百年芭蕾:足尖上的艺术

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出版者:华中科技大学出版社
作者:[英]DK
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:
价格:268元
装帧:精装
isbn号码:9787568057226
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
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具体描述

《百年芭蕾:足尖上的艺术》是一部深入探索芭蕾艺术发展历程的著作。本书并非简单罗列舞蹈家和剧目,而是从历史、文化、社会等多个维度,剖析了芭蕾如何从宫廷娱乐演变为世界级的舞台艺术。 历史溯源与风格演变: 本书的开篇追溯了芭蕾的起源,从意大利文艺复兴时期的宫廷盛宴,到法国国王路易十四对其的推广和规范,再到俄罗斯芭蕾的辉煌时代,清晰地勾勒出芭蕾在不同历史时期的面貌。书中详细介绍了巴洛克芭蕾的繁复与程式化,浪漫主义芭蕾的空灵与情感表达,以及古典芭蕾的严谨与技巧巅峰。每一个时期都通过代表性的舞蹈家、编舞家和作品进行生动阐释,让读者得以窥见不同时代审美趣味的变迁。 技术革新与训练体系: 芭蕾艺术的生命力在于其不断精进的技术。本书深入探讨了芭蕾技法的发展,从早期的基本功训练,到后来的足尖技巧的成熟,再到如今对身体表现力的极致追求。书中会涉及不同时期训练体系的特点,例如强调身体线条的古典训练,注重情感传达的浪漫训练,以及现代芭蕾对力量与旋转的革新。同时,也会介绍支撑这些技巧的教育理念和训练方法,让读者了解一名芭蕾舞者是如何通过日复一日的刻苦训练,达到“足尖上的艺术”。 编舞家的创新与风格: 编舞家是芭蕾的灵魂。本书将重点介绍那些在芭蕾史上留下浓墨重彩的编舞大师。从奠定古典芭蕾基础的彼季帕,到开创俄罗斯芭蕾黄金时代的福金,再到将现代舞元素融入芭蕾的布兰、基利安,以及对叙事性芭蕾贡献巨大的诺伊梅尔等。书中会分析他们的创作理念、标志性作品的编舞特点,以及他们如何通过创新打破常规,为芭蕾艺术注入新的活力。读者将有机会了解不同编舞家如何运用音乐、空间、灯光和舞者身体,讲述动人的故事,表达深刻的情感。 芭蕾音乐的独特魅力: 音乐是芭蕾不可分割的伴侣。本书也会关注与芭蕾紧密相连的音乐发展。从柴可夫斯基的经典旋律,到斯特拉文斯基的革命性创作,再到现代作曲家为芭蕾谱写的多元化音乐。书中会探讨音乐如何影响芭蕾的节奏、情绪和叙事,以及作曲家如何与编舞家合作,共同创造出令人难忘的艺术体验。 芭蕾的社会文化意义: 芭蕾并非仅仅是舞台上的表演,它也深刻地反映了不同时代的社会文化风貌。本书会探讨芭蕾在各个时期扮演的角色,例如它如何成为贵族阶层的身份象征,如何反映女性地位的变化,以及如何通过艺术表达民族情感和时代精神。芭蕾在不同国家的发展也呈现出独特的文化融合,本书将对这些现象进行细致的分析。 现代芭蕾的探索与未来: 随着时代的进步,芭蕾艺术也在不断演变。本书的后半部分将聚焦于现代芭蕾的发展,包括新古典主义芭蕾的兴起,以及当代芭蕾对抽象、实验和跨界艺术的探索。书中会介绍当今活跃的芭蕾舞团、编舞家和他们的创作方向,并展望芭蕾艺术未来的发展趋势,例如与科技的结合,与不同艺术门类的对话等。 细节与深度: 本书的写作风格力求严谨而富有感染力,避免空泛的赞美,而是通过大量的细节和深刻的分析,带领读者进入芭蕾的艺术世界。书中可能还会穿插一些关于芭蕾舞者训练日常、幕后故事、服装设计等方面的介绍,让读者对芭蕾有一个全方位的了解。无论是对于资深芭蕾爱好者,还是对艺术充满好奇的读者,本书都能提供一次丰富而深刻的阅读体验,帮助他们理解“足尖上的艺术”如何跨越百年,依然绽放着迷人的光彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到这本书的瞬间,就被它那厚重的质感和精致的装帧所打动。我一直觉得,一本好的书,从封面到内页,都应该是一种美的体验。我一直对那些能够用肢体去表达深层情感的艺术形式怀有深深的敬意,而芭蕾,在我看来,是其中最能体现“力与美”结合的艺术。我特别希望这本书能够深入探讨“芭蕾的技术训练”这一核心内容。那些看似轻盈的跳跃和旋转,背后需要多么强大的核心力量和精确的控制?书中是否会详细介绍芭蕾的基本功,比如压腿、开胯、绷脚等等,并解释它们对于舞者身体素质的要求?我也会关注书中对“芭蕾的音乐性”的解读。芭蕾的动作往往与音乐紧密相连,音乐的节奏、旋律、情绪,是如何被舞者转化为身体的律动?书中是否会分析一些经典芭蕾作品的音乐,并探讨音乐与舞蹈之间的精妙配合?我还会期待书中能够展现“芭蕾的多样性”。芭蕾并非只有一种风格,从古典到现代,从地域到文化,它有着丰富的面貌。这本书是否会介绍不同国家和地区的芭蕾风格,以及它们各自的特点?是否会提及一些非西方传统的芭蕾发展,比如俄罗斯芭蕾、法国芭蕾、英国芭蕾等等?我希望这本书能够让我看到,芭蕾艺术是如何在全球范围内生根发芽,并发展出属于自己的独特魅力。

