法国丹麦芭蕾训练课程教材

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出版者:上海音乐
作者:张玉萍
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2011-11
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807518808
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
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具体描述

《法国丹麦芭蕾训练课程教材》作为芭蕾教学训练课程教材,丰富了我们原有的教材内容,同时为我们的教学提供了新的训练方法。本教材的整理编写,其中法国芭蕾训练教材部分的一年级女班教材由刘秀乡整理编写,二年级女班教材由张栩整理编写,三年级女班教材由许广彬整理编写,四年级女班教材由杨越整理编写;丹麦芭蕾训练教材部分的星期三训练课程由孙婉婷整理编写,星期五训练课程由张玉萍整理编写。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》是对原有俄罗斯学派训练体系的补充和丰富,《法国丹麦芭蕾训练课程教材》共分两章,内容包括:法国芭蕾基本训练教程、丹麦芭蕾基本训练教程。

《足尖上的欧陆风情:法式优雅与丹麦力量的融合》 这是一本旨在为舞者提供深入、系统性芭蕾训练指导的专业教材。它巧妙地结合了法国芭蕾训练的精髓与丹麦芭蕾学派的独特魅力,为学习者构建了一个全面而富含艺术性的学习框架。本书不仅深入剖析了芭蕾技术的核心要素,更注重培养舞者对音乐的理解、对情感的表达以及对舞台的驾驭能力,力求在技术层面和艺术层面共同提升舞者的综合素质。 内容预览: 第一章:法式芭蕾的优雅脉络 历史渊源与美学追求: 追溯法国芭蕾作为西方古典芭蕾发源地的历史地位,深入探讨其对清晰线条、流畅性、以及细腻情感表达的极致追求。我们将剖析皇家舞蹈学院在芭蕾发展史上的重要作用,以及其所奠定的优雅典范。 基础技术解析(一): 脚位与下肢训练: 详细讲解五个基本脚位,并重点阐述法国学派强调的脚踝灵活性、膝盖的充分打开(en dehors),以及由此衍生的各种精确的脚部动作。提供一系列专门针对脚踝、脚背、脚趾力量和控制的练习,强调每一个动作的精准度与音乐性。 身体中心与支撑: 重点分析法国芭蕾中对身体中心(centre de gravité)的理解和运用,以及如何通过核心力量的稳定来支撑上半身的姿态和动作。讲解腹肌、背肌以及盆腔的协调运用,确保身体的垂直感和控制力。 手臂姿态与律动(port de bras): 深入研究法国芭蕾中手臂姿态的丰富变化与细腻情感的表达。从基础的“第一位”、“第二位”等手臂位置,到复杂的“圆臂”、“划臂”等动作,都将进行详细的技术分解和情感诠释。特别强调手臂的流畅性、控制力以及与上半身和音乐的完美结合。 动作的连接与过渡: 关注法国芭蕾中动作与动作之间流畅、自然的过渡,强调“连贯性”和“流动感”。分析各种转体、跳跃、以及连接性动作的技术要领,以及如何在细节处展现优雅。 第二章:丹麦力量的坚实基石 历史传承与动作特点: 探讨以奥古斯特·布农维尔(August Bournonville)为代表的丹麦学派,其鲜明的特点在于强调膝盖的柔韧性、流畅的腿部动作、以及富有力量感的跳跃。分析丹麦学派如何将民间舞蹈元素融入古典芭蕾,塑造出独特的民族特色。 基础技术解析(二): 下肢力量与控制: 聚焦丹麦学派对下肢力量的重视,尤其是在跳跃和落地时的稳定与控制。详细讲解如何通过强化大腿、小腿及臀部肌肉来完成高难度跳跃,以及落地时缓冲和吸收力量的技巧。 