Plain Style

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出版者:University of Pennsylvania Press
作者:Christopher Lasch
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2002-5-3
价格:USD 18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780812218145
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 指导
  • 历史写作
  • 写作
  • 简约风格
  • 设计美学
  • 生活美学
  • 极简主义
  • 实用主义
  • 现代感
  • 清爽风格
  • 低调奢华
  • 功能优先
  • 空间感
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具体描述

Plain Style is an amusing and instructive guide to written English by the late Christopher Lasch, author of The Culture of Narcissism, The True and Only Heaven, and many other memorable works of American history and social criticism. Written for the benefit of the students at the University of Rochester, where Lasch taught from 1970 until his death in 1994, it quickly established itself in typescript as a local classic-a lively, witty, and historically minded alternative to the famous volume by William Strunk and E. B. White, The Elements of Style. Now available for the first time in published form, Plain Style is fundamentally a clear, readable, practical guide to the timeless principles of effective composition. At the same time, however, in ways that Stewart Weaver explains in his critical introduction, it is a distinctive and revealing addition to the published work of an eminent American thinker. No mere primer, Plain Style is an essay in cultural criticism, a political treatise even, by one for whom directness, clarity, and honesty of expression were essential to the living spirit of democracy. As the teachers and students who have for years benefited from its succinct wisdom will testify, Plain Style is an indispensable guide to writing and, indeed, Christopher Lasch's least-expected but perhaps most serviceable work.

