The legend of Margot Fonteyn has touched every ballet dancer who has come after her, and her genius endures in the memory of anyone who saw her dance. Yet until now, the complete story of her life has remained untold. Meredith Daneman, a novelist and former dancer, reveals the fascinating story of Peggy Hookham, a little girl from suburban England, who grew up to become a Dame of the British Empire and the most famous ballerina in the world.
This completely riveting and definitive biography chronicles Fonteyn's early years and her intense connection to her mother, the "Black Queen"; her loves in bohemian thirties and forties London; her relationship with her balletic Svengali, Frederick Ashton; her conquest of New York with the Sadler's Wells Ballet; and her final years in Panama with her husband, Roberto Arias. Daneman reflects on Fonteyn's "lyricism and limpid purity of line, so potent with theatrical moment that even film cannot capture it" and the world of ballet from the birth of the British Royal Ballet to Rudolf Nureyev, her final partner and rumored lover.
Balletomanes and readers of biography alike will applaud Daneman's vivid, insightful, and highly entertaining work. Based on more than ten years of research and lavishly illustrated with beautiful and evocative photographs, Margot Fonteyn is an exquisite biography that is supremely worthy of its alluring subject.
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这本书带给我的,是一种对“美”的全新理解。我一直以为,“美”是一种静态的、永恒的、不可言说的存在,但读了这本书,我才明白,“美”其实是一种动态的、流动的、不断变化的过程,尤其是在舞台艺术中。作者在描写芳汀的舞蹈时,仿佛是用她自己精妙的笔触,将那些转瞬即逝的舞姿,凝固成了永恒的画面。我尤其欣赏书中对她身体语言的细腻刻画。那些轻盈的跳跃,那些优雅的旋转,那些极富表现力的手部动作,在作者的笔下,都充满了生命力和情感。她不仅仅是在跳舞,她是在用自己的身体,讲述一个故事,表达一种情感,传递一种思想。书中对她与音乐的契合度,也进行了深入的探讨。她是如何将音乐的旋律、节奏、情感,通过自己的肢体语言,完美地诠释出来,这其中的奥妙,被作者以一种诗意的方式呈现。我读到她表演“天鹅湖”时,书中的文字仿佛也变得如天鹅般轻盈,如湖水般静谧。她对于奥杰塔和奥黛丽这两个角色的理解和演绎,也让我看到了她作为一位艺术家,在角色塑造上的深度和广度。她能够将同一个舞者,在不同作品中,展现出截然不同的魅力,这是一种何等高超的艺术造诣。这本书,让我重新认识了“美”的内涵,它不仅仅是外在的形态,更是内在的情感、思想和精神的升华。