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阅读这本书的过程,本身就是一种美的享受。我一直认为,真正好的书籍,不仅要在内容上引人入胜,在形式上也要与内容相得益彰。这本书的设计,从封面到内页的排版,都散发着一种典雅而现代的气息,让人赏心悦目。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心,那些精挑细选的图片,无论是舞台剧照还是历史文献,都恰到好处地烘托了文字内容,仿佛将我带入了那个充满诗意与激情的芭蕾世界。我一直对芭蕾的“传承”和“创新”这两个概念很感兴趣。在这个日新月异的时代,一项拥有悠久历史的艺术形式,如何才能保持其生命力,同时又能不断注入新的元素,吸引新一代的观众?这本书是否会探讨这个问题?它是否会介绍那些在古典芭蕾的基础上,进行创新性改编的著名作品,以及那些开创了全新芭蕾流派的先驱者?我非常好奇,那些看似亘古不变的经典舞步,在不同的时代,是否会有不同的诠释方式?而且,我一直觉得,芭蕾不仅仅是欧洲的艺术,它在全球各地都有着不同的发展和融合。这本书是否会涉及芭蕾在亚洲,比如中国,是如何生根发芽,并发展出具有本土特色的芭蕾艺术的?我期待能在这本书中找到答案。当然,我也希望,这本书能够引发我对于“艺术的本质”的思考。为什么芭蕾能够跨越语言和文化的障碍,触动不同地域、不同时代的人们的心灵?它究竟承载了哪些人类共通的情感和价值?我希望这本书不仅仅是知识的传授,更是一次心灵的对话,让我与艺术,与历史,与人类的精神世界进行一次深刻的连接。