好的,以下是一本名为《匠心独运的建筑美学:从古典到现代的材料与形式探索》的图书简介,该书旨在深入剖析建筑设计中材料选择、结构逻辑与空间美学之间的复杂关系,完全不涉及您提到的《Plain Style》一书的任何内容。 --- 匠心独运的建筑美学:从古典到现代的材料与形式探索 导言:凝固的时间与流动的空间 建筑,作为人类文明的物质载体,是技术、艺术与社会需求的交汇点。它不仅仅是遮风避雨的实用结构,更是特定时代精神、文化价值观和地域特性的深刻表达。本书《匠心独运的建筑美学》并非追溯某一种单一的风格流派,而是致力于构建一座跨越历史长河的观察站,专注于考察建筑设计中最核心的两个要素:材料的内在潜力与形式的逻辑建构。 我们相信,每一块石材、每一根梁柱、每一扇玻璃幕墙,都承载着建造者与自然环境的对话。从古希腊神庙的精准比例到哥特式大教堂对光线的极致捕捉,再到勒·柯布西耶对“新建筑五点”的革命性实践,建筑师们总是在有限的材料中,寻求无限的表达可能。 本书的结构旨在引导读者,从微观的材料肌理出发,逐步攀升至宏观的空间叙事层面,理解形式的“必然性”——即优秀的设计是如何从其所处的物理、技术与文化环境中“生长”出来的。 第一部分:材料的语言——触觉、纹理与耐久性 建筑的起点是大地之上的材料。在现代工业化生产尚未完全主导设计的年代,建筑师对本土材料的依赖,塑造了地方性的建筑语汇。本部分将深入探讨不同材料的“内在语言”,及其对建筑体验的影响。 第一章:石材的永恒与厚重 石材,作为人类最早的建筑语言,其坚固性本身就是对时间流逝的挑战。我们将详细分析花岗岩、大理石、石灰石在结构、饰面和色彩上的差异。重点探讨如何通过切割、打磨和砌筑工艺(如干砌法与灰缝处理),来强调石材的天然纹理。书中将呈现对卡尔·弗里德里希·申克尔(Karl Friedrich Schinkel)作品中对新古典主义石材运用,以及当代建筑师如何利用回收石材实现可持续性的案例研究。石材的冷峻与光影的互动,如何定义了空间的庄严感,是本章的核心议题。 第二章:木材的温性与结构智慧 木材,这种有机材料,以其可再生性、可塑性和温暖的触感,在建筑中扮演着不可替代的角色。我们将剖析不同木材(如橡木、松木、竹材)的力学性能,特别是其在跨度和抗震设计中的应用。从日本传统木构架体系中“榫卯”的精妙连接,到现代胶合木(Glulam)和交叉层压木材(CLT)如何实现超高层木结构的突破,本书将细致描绘木材在结构效率与空间氛围营造上的双重价值。材料的呼吸性、老化过程及其维护,也将作为重要的讨论点被纳入分析。 第三章:混凝土的塑性与现代主义的基石 混凝土,二十世纪建筑革命的象征,它模糊了结构与表皮的界限。本部分不满足于对其功能性的描述,而是着重探讨其美学潜力——暴露的混凝土(Béton Brut)所展现的粗犷肌理、浇筑过程中形成的模板痕迹,如何成为一种独特的视觉表达。我们将对比安藤忠雄对清水混凝土光影哲学的极致追求,以及在预制构件技术下,混凝土如何实现更精细的几何形态。如何通过改变骨料、水灰比以及添加剂,控制混凝土的最终质感,是本章的技术与美学交汇点。 第四章:玻璃与金属的轻盈与通透 当建筑试图挣脱地心引力,追求透明性和轻盈感时,玻璃和金属成为关键。玻璃不仅是围护结构,更是光线和视线的媒介。我们将研究双层、三层玻璃幕墙的技术发展,以及如何通过镀膜和Low-E技术平衡采光与热工性能。同时,钢结构与铝合金在实现大跨度结构和复杂曲面造型中的作用将被详细阐述。探讨从包豪斯时代的金属框架到当代巨型结构中,金属如何实现“结构即装饰”的理念。 第二部分:形式的逻辑——结构、比例与空间叙事 材料为建筑提供了“物质基础”,而形式则是将这些物质组织成具有意义的空间体验的“逻辑骨架”。本部分着眼于结构如何引导形式,比例如何影响感知,以及空间如何讲述故事。 第五章:结构与形式的共生关系 结构并非被动的支撑系统,而是主动的形式驱动力。我们将探讨从拱、券、肋拱到悬索结构,每一种主要结构体系如何催生出独特的外观和内部空间体验。例如,哥特式飞扶壁如何解放了墙体,使得立面可以被玻璃所占据;或是在西班牙巴塞罗那,高迪如何将受压杆件与拉伸元素结合,创造出有机生长的形态。理解结构承载的物理压力,是理解建筑形式“为什么是这样”的关键。 第六章:比例的数学之美与人文感知 自维特鲁威以来,比例一直是建筑美学的核心议题。本章将系统回顾黄金分割、斐波那契数列在建筑构图中的应用,以及文艺复兴时期对古典模数体系的回归。然而,我们更关注比例如何影响人的尺度感。小尺度的开窗、高耸的穹顶、抑或是极端的水平延展,都是通过比例来调节居住者与环境之间的心理距离。案例分析将包括帕拉第奥的别墅设计中如何通过韵律化的立面划分,创造和谐感。 第七章:光影的雕塑:超越照明的维度 光线是建筑的“无形材料”。光影的捕捉、引导与过滤,直接决定了一个空间的情绪和功能性。我们将区分直射光、漫射光、反射光的处理方式。深入分析如何在特定的时间点,通过天窗、导光管或高侧窗,将自然光塑造成具有雕塑感的元素,以强调特定的墙面或路径。探讨在缺乏自然光的地下空间中,如何通过人工照明的色温和角度,重现空间的深度和层次感。 第八章:场域精神:地域性与现代性的张力 优秀的建筑必须回答“我在这里的意义是什么?”这一问题。本部分将探讨建筑如何响应其地理气候、历史文脉和功能需求。我们将考察气候适应性设计——例如,地中海建筑中厚重的墙体与内向庭院的功能性,与现代高密度城市中,建筑如何通过表皮设计与街道进行对话。地域性并非是对历史的简单复制,而是在现代技术框架下,对地方经验的提炼与升华。本书将分析那些成功地在国际化表达与本土精神之间找到平衡点的杰出作品。 结语:持续的实验与未完成的构想 建筑美学的探索永无止境。材料科学的进步不断拓宽了设计的边界,而社会对可持续性、韧性与包容性的要求,则不断挑战着既有的形式逻辑。本书旨在提供一个坚实的分析框架,鼓励未来的建筑师和爱好者,以批判性的眼光审视那些被视为“理所当然”的设计选择,并在此基础上,继续进行富有洞察力与责任感的空间创造。真正的匠心,在于对材料的敬畏,对结构的尊重,以及对人类体验的深刻关怀。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直是一场对感官的盛宴,它没有华丽的辞藻堆砌,却以一种近乎冷峻的精确性,描摹出日常生活中那些最容易被忽略的细节。我常常会想象作者是如何观察世界的,他似乎拥有一种将无形的情绪具象化的能力。比如,书中对“等待”这个状态的描述,不是简单地写“他等了很久”,而是通过描绘光线如何在房间内缓慢移动,墙上的灰尘在光束中跳舞,以及水壶发出即将沸腾前的细微颤动,来构筑出一种令人窒息的、时间凝固的氛围。这种对“在场感”的极致追求,让读者完全沉浸其中,仿佛自己就是那个在寂静房间里等待的人。更令人称奇的是,作者在处理对话时,保留了大量的停顿和未尽之言,这比任何直白的表白都更具张力,体现了人际交往中那种微妙的、试探性的边界感。对于那些追求文学纯粹性,推崇“意境大于情节”的读者来说,这本书无疑是一次里程碑式的阅读体验,它要求你不仅用眼睛“看”文字,更要用全身的感官去“感受”它。