评分这本关于玛戈·芳汀的书,在我阅读过程中,宛如一场漫长的、身临其境的艺术体验。作者的叙事风格极其别致,并非线性地讲述她的一生,而是采用了多线交织、视角转换的巧妙手法,使得整个故事既有宏大的历史背景,又不失个体情感的细腻描绘。例如,书中常常会穿插一些当时社会文化背景的描述,比如二战期间英国的社会状况,以及芭蕾艺术在那个特殊时期所扮演的角色,这些都极大地丰富了故事的层次感。作者似乎对芳汀有着极为深刻的理解,她能够准确地捕捉到芳汀在不同人生阶段的心理变化,并用极其生动的语言将其呈现出来。我尤其印象深刻的是,书中对她与鲁道夫·努里耶夫的相遇和合作的描写,那简直是一场火星撞击地球般的艺术盛宴。作者在描述他们共同排练、共同演出的场景时,文字充满了力量和激情,仿佛我能听到舞台上那激昂的音乐,感受到空气中弥漫的艺术张力。书中对于“天鹅湖”、“吉赛尔”等经典剧目的解读,也远超出了普通的评述,作者深入到每一个动作、每一个眼神背后所蕴含的情感和意义,将芳汀的表演艺术提升到了哲学的高度。她对身体的控制,对音乐的理解,对角色的情感投入,都被作者以一种令人惊叹的文字功力展现出来,让我久久不能忘怀。这本书不是那种读完就忘的快餐读物,它更像是一本需要反复品味的艺术品,每一次翻阅,都能从中发现新的细节,获得新的感悟。它让我明白,伟大的艺术,不仅需要天赋,更需要的是对生命的深刻理解和对舞台的无限热爱。
评分这本书给我带来的,是一种关于“时代印记”的深刻体验。我一直觉得,艺术作品,尤其是表演艺术,是特定时代背景下的产物,它们会深深地烙印上那个时代的痕迹。这本书,在这一点上做得极为出色。作者在描绘玛戈·芳汀的职业生涯时,巧妙地将她置于20世纪中叶英国乃至世界的宏大历史叙事之中。我能感受到二战对社会氛围的影响,能感受到战后经济复苏带来的艺术繁荣,也能感受到冷战时期文化交流的微妙变化。芳汀的崛起,恰逢英国国家芭蕾舞团的建立和发展,书中对这一历史进程的描述,让我看到了一个国家在重建民族自信和文化自信的过程中,艺术所扮演的重要角色。我特别喜欢书中关于她与外国艺术家的合作,比如与努里耶夫的合作,这在当时的国际政治环境下,本身就具有非凡的意义。这些合作,不仅仅是艺术上的交流,更是在某种程度上,打破了国界和意识形态的藩篱,用艺术架起了沟通的桥梁。书中对她如何适应不同国家观众的口味,如何将英国的芭蕾风格传播到世界各地,这些细节的描绘,让我看到了一个伟大艺术家,如何在全球化的浪潮中,展现出独特的文化魅力。这本书,让我明白,伟大的艺术家,不仅仅是在创造艺术,更是在用自己的生命,参与和书写着历史。
评分这本书带给我的,是一种对“坚持”这个词最直观、最深刻的理解。我一直以为,伟大的艺术家之所以能够成功,很大程度上是因为他们拥有与生俱来的天赋,但读完这本书,我才意识到,天赋固然重要,但支撑他们走向巅峰的,是那种近乎偏执的、日复一日的坚持。书中对芳汀早期训练的描述,真是令人肃然起敬。那些枯燥乏味的动作重复,那些严苛的身体训练,在作者的笔下,没有被描绘成痛苦的折磨,反而升华成了一种对身体极限的探索,一种对艺术之美的极致追求。我尤其欣赏作者对于“失败”和“挫折”的描绘。书中并没有刻意回避芳汀人生中的低谷,比如她在事业上的瓶颈期,或者身体上的伤病。相反,作者以一种非常坦诚的态度,将这些经历呈现在我们面前,让我们看到,即使是像玛戈·芳汀这样伟大的艺术家,也并非一帆风顺,她们也同样会经历痛苦、迷茫和自我怀疑。但是,正是这些挫折,反而磨练了她的意志,让她更加坚韧,更加懂得珍惜每一次站在舞台上的机会。书中对她晚年的一些描写,也让我非常感动。即使身体已经不如年轻时那般灵活,她依然没有放弃对舞蹈的热爱,依然在以自己的方式,将艺术的火种传递下去。这种对艺术永不枯竭的热情,这种即便年华老去,初心不改的精神,着实令人动容。这本书,让我重新审视了“坚持”的意义,它不仅仅是一种毅力,更是一种对生命的承诺,一种对梦想的忠诚。