膝盖的灵活性与运用: 重点解析丹麦芭蕾中对膝盖(plié)的深度运用,如何通过深而有控制的plié来蓄积力量,为跳跃和转体提供动力。研究不同plié(demi-plié, grand plié)的技术要求,以及它们在各种芭蕾动作中的作用。 跳跃的技术与变化: 深入剖析丹麦芭蕾中各种跳跃(sautés, jetés, assemblés, fouettés)的特点,包括跳跃的高度、空中姿态的稳定性,以及落地时的轻盈感。提供针对不同跳跃的专项训练方法,强调力量与速度的结合。 身体的协调与爆发力: 强调丹麦学派对身体整体协调性和爆发力的训练,如何在瞬间爆发力量完成复杂的动作,同时保持身体的控制和稳定。 第三章:融合与创新:法丹合璧的训练体系 两大体系的共通之处与互补性: 分析法国与丹麦芭蕾在基本技术要求上的相似性,以及它们在美学追求和动作风格上的互补。例如,法国的精准线条与丹麦的流畅腿部动作如何相互促进。 核心训练方法与练习设计: 把杆(Barre)练习的深化: 结合法丹两派的精髓,设计一套全面的把杆练习。从基础的plié、tendus、dégagés、ronds de jambe,到更复杂的battements frappés、développés,每一组练习都将强调动作的精确度、肌肉的募集以及音乐的契合。 中间(Centre)练习的进阶: 重点训练舞者在中间的平衡、控制、以及各种连接性动作。包括adage(慢板)、pirouettes(转体)、petits allegros(小跳)和grands allegros(大跳)的组合与训练。特别设计结合法式细腻和丹麦力量的中间练习。 脚部与踝关节的强化训练: 针对性地设计一系列练习,提升舞者的脚背、脚踝力量和灵活性,以满足高难度动作的要求,同时保持法国芭蕾的足尖清晰度。 音乐性与情感表达的训练: 解读音乐与动作: 强调如何理解音乐的节奏、旋律和情感,并将其转化为身体的语言。通过对不同风格音乐的分析,指导舞者如何通过动作的力度、速度和空间运用来表达音乐的内涵。 情景化练习: 设计一些带有故事情节或情感主题的练习,帮助舞者将技术动作与表演情感相结合,提升舞台表现力。 力量与轻盈的平衡: 探索如何在丹麦学派的力量基础上,融入法国学派的轻盈感和空气感,创造出既有力量又不失飘逸的舞姿。 第四章:特定技术训练的深入探讨 跳跃的专项训练: 细化各种跳跃(如grand jeté, saut de basque, assemblé dessus et dessous)的技术要点,包括起跳、空中姿态、落地以及后续动作的连接。融合法式对身体线条的保持与丹麦式对跳跃高度和力量的追求。 转体的技巧与稳定性: 深入研究各种转体(pirouettes, fouettés turns)的技术,包括预备姿势、轴心控制、以及如何通过手臂和头部的协调来保持稳定和完成多圈转。 足尖(Pointe)训练的进阶: 针对女性舞者,提供一套系统的足尖训练方法。从足尖位的建立、力量的增强,到各种足尖动作(relevé, pointe, pas de bourrée)的技术要领,强调力量、稳定性、以及在足尖上依然保持法国芭蕾的流畅感。 第五章:编舞与表演的视角 理解古典与现代作品: 分析法国与丹麦芭蕾作品中的编舞风格,以及如何从技术角度理解和演绎这些作品。 舞台表现力与艺术感染力: 引导舞者关注自己在舞台上的整体呈现,包括面部表情、眼神交流、以及与对手和音乐的互动。 本书以其详细的技术解析、系统性的练习方法、以及对法丹两大学派精髓的深刻理解,将成为芭蕾学习者、教师以及对芭蕾艺术充满热情的读者不可或缺的参考。它不仅是一本技术指南,更是一扇通往欧洲芭蕾艺术殿堂的窗户,引导读者感受足尖上的欧陆风情,领略法式优雅与丹麦力量的完美结合。