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我被这本书的气息所吸引,它散发着一种历史的厚重感和艺术的精致感,让人一看就爱不释手。我一直对那些能够将人类情感以最纯粹、最优雅的方式表达出来的艺术形式抱有浓厚的兴趣,而芭蕾,在我看来,就是其中的典范。我尤其想知道,书中是否会深入探讨“芭蕾的哲学内涵”。芭蕾对身体的极致追求,是否也蕴含着某种对生命、对完美、对自由的哲学思考?它是否是一种超越物质层面,触及精神世界的艺术?我也会关注书中对“芭蕾的美学原理”的解析。为什么某些动作会让人感到如此的美妙?是比例、是线条、是节奏,还是某种难以言喻的和谐?书中是否会从美学的角度,对芭蕾的各种元素进行深入的分析?我也会期待书中能够展现“芭蕾的创新与发展”。在漫长的历史中,芭蕾是如何不断突破传统,吸收新的元素,并演变成今天的多元面貌的?书中是否会介绍那些具有开创性意义的编舞家和作品,以及他们是如何引领芭蕾艺术走向新的高峰的?我希望这本书能够给我带来一种全新的视角,让我不仅仅是欣赏芭蕾的表象之美,更能体悟到它内在的深邃与力量。

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拿到这本书,就被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。我一直觉得,芭蕾是一种将肉体锻炼到极致,从而触及灵魂的艺术。我特别想知道,书中是否会深入探讨“芭蕾对舞者身体的塑造”。那些修长纤细的四肢,挺拔的姿态,以及那种优雅的气质,是如何通过长期的训练而形成的?书中是否会提供一些关于芭蕾训练对身体形态影响的科学解读?同时,我也期待书中能够分析“芭蕾的情感表现力”。舞者是如何在没有语言的情况下,通过身体的动作、表情和眼神,将复杂的情感淋漓尽致地展现出来的?书中是否会提供一些经典剧目中情感表达的案例分析?此外,我还会关注书中对“芭蕾的创新与发展”的探讨。在漫长的历史进程中,芭蕾是如何不断突破传统,融入新的元素,并演变成今天多元而丰富的面貌的?书中是否会介绍那些具有里程碑意义的革新者和作品,以及他们是如何推动芭蕾艺术向前发展的?我希望这本书能够让我不仅仅是欣赏芭蕾的表面之美,更能深入理解其内在的哲学意蕴和艺术价值,从而获得更深刻的心灵体验。

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拿到这本书的那一刻,就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。我平时算是一个比较“佛系”的读者,很少会主动去购买某种类型的书籍,但这本书的出现,就像是命运的安排,让我对它产生了浓厚的兴趣。我从小就对那些能够用肢体表达情感的艺术形式情有独钟,而芭蕾,在我看来,是最具代表性的一种。它不像绘画那样静止,也不像音乐那样纯粹由声音构成,它是一种将时间和空间、身体和灵魂融为一体的动态艺术。我特别想知道,这本书会如何解析芭蕾的“技术美”和“情感美”之间的关系。是先有严格的训练,才能达到技术上的极致,从而更好地表达情感?还是说,充沛的情感驱动着舞者去克服身体的极限?我猜想,书中可能不会回避芭蕾舞演员所面临的伤病和职业生涯的短暂。毕竟,用身体去承受如此大的压力,其背后一定有着我们常人难以想象的付出和牺牲。我希望这本书能够展现出这一点,让读者更全面地理解这项艺术的复杂性。此外,“足尖上的艺术”这个副标题,更是点燃了我对书中可能包含的那些技巧性描述的期待。比如,那些令人惊叹的旋转、跳跃、以及那些看似毫不费力的平衡,它们背后究竟蕴含着怎样的科学原理和训练方法?这本书是否会用通俗易懂的语言,为我们揭示这些“魔法”的奥秘?我甚至希望,书中能够穿插一些舞者本人的访谈,听听他们自己是如何看待芭蕾,又是如何克服困难,最终站在舞台中央的。