评分这本书最让我着迷的地方,在于作者对细节的极致追求。我一直认为,一本好的传记,不仅仅是梳理一个人的生平事迹,更重要的是,要将那些被遗忘的、被忽略的细节,挖掘出来,让读者能够通过这些细节,窥见人物的内心世界和时代的变迁。在这本书中,我看到了作者在这方面的惊人功力。例如,书中对芳汀早期在伦敦学习芭蕾时的生活场景的描写,虽然篇幅不长,但却充满了生活气息。她住过的简陋的公寓,她常去的咖啡馆,她和其他舞者之间的互动,这些细节都栩栩如生,仿佛我亲身经历了那个时代的伦敦。我尤其欣赏书中对她服装和造型的描写。舞者的服装,不仅仅是装饰,更是角色的一部分,是表达情感的媒介。作者对芳汀在不同剧目中的服装,以及她作为公众人物时的着装风格,都进行了细致的描述,这些细节不仅丰富了人物形象,也反映了当时的时尚潮流和社会审美。而当她与努里耶夫合作时,书中对他们每一次合作的具体细节,包括排练过程中的争执和默契,演出时的每一个眼神和动作,都被作者以一种近乎考古的方式,进行了详尽的考证和呈现。这种对细节的尊重,让这本书不仅仅是一部传记,更是一部关于20世纪芭蕾艺术史的百科全书。
评分这本书带给我的,不仅仅是关于一位芭蕾巨星的生平事迹,更是一次深入灵魂的对话。读罢,我感觉自己仿佛亲历了玛戈·芳汀辉煌而又充满挑战的人生旅程。书的开篇,便以一种诗意盎然的笔触,描绘了她童年时对舞蹈的懵懂热爱,那些在自家花园中笨拙而又充满想象力的舞步,仿佛就发生在昨日。作者没有回避她早期的挣扎和不被看好的时刻,反而通过细腻的笔触,展现了一个初露锋芒的舞者,如何在一众才华横溢的同行中,默默积蓄力量,等待时机。我尤其喜欢书里对她早期训练的细致描写,那些枯燥乏味的压腿、绷脚,在作者笔下却充满了诗意和韧性,让人感受到她日复一日的坚持和对艺术的纯粹追求。不仅仅是技艺的磨练,作者还深入探讨了芳汀的家庭背景,她那来自不同文化背景的父母,以及他们对她成长和艺术道路的影响。这种多维度的叙事,让芳汀的形象更加丰满立体,不再是一个遥不可及的偶像,而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的女性。当我读到她初次登台,那惊鸿一瞥的表演,书中文字仿佛瞬间被点燃,读者也能感受到那种震撼和惊喜。作者的文字功底可见一斑,她善于捕捉那些微妙的情感变化,将舞蹈的动感和舞台的魅力,通过语言传递得淋漓尽致。即便是不熟悉芭蕾的读者,也能通过这些生动的描绘,想象出舞台上那令人屏息的瞬间。书中也提到了她与音乐、与编舞家的合作,这些细节的呈现,让读者更加理解一位伟大的舞者是如何在一个艺术生态中,与他人共同创造出不朽的作品。这本书,像是一杯陈年的佳酿,初尝微涩,细品则甘醇浓郁,回味无穷。它让我对“天赋”和“努力”有了更深的理解,也让我明白了,真正的伟大,往往蕴藏在无数个平凡而又坚韧的日夜之中。
评分这本书带给我的,是一种关于“脆弱与坚韧”的深刻对比。我一直以为,成功的艺术家,都拥有一颗金刚不坏的心,但在读这本书的时候,我才发现,即便是像玛戈·芳汀这样备受尊敬的艺术家,也有着自己脆弱的一面。作者在描写她的一些个人生活细节时,没有回避她所经历的痛苦和失落。例如,书中提到她曾经因为身体状况无法登台时的沮丧,以及在一些重要的时刻,因为外界的压力而产生的犹豫和不安。这些真实的描写,让我看到了一个有血有肉的女性,一个在追求艺术极致的道路上,同样会感到疲惫和无助的个体。然而,正是这种脆弱,反而衬托出她内在的坚韧。我能感受到,当她面对困难时,她并没有选择退缩,而是以一种更加坚定的决心,去克服它。她对舞蹈的热爱,对舞台的执着,成为了她最强大的精神支柱。书中对她晚年依然坚持在舞台上,用自己的方式,继续奉献艺术的描写,更是让我看到了这种坚韧所绽放出的璀璨光芒。即便是身体已经无法支撑复杂的舞步,她依然用自己的舞台魅力,感染着观众。这种精神,是任何技巧都无法比拟的。这本书,让我明白了,真正的强大,并非是没有脆弱,而是在脆弱面前,依然能够保持站立的勇气和前行的力量。