作者简介

张玉萍 北京舞蹈学院芭蕾舞系副教授、芭蕾教研室主任、硕士研究生导师,2006年荣获北京市高等学校”中青年骨干教师”称号。曾任上海芭蕾舞团独领舞演员。毕业于北京舞蹈学校附中芭蕾舞专业、北京舞蹈学院芭蕾舞系芭蕾表演专业、中央音乐学院音乐舞蹈教育专业、北京舞蹈学院研究生部芭蕾教学与表演等专业。1991年至今在北京舞蹈学院芭蕾舞系任教,擅长于芭蕾基本功训练、剧目排练、芭蕾教学法等课程的教学工作,2004年,赴丹麦皇家芭蕾舞团与丹麦舞蹈学校学习,2008年,赴英国戏剧舞蹈学院学习,2009—2011年,以国家公派访问学者的身份赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院访学与研修芭蕾舞。曾接受过俄罗斯、美国、法国、丹麦等不同学派的课程学习,培养了许多优秀的芭蕾学生,并多次获得全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛的优秀”园丁奖”。先后赴法国、丹麦、俄罗斯、英国、德国、意大利、加拿大、日本、新加坡、菲律宾、泰国等国家进行芭蕾教学的交流与学习。近年来,发表了多篇论述芭蕾教学的文章,参与《古典芭蕾舞基本功训练教程》的编写,创编了《走进芭蕾》等教材。

目录信息

第一章 法国芭蕾基本训练教程 第一节 一年级 课例一 课例二 课例三 课例四 课例五 课例六 第二节 二年级 课例一 课例二 课例三 课例四 课例五 第三节 三年级 课例一 课例二 课例三 课例四 课例五 课例六 第四节 四年级 课例一 课例二 课例三 课例四 课例五第二章 丹麦芭蕾基本训练教程 第一节 布农维尔训练课星期三课例 第二节 布农维尔训练课星期五课例后记
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读后感

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用户评价

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我是一名舞蹈学院的学生,目前正在攻读芭蕾表演专业。在学习过程中,我们接触过各种不同国家和风格的芭蕾教材,但《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,绝对是我迄今为止看到的最具深度和价值的一本。它不像有些教材那样,只是简单地复制一些动作,而是真正地将两种芭蕾传统的精髓融会贯通。我最喜欢的部分是书中对“转动”的讲解。法国学派的转动讲究轻盈和流畅,而丹麦学派则更加注重力量的支撑和身体的控制。书中就如何将这两种特质结合起来,进行了非常细致的指导,包括如何找到身体的轴心,如何运用核心力量来保持稳定,以及如何在转动中保持身体的线条。这些内容,对于我这样在学习中常常会遇到转动不稳定、或者转动后身体失控的舞者来说,简直是及时雨。书中还包含了一些非常有启发性的练习,例如关于“跳跃”的准备动作,它强调了腿部肌肉的弹性和身体的协调性,而不是仅仅依靠爆发力。这一点非常重要,因为过度的爆发力可能会导致身体受伤。这本书的图解非常清晰,并且很多动作都提供了不同角度的示范,这对于我们这些需要反复模仿和练习的学生来说,极大地提高了学习效率。我能够感受到作者在编写这本书时,倾注了大量的心血,他们不仅仅是在传授技术,更是在传承一种芭蕾的精神。这本书让我对芭蕾训练有了更全面的认识,也让我对未来自己的艺术道路充满了信心。

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我是一名对古典音乐有着深厚感情的听众,虽然不曾学习过芭蕾,但对这项艺术形式一直充满敬意。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,虽然内容我无法完全理解,但它所传达的那种对完美的追求,以及对身体与音乐之间关系的探索,却深深地打动了我。书中对节奏、速度、力度和情感的精准把握,让我想起了许多伟大的音乐作品。我甚至能够想象,当舞者们伴随着书中描述的音乐,做出那些精妙的动作时,那将是怎样一幅动人的画面。书中对“呼吸与音乐的同步”的强调,让我明白了音乐不仅仅是背景,更是舞者身体的一部分。这种身随心动,心随乐动的状态,正是许多优秀音乐演奏者所追求的境界。此外,书中对“身体的延伸与控制”的描述,也让我联想到音乐中那些绵长而富有张力的旋律。每一个细微的颤音,每一个强烈的爆发,都仿佛在这本书的动作分解中得到了体现。虽然我无法真正去实践,但我能够通过这本书,感受到芭蕾艺术与古典音乐之间那种密不可分的联系。它让我更加欣赏那些在音乐与肢体之间游刃有余的舞者,也让我对艺术的理解,有了更深的感悟。这本书,为我提供了一个全新的视角,去理解和感受音乐的魅力。