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这本书真是让我眼前一亮!从封面设计到纸张触感,都透着一股精致的艺术气息,让人迫不及待地想翻开一探究竟。我一直对舞蹈,尤其是芭蕾,有着莫名的情怀,总觉得那是一种将人类情感与身体语言完美结合的极致表达。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往那个优雅而严苛世界的大门。在阅读之前,我脑海中关于芭蕾的印象更多是停留在一些经典的影像片段,或是杂志上的精美剧照,总觉得它们遥不可及,却又充满着神秘的魅力。我尤其好奇,那些在舞台上轻盈旋转、高高跃起的舞者,她们的训练过程究竟有多么艰辛?她们是如何将身体的疼痛转化为令人惊叹的艺术表现的?这本书是否会深入剖析芭蕾舞演员的日常训练,揭示那些不为人知的幕后故事?我非常期待能从书中了解到,是什么样的坚持与热爱,才能让她们在足尖上创造出如此动人的生命力。同时,我也想知道,这“百年”的涵义究竟是指一个时间跨度,还是代表着某种历史的传承与演变?这本书会不会追溯芭蕾在世界各地的发展历程,介绍那些在历史长河中闪耀过的伟大编舞家和舞蹈家?我甚至在想,书中的某些章节是否会如同细腻的笔触,描绘出不同时期芭蕾风格的演变,从古典主义的严谨,到浪漫主义的梦幻,再到现代芭蕾的自由与多元?我希望这本书不仅仅是一部图文并茂的介绍,更能够引发读者对艺术、对美、对人类自身潜能的深刻思考,让人在阅读中获得心灵的触动和升华。

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拿到这本书,就像是收到了一份来自遥远时代的邀请函。我一直对那些能够将人类情感以极致优雅的方式表达出来的艺术形式有着天然的好感,而芭蕾,无疑是其中的佼佼者。它那种对身体极限的挑战,对精细动作的掌控,以及那种在舞台上瞬间爆发出的生命力,都让我深深着迷。这本书,我想大概会带我深入了解芭蕾的“幕后世界”。我很好奇,那些在舞台上如同精灵般舞动的舞者,她们的日常训练究竟是怎样的?是否会有大量的篇幅来描述她们日复一日、年复一年的刻苦练习,以及那些不为人知的伤痛和坚持?我希望这本书不仅仅是介绍那些光鲜亮丽的舞台表现,更能揭示出支撑这一切的汗水与泪水。同时,我也会关注书中对于“芭蕾的身体美学”的探讨。芭蕾对身体的要求近乎苛刻,那些修长纤细的四肢,挺拔的颈项,以及那种轻盈灵动的气质,是如何通过训练塑造出来的?书中是否会详细解析这些体态特征的形成过程,以及它们在芭蕾表演中所扮演的重要角色?我也会特别留意书中是否会提及一些具有里程碑意义的芭蕾作品,并对其进行深入的分析。比如,那些改变了芭蕾历史进程的经典剧目,它们在编舞、音乐、舞美等方面有哪些突破性的创新?又是如何影响了后世的芭蕾发展?我希望这本书能够提供一个宏观的视角,让我看到芭蕾艺术的演变脉络,以及它如何在时间的洪流中不断发展壮大。

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这本书的文字间流淌着一种沉静而优雅的气质,让人不自觉地放慢脚步,细细品味。我一直觉得,芭蕾是一种将“身体的训练”与“灵魂的表达”融为一体的艺术。它既需要严苛的体能训练,又需要深厚的艺术修养。我非常好奇,这本书是否会深入剖析“芭蕾舞者的身体训练体系”。那些高难度的技巧,比如跳跃的滞空感,旋转的稳定度,以及各种复杂的脚下动作,是如何通过日复一日的训练达到的?书中是否会提供一些专业的训练方法和指导,让读者也能对此有所了解?同时,我也期待书中能够探讨“芭蕾的艺术情感表达”。舞者如何在没有语言的情况下,通过身体的姿态、表情和动作,来传达喜悦、悲伤、爱恋、绝望等复杂的情感?书中是否会分析一些经典芭蕾作品中的情感表达,以及舞者是如何做到这一点?我还会特别关注书中对“芭蕾的舞台呈现”的描写。从灯光、布景、服装,到音乐、编舞、舞者,每一个环节都至关重要。这本书是否会介绍一些经典的芭蕾舞剧,并对其舞台呈现进行详细的分析?是否会探讨不同时代、不同风格的舞台设计对作品整体呈现的影响?我希望这本书能够让我更全面地理解,一场精彩的芭蕾表演是如何“炼”成的,它背后凝聚了多少人的智慧和心血。

