习的压力大大减轻，让人可以专注于掌握核心的操作逻辑，为后续的深入学习打下坚实的基础。这种循序渐进的教学方式，让枯燥的软件学习过程变得生动有趣起来。

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拿到这本书后，我最欣赏的是它在“思维导图”构建方面的努力。很多3D教程都会陷入工具的罗列，讲完A工具就讲B工具，但这本书的作者似乎更注重培养读者的“3D思维”。它不是简单地教你怎么点鼠标，而是告诉你为什么要这么做。比如，在讲解多边形编辑的时候，作者会穿插一些关于拓扑结构和布线逻辑的讨论，这对于后续进行模型优化和动画准备至关重要。我记得有一章专门讲了如何通过观察现实生活中的物体来反推建模的步骤，这个角度非常新颖，让我开始学会用设计师的眼光去看待问题，而不是仅仅停留在软件操作员的层面。书中对“体块感”和“比例”的强调，贯穿始终，即便是学习贴图和UV展开时，也会提醒我们这些基础要素的重要性。这种从宏观到微观的讲解层次，让原本碎片化的知识点形成了一个有机的整体。对于渴望从“会用”软件到“用好”软件的读者来说，这种思维层面的引导是无价的，它避免了读者在遇到复杂问题时感到无从下手的情况。

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这本书的排版和视觉呈现质量确实达到了一个相当高的水准，这在技术类书籍中并不多见。很多同类型的教材往往为了节省成本，图片模糊不清，或者截图与文字描述严重脱节，让人看得十分费劲。但《三维动画3DMAX初步》在这一点上做到了极致。每一个关键步骤的截图都高清且重点突出，关键的工具按钮都会被特别标注出来，色彩对比度恰到 প্রতিফল 恰到好处，即便是复杂的操作界面，读者也能快速定位目标。此外，书中穿插的一些“小贴士”栏目，虽然篇幅不长，但信息密度极高，很多都是作者多年经验的总结，比如快速切换视图的快捷键组合，或者处理常见软件卡顿时的小技巧，这些都是在官方帮助文档里很难直接找到的实用信息。阅读体验非常流畅，几乎没有因为看不清图或找不到对应说明而中断学习的挫败感，这极大地维持了学习的热情和连贯性，对于初学者来说，这种流畅的学习路径是保持动力的关键所在。

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