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我是一名文学爱好者,平时喜欢阅读各种类型的书籍,包括一些与艺术相关的作品。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,虽然是一本技术性很强的教材,但它所蕴含的艺术魅力,依然深深地吸引了我。书中的文字,充满了诗意和画面感,仿佛能够让我看到那些在舞台上翩翩起舞的舞者。我尤其喜欢书中对“情感表达”的描述。它不仅仅是简单的技术动作,更是通过身体的语言,来诉说故事,传达情感。这一点,与文学作品的创作有异曲同工之妙。书中对“身体的线条”的追求,也让我联想到文学作品中的优美句式。每一个动作,都像是一个精心雕琢的词语,组合在一起,便能构成一幅生动的画面。书中穿插的一些关于芭蕾历史和大师的故事,更是让我对芭蕾这门艺术有了更深的了解。我甚至能够想象到,在那些古老的剧院里,那些伟大的舞者是如何用他们的身体,书写属于自己的传奇。这本书,让我看到了芭蕾的另一面,它不仅仅是一项运动,更是一门需要用生命去体验和传承的艺术。它让我更加欣赏那些为芭蕾艺术奉献一生的人们,也让我对艺术的理解有了更深的层次。

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作为一个长期在剧院工作的舞评人,我对芭蕾的训练体系有着一定的了解,也见过不少相关的书籍。但《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,给我的震撼是前所未有的。它不仅仅是罗列动作和技术,而是将两种截然不同的芭蕾传统巧妙地融合在一起,展现出一种全新的教学视角。我特别注意到了书中对于“脚下功夫”的强调,这在很多现代的芭蕾教学中容易被忽略。无论是法国学派那种精巧的脚部组合,还是丹麦学派那种稳健的重心转移,书中都给予了同等的重视,并且给出了非常具体的练习方法。我甚至能从中看到一些古典芭蕾大师们的手稿和笔记中才能窥见的细节。作者在解释每一个动作时,都不仅仅是说“怎么做”,更是深入浅出地分析“为什么这样做”,以及这样做对身体带来的益处。比如,关于“阿拉贝斯克”的练习,书中并没有简单地给出几种常见姿态,而是从身体的支撑、延伸、以及最终达到平衡和美感的整个过程进行了细致的剖析,这其中包含了对身体解剖学和生物力学的深刻理解。我尤其赞赏书中的逻辑结构,它循序渐进,从基础到进阶,每一个章节的安排都非常合理,能够帮助学习者构建起完整的训练体系。此外,书中穿插的一些历史故事和大师轶事,更是为这本技术性教材增添了人文色彩,让阅读过程不再枯燥。它让我有机会重新审视我对芭蕾训练的认知,也为我撰写新的芭蕾评论提供了更丰富的素材和更深刻的见解。这本书的价值,不仅仅体现在对舞者的指导上,对于舞蹈教育者和研究者来说,它更是宝贵的参考资料。

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我是一名普通的家庭主妇,但从小就有一个芭蕾梦。虽然没有机会系统学习,但一直对芭蕾保持着浓厚的兴趣。最近,我偶然看到了《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,抱着好奇的心态买了下来。虽然我没有专业的底子,但这本书的讲解方式非常易懂,图文并茂,让我能够跟得上。我最喜欢的是书中的“放松与伸展”章节,它让我明白了原来很多看似高难度的动作,都建立在良好的身体放松和柔韧性之上。书中给出的很多伸展动作,我可以在家里自己练习,感觉身体越来越舒展,心情也变得愉悦。我尤其喜欢书中对于“呼吸与律动”的结合。我以前跳舞的时候,总是憋着气,感觉很紧张。这本书让我明白,原来呼吸是如此重要,它能够帮助我更好地控制身体,并且让动作更加流畅。看着书中那些优雅的舞者图片,我仿佛也置身于那个美丽的舞台。虽然我不可能成为专业的芭蕾舞者,但这本书让我有机会在家中,也能体验到芭蕾的乐趣。它让我的生活多了一抹色彩,也让我对生活有了更多的热情。我将这本书推荐给了身边的朋友,大家都很喜欢。它让我想起了我的童年梦想,并且告诉我,无论年龄大小,都可以去追求自己热爱的事物。