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阅读体验如同进行一场漫长而复杂的航行,起初航线模糊不清,甚至让人感到一丝迷失,但正是这种“不确定性”构建了它独特的美学骨架。这本书的结构处理得极其巧妙,它拒绝遵循传统三幕剧的线性叙事模式,而是像一幅多层次的挂毯,不同的时间线和视角如同交织的丝线,时而平行,时而交错,最终在读者脑海中形成一幅宏大的图景。我得承认,在阅读中期,我曾多次停下来,试图梳理人物之间的复杂关系和他们行为背后的深层动机,这并非因为作者的叙述晦涩,而是因为其所探讨的主题本身就具有极强的哲学思辨性。它迫使你不断地质疑“真实”的定义,以及记忆是如何被时间塑形和扭曲的。特别欣赏作者在关键转折点上所展现出的克制,高潮的爆发点被处理得异常低调,反而将情感的重量压得更重,仿佛一声闷雷,虽然没有震耳欲聋的声响,但你知道那股力量已经深深刻入了大地。这本书不提供廉价的答案,它提供的是一个更深刻的问题,并且邀请你带着自己的经验去探索。

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这本书的叙事节奏像一场缓慢燃烧的篝火,一开始火苗微弱,需要耐心去呵护,但一旦它找到了燃料,那种温暖和光芒便会以一种令人沉醉的方式蔓延开来。作者似乎对文字有着一种近乎苛刻的尊重,每一个词语都像是经过反复打磨的宝石,被精确地放置在最合适的位置。我特别喜欢它对于环境和人物内心细微变化的捕捉,那种细腻程度,仿佛能透过纸页感受到空气的湿度和角色心跳的频率。举个例子,在描述主角初次面对困境时,并没有直接用“害怕”或“焦虑”这类标签化的词汇,而是通过他如何不自觉地摩挲袖口,如何将目光投向窗外那棵老榆树的枝丫,来展现那种深层次的无措与挣扎。这种“少说多做”的写作手法,极大地增强了故事的代入感和真实性。整本书读下来,需要的不是快速翻阅的热情,而是一种沉静下来的心境,去品味那些藏在平淡对话背后的巨大张力。它不像那些追求情节高潮的商业小说,更像是一件手工精制的器物,需要你慢下来,用指尖去体会它表面的纹理和深藏的温度。对于那些厌倦了喧嚣故事、渴望在文字中寻找片刻安宁的读者来说,这本书无疑提供了一处绝佳的庇护所。

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我必须承认,这本书在某些段落的处理上显得异常“冷酷”,它拒绝为角色提供任何情感上的拐杖或捷径。作者似乎对人性的复杂和灰色地带抱有一种近乎偏执的迷恋,他笔下的人物不是非黑即白的符号,而是充斥着矛盾、自私与善良的混合体。书中有一段情节,关于主人公在面对道德困境时的抉择,作者的处理方式极其大胆——他没有给出任何道德评判,只是如实记录了选择的后果及其带来的漫长余震。这种近乎纪录片的客观性,反而比任何激烈的批判都更有力量。它挑战了读者心中根深蒂固的“好人/坏人”二元对立观念,迫使我们直面自身行为逻辑中的不完美。对于追求深刻人性剖析的读者来说,这本书简直是一次思想上的“野蛮生长”,它不会温柔地抚慰你的心灵,但会以一种近乎残酷的诚实,拓宽你理解复杂人性的边界。它更像是一面镜子,映照出的,是你可能不愿正视的那一部分自己。

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坦率地说,这本书的开篇给人的感觉相当疏离,它似乎刻意设置了一道屏障,让你感到自己是一个旁观者,而不是一个卷入其中的参与者。这种距离感让初读时略显吃力,你需要花费相当的精力去适应作者设定的叙事距离。然而,一旦你跨过那道门槛,你会发现这种疏离感恰恰是作者的精妙布局。它让你得以从一个更宏观、更冷静的角度去审视故事中人物的困境和选择,避免了陷入传统情感叙事中常见的过度煽情。书中对“记忆的不可靠性”这一母题的处理尤其高明,它没有采用传统的闪回手法,而是通过碎片化的、带有强烈主观色彩的片段,像拼图一样散落在各个章节中,迫使读者去扮演一个“历史学家”的角色,努力重构一个看似完整的真相。每次重读某个片段,我都会发现新的线索或视角,这使得这本书具有极高的复读价值。它不是那种读完就束之高阁的作品,而是像一本陈年的葡萄酒,每一次开启都能品尝出不同的层次和回味。

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