评分这本书给我最深刻的感受,是关于“传承”的力量。我一直认为,艺术的辉煌,不仅仅是属于个体,更是群体智慧和经验的积累。在阅读这本书的过程中,我清晰地看到了玛戈·芳汀如何站在巨人的肩膀上,又如何成为引领后辈的灯塔。书中对她早期接受的严格的古典芭蕾训练的描绘,让我领略了古典艺术的深厚底蕴。那些传承了数代人的动作技巧、舞台规范,在作者的笔下,仿佛有了生命,与芳汀的个人风格融为一体,创造出了独一无二的舞台魅力。我特别喜欢书中关于她与玛格特·罗兰、妮内特·德·瓦卢瓦等前辈艺术家的互动。这种亦师亦友的关系,这种艺术理念的交流和碰撞,正是芭蕾艺术得以不断发展和创新的重要驱动力。而当芳汀成长为一位备受瞩目的艺术家后,她又如何将自己的经验和感悟,传授给下一代舞者,这一点也让我颇为触动。书中对她指导年轻舞者的场景描写,充满了耐心和智慧,她不仅仅是传授技巧,更是传递着一种对艺术的热爱,一种对舞台的敬畏。她对鲁道夫·努里耶夫的提携和支持,更是成为了艺术史上的一段佳话。在那个时代,不同文化背景、不同风格的艺术家能够如此融洽地合作,互相激发,共同创造出如此辉煌的篇章,这本身就说明了一种包容和传承的力量。这本书,让我深刻地理解到,伟大的艺术,从来都不是孤立存在的,它是在一代又一代人的努力和传承中,不断焕发新的生命力的。
评分这本书给我最大的震撼,在于它不仅仅是在讲述一个芭蕾舞者的故事,更是在剖析一位女性如何在一个充满性别歧视和刻板印象的时代,打破桎梏,活出自我。我尤其欣赏作者在处理芳汀的个人生活和职业生涯之间的关系时,所展现出的深刻洞察。书中没有刻意回避她婚姻中的矛盾和挑战,也没有掩饰她在成为公众人物后面临的巨大压力。相反,作者以一种极其客观和冷静的态度,将这些复杂的情感纠葛呈现在读者面前,让我们看到了一个伟大艺术家背后,同样是一个有情感、有脆弱、需要面对生活琐事的普通人。读到她为家庭和事业的平衡而焦虑不安时,我感同身受,仿佛看到了自己,以及无数在生活中努力平衡多重角色的女性。作者并没有将她塑造成一个完美的“女强人”,而是展现了她作为一个女性,在成长过程中所经历的犹豫、挣扎、甚至自我怀疑。这些真实的细节,反而让芳汀的形象更加 relatable,更加具有感染力。我特别喜欢书中关于她与安东·多林合作的部分,那种默契,那种互相成就,那种超越友谊的深厚情感,被描绘得感人至深。两位艺术家在追求艺术极致的道路上,彼此扶持,共同创造了无数经典的瞬间。作者通过大量翔实的史料和访谈,将这段艺术史上的佳话,以一种娓娓道来的方式呈现,让人沉醉其中。这本书的价值,不仅仅在于它记录了一段辉煌的艺术史,更在于它展现了一位女性如何在时代的洪流中,坚持自我,突破自我,最终实现自我价值。它给我带来的,是一种深刻的关于女性力量的启示,以及对人生选择的思考。
评分这本书带给我的,是一种关于“艺术的生命力”的深刻感悟。我一直觉得,伟大的艺术作品,是可以超越时间和空间的,它们能够触动不同时代、不同文化背景的人们。在这本书中,我看到了玛戈·芳汀的艺术,是如何拥有如此强大的生命力,穿越了半个多世纪,依然能够打动我。作者在描绘她对经典剧目的演绎时,不仅仅是复述,更是深入到每一个动作、每一个情感的背后,去探寻其艺术的真谛。她对“天鹅湖”中奥杰塔的纯洁与悲伤的诠释,对“吉赛尔”中疯癫与痴情的演绎,都不仅仅是技巧的展现,更是对人类情感的深刻洞察。我尤其喜欢书中对她晚年一些非正式的演出和教学的描写。即使她已经不再年轻,即使她的身体已经不再允许她完成高难度的动作,但她依然在用自己的方式,将艺术的种子播撒出去。她用她的经验、她的智慧、她的热情,去感染年轻一代的舞者,去传承这份对艺术的热爱。这种不懈的追求,这种对艺术生命的珍视,让我看到了艺术的真正意义。它不仅仅是表演,更是对生活的热爱,对美的追求,对人类情感的表达。这本书,让我相信,伟大的艺术,就像是永不熄灭的火焰,它会在一代又一代人的心中,不断燃烧,永不消亡。
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