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作为一个多年来在芭蕾教育领域耕耘的教师,我一直在寻找能够真正提升学生技艺和艺术素养的教材。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,无疑是我近年来遇到的最优秀的教材之一。它巧妙地将法国学派的精致优雅与丹麦学派的坚实力量相结合,为学生提供了一个全面而系统的训练体系。我特别欣赏书中对“足尖技巧”的讲解。不同于许多教材仅仅强调脚背的延伸,这本书更注重足尖的力量、稳定性以及与地面之间的连接。书中提供的脚部训练方法,既能提升学生的足尖能力,又能有效地预防足尖的伤病。这一点对于我这样负责任的老师来说,尤为重要。此外,书中对“跳跃”的解析也让我耳目一新。它不仅仅关注跳跃的高度和幅度,更强调起跳前的准备、空中姿态的控制以及落地时的缓冲。这些细节的讲解,能够帮助学生更好地理解跳跃的力学原理,从而更安全、更有效地进行练习。书中还包含了一些极具启发性的组合练习,这些练习能够有效地培养学生的节奏感、协调性和音乐表现力。我曾将书中的一些组合引入我的课堂,学生们的反应都非常好,他们普遍反映在理解和掌握动作上有了很大的进步。这本书的出版,为我们芭蕾教师提供了一个宝贵的资源,它能够帮助我们更好地指导学生,让他们在追求艺术的道路上走得更远。

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我是一名芭蕾舞团的编舞,一直致力于探索新的编舞风格和肢体语言。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,为我带来了很多灵感。书中将两种风格迥异的芭蕾传统融合,让我看到了更多可能性。我特别注意到书中关于“空间运用”的讲解。法国学派在空间上的延伸和流畅,丹麦学派在地面上的稳定和控制,两者结合,为我打开了新的编舞思路。比如,书中关于“跳跃”的多种落地方式,以及如何通过身体的旋转和延伸来打破空间的单调感,都让我受益匪浅。这些技巧的组合,可以创造出更具戏剧性和视觉冲击力的舞蹈片段。此外,书中对“身体连接”的强调,也引起了我的兴趣。它不仅仅是肌肉之间的连接,更是身体各个部分之间的协调与呼应,从而形成一种自然的律动。这对于我来说,意味着我可以尝试用更具流动性和张力的身体语言来表达我的创意。书中还包含了一些具有“古典底蕴”的组合,这些组合虽然看似简单,但其中蕴含的细节和力量,却是现代舞编舞者所需要学习的。通过对这些经典元素的解构和重组,我能够创造出既有古典美感,又不失现代气息的作品。这本书的价值,在于它不仅仅是一本训练教材,更是一本关于“身体的可能性”的探索手册。它让我更加深刻地理解了芭蕾的身体语汇,也为我的编舞工作提供了源源不断的养分。

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我是一位退休多年的芭蕾舞剧院的资深演员,虽然已经离开了舞台,但对芭蕾的热爱从未减退。偶然间在朋友的推荐下,我读到了《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书。说实话,起初我并没有抱太大的期望,毕竟我的训练年代,教材远没有现在这么普及和细致。但当我翻开这本书,我立刻被它所吸引了。书中对身体各个部位的精确控制,以及对动作之间连贯性的要求,让我想起了我年轻时训练的场景。那些曾经困扰过我的动作,比如“挥鞭转”,书中都给出了非常实用的训练方法,并且解释得非常透彻。我尤其欣赏书中对“脚踝的灵活性”的重视,这对于我们这些上了年纪,但依然希望保持身体状态的舞者来说,非常重要。书中关于脚踝的练习,不仅能够帮助提高脚部的爆发力,更能有效地预防运动损伤。此外,书中对于“情感表达”的融入,也让我感到惊喜。芭蕾不仅仅是技术,更是艺术,而技术与情感的结合,才能真正打动观众。书中通过一些简单的动作组合,引导舞者去感受音乐,去表达内心的情感,这一点非常难得。这本书的出版,对于我们这些热爱芭蕾但可能已经无法再接受系统性训练的老舞者来说,也是一种慰藉。它让我们有机会以一种全新的方式,重新认识和体验芭蕾的魅力。这本书的内容,不仅仅是教你“怎么跳”,更是教你“如何去感受”。