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这书的封面设计就足够吸引人了,它透着一股古朴而又充满活力的气息,仿佛能闻到历史沉淀下来的艺术芬芳。我一直觉得,芭蕾是一种用身体书写的诗歌,它没有文字的束缚,却能触及人心最柔软的地方。我特别想知道,书中是否会深入剖析“芭蕾的历史演变”。从早期宫廷的娱乐,到后来成为独立的艺术形式,芭蕾是如何一步步走到今天的?它在不同国家、不同时期,又呈现出怎样的面貌?我也会关注书中对“芭蕾的训练方法”的介绍。那些看似轻盈的动作,背后隐藏着多么严谨的训练体系?是否会有详细的图文并茂的讲解,让我们能够更直观地理解舞者是如何塑造出如此优美的身体线条和动作的?我还会期待书中能够介绍一些“芭蕾的代表性舞剧”。比如,那些耳熟能详的经典作品,它们是如何创作出来的?在编舞、音乐、舞美等方面有哪些独到之处?它们又为何能够流传至今,成为永恒的经典?我希望这本书能够成为我了解芭蕾艺术的一扇窗户,让我能够更深入地走进这个充满魅力和挑战的世界,感受足尖上的艺术所带来的震撼和感动。

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这本书的出现,就像是在我繁忙的生活中注入了一股清流。我一直对那些需要高度专注和技巧的艺术形式抱有敬意,而芭蕾,无疑是其中最能代表“匠心”的艺术之一。从我个人感受来说,我一直觉得芭蕾是一种将“极简”与“极致”完美结合的艺术。一个简单的踮脚,一个优雅的伸展,背后却蕴含着多年的训练和对身体的深刻理解。我非常期待书中能够深入探讨芭蕾舞演员的“身体语言”。他们是如何通过微小的动作,传递复杂的情感?一个眼神,一个手势,一个身体的倾斜,又蕴含着怎样的故事?我希望书中能够提供一些具体的案例分析,让我能够更直观地理解这种非语言的沟通方式。此外,我也对“芭蕾的历史与文化”这个主题非常感兴趣。芭蕾不仅仅是一种舞蹈形式,它也承载着一个时代的文化符号和审美观念。这本书是否会追溯芭蕾的起源,介绍它在不同历史时期扮演的角色?是否会探讨芭蕾与社会、与宗教、与哲学之间的联系?我希望它能够为我提供一个更广阔的文化视野,让我看到芭蕾艺术是如何与人类文明的发展交织在一起的。我也希望,这本书能够带领我认识一些在芭蕾史上留下浓墨重彩的人物。那些伟大的编舞家,他们是如何构思出那些令人惊叹的舞蹈作品?那些杰出的舞者,他们又是如何将这些作品演绎得活灵活现,成为永恒的经典?我渴望从他们的故事中,汲取到关于艺术、关于梦想、关于坚持的力量。

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令人有些失望的大开本,全书以时间为序,【罗列】了芭蕾舞剧、芭蕾编导/音乐家/舞者,关键是互相穿插,没有体系,明明很好分开或者把相关的写在一起。芭蕾业余爱好者读起来实在不友好。 另,新书大概要戴口罩看…

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感觉更像个图册,干货不多但图片很精美,只适合翻翻

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令人有些失望的大开本,全书以时间为序,【罗列】了芭蕾舞剧、芭蕾编导/音乐家/舞者,关键是互相穿插,没有体系,明明很好分开或者把相关的写在一起。芭蕾业余爱好者读起来实在不友好。 另,新书大概要戴口罩看…

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自己孩子自然要夸

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