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我是一位热爱芭蕾多年的舞者,偶然间听闻《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,便迫不及待地入手了。老实说,在翻阅之前,我对“法国丹麦”这个组合略感好奇,以为会是某种风格融合的尝试。然而,当我真正沉浸其中,才明白这不仅仅是风格的叠加,而是一种对芭蕾精髓的深刻挖掘和传承。书中的内容,从最基础的把杆练习到复杂的中心组合,都充满了严谨的逻辑和细腻的讲解。我尤其欣赏作者对于身体线条、肌肉控制以及音乐表现力之间关系的阐述。许多技巧性的动作,书中都配有清晰的图解,甚至细致到每一次呼吸的配合,这对于我们这些在练习中常常会遇到瓶颈的舞者来说,简直是雪中送炭。书中对“开绷直”的解释,不同于我以往接触的任何教材,它更侧重于内在的感受和身体的觉醒,而不是简单僵硬的姿态。阅读过程中,我仿佛能感受到那些历史悠久的芭蕾学派在字里行间流动,无论是法国学派的优雅与轻盈,还是丹麦学派的扎实与力量,都得到了淋漓尽致的体现。这不仅仅是一本技术指南,更像是一本芭蕾的哲学书,它引导我去思考,去体会,去真正地“跳舞”,而非仅仅“做动作”。这本书的出版,无疑为全球芭蕾爱好者提供了一个宝贵的学习资源,它弥合了不同学派之间的隔阂,让更多人有机会接触到芭蕾最纯粹、最核心的训练方法。我甚至可以想象,如果当年我能够有这样一本教材,我的芭蕾之路一定会更加顺畅,少走许多弯路。这本书的语言虽然专业,但恰到好处的翻译让即使是初学者也能大致理解其精髓。它不是那种会让你感到枯燥的教科书,而是能够激发你不断探索和实践的动力。我强烈推荐给所有对芭蕾有热情的人,无论是初学者还是资深舞者,都能从中获益匪浅。

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我是一名健身教练,平时也喜欢研究各种运动的训练方法,希望能够从中汲取经验,应用到我的课程中。《法国丹麦芭蕾训练课程教材》这本书,为我打开了新的视野。虽然我不是专业的芭蕾舞者,但我对书中的很多训练原则和方法都感到非常受用。特别是书中对“核心力量”和“身体控制”的强调,与我的健身理念不谋而合。书中关于如何通过芭蕾动作来锻炼深层肌肉,提高身体的稳定性,以及改善身体线条,都给我提供了很多新的思路。我尤其欣赏书中对“地面练习”的重视。很多健身训练往往只关注站立或大幅度的动作,而书中关于地面练习的详细讲解,能够帮助人们更有效地激活核心肌群,提高身体的柔韧性和平衡性。我甚至可以将书中的一些芭蕾基础动作,改编成适合健身房的训练课程,相信会受到很多人的欢迎。此外,书中对“音乐与节奏”的结合,也让我看到了健身的更多可能性。将动感的音乐与精准的动作相结合,能够大大增强训练的趣味性和效果。这本书的价值,在于它将芭蕾这项优雅的艺术,与科学的运动训练相结合,为人们提供了一种全新的健康生活方式。它让我明白,即使不是为了成为舞者,学习芭蕾的训练方法,也能够极大地提升身体素质和生活品质。

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