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芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选（跨高职高专），ISBN：9787040153934，作者：杨洪涛主编
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用户评价
我是一名经常需要参加各种舞蹈工作坊的舞者，对于音乐的敏感度和接受度都比较高。很多时候，在不同的工作坊里，我都会遇到形形色色的音乐伴奏，有些让我耳目一新，有些则让我觉得有些程式化。直到我接触到《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，我才觉得，我找到了一个可以信赖的、充满艺术张力的音乐宝库。这本书的选曲，简直是“意想不到”的惊喜。它没有局限于传统的芭蕾舞曲，而是将很多经典的、甚至是一些不太为人熟知的乐曲，都巧妙地改编成了适合芭蕾基本功训练的形式。我特别欣赏书中那些能够“引导”舞者进行更深层次身体探索的乐曲。例如，有些曲目在节奏上设计得非常有层次，能够帮助舞者去体会身体不同部位的发力顺序，从而更精准地控制动作。还有一些曲目，它们的和声织体非常丰富，能够营造出一种空间感，让舞者在练习中，能够更好地感知身体在三维空间中的位置和运动轨迹。我注意到，书中对“Plié”和“Tendu”这些基础动作的伴奏，都设计得非常用心，它们在节奏的细微变化中，能够引导舞者去体会动作的深度、延展和控制。这本书对我来说，不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的舞蹈指导，它用音乐的方式，教会我如何更深入地理解和运用我的身体。我经常会在参加工作坊前，翻阅这本书，从中汲取灵感，然后在课堂上尝试将这些音乐的元素融入到我的动作中，效果总是出奇的好。这本书，是我在舞蹈道路上遇到的一个非常重要的音乐启蒙。
评分我是一名对古典音乐情有独钟的听众，同时也是一位曾经学习过几年芭蕾舞的爱好者。虽然现在已经离开了专业的舞团，但芭蕾舞带给我的优雅气质和对身体的理解，一直伴随着我。最近，我偶然间在书店看到了《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，那精美的封面和厚实的内页，就吸引了我。拿到手中，我发现这本书不仅仅是一本简单的曲谱，它更像是一部芭蕾音乐的百科全书。书中收录的曲目，既有我熟悉的经典芭蕾舞剧中的选段，也有许多我从未听过但却极富艺术价值的练习曲。我最喜欢的是书中那些为“Adagio”和“Andante”练习而选取的乐曲。它们旋律舒缓，和声饱满，能够让我在聆听的同时，回想起曾经在课堂上那些缓慢而又充满力量的身体律动。尤其是书中改编自某首浪漫主义时期钢琴作品的乐章，它并没有完全保留原曲的复杂技巧，而是提取了其最核心的情感和旋律，用一种更加纯净、更加贴合芭蕾肢体表达的方式呈现出来。这让我仿佛看到了曾经在舞台上，舞者们在柔美的音乐中舒展身体，每一个动作都充满了诗意。我还注意到，书中有些曲目的编排，能够很好地引导听者去体会身体的各个部位是如何与音乐发生联系的。例如，有些乐曲的低音部分，仿佛是在潜意识中提醒着舞者需要扎实的根基；而那些高亢明亮的旋律，则能激发身体向上伸展的渴望。这本书让我重新认识了芭蕾伴奏音乐的深度和广度，它不仅仅是为舞蹈服务的背景音，更是能够独立欣赏的艺术品。每次翻阅这本书，都能从中获得新的灵感，让我在脑海中重新“跳”起那些曾经的舞步。
评分这本《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》对我来说，简直是打开了新世界的大门。我是一名多年芭蕾爱好者，一直以来，我们练功都是依靠老师的口令或者一些非常基础的、重复性很强的伴奏。说实话，有时候枯燥乏味，也难免会影响到训练时的情绪和专注度。第一次拿到这本书，我被它的厚度和精美的装帧深深吸引，心里暗自期待。翻开目录，看到里面收录的曲目种类之丰富，就足以让人眼前一亮。从大家熟知的古典芭蕾练习曲，到一些意想不到的、改编得非常适合芭蕾训练的旋律，都有涵盖。我最喜欢的是那些节奏明快、旋律悠扬的乐章，它们能够极大地激发我在课堂上的活力。特别是“阿拉贡舞曲”的改编版本，原曲本身就充满了热情和力量，经过钢琴家精心的编排，在训练中用起来，更是能让人在跳跃和旋转时感受到一股澎湃的能量。还有一些舒缓的慢板乐曲，用于拉伸和缓和练习时，简直是天籁之音，能让紧绷的肌肉得到极大的放松，心灵也随之平静下来。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的芭蕾伴奏老师，她知道什么时候需要振奋人心的节奏，什么时候需要抚慰心灵的旋律。而且，不同于一些生硬的、机械的电子伴奏，书中这些精心挑选的钢琴曲，充满了音乐的温度和情感的起伏，让每一次训练都仿佛变成了一次美妙的音乐之旅。我注意到，书中有些曲目是专门为某个特定芭蕾动作设计的，比如针对“Plié”的练习曲，节奏变化非常巧妙，能够引导舞者更好地体会动作的深度和流畅性。这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音，以往只能依靠感觉去摸索，现在有了这本书，仿佛有了更专业的指导。我迫不及待地想在下一次集训时，让我的老师也试试这本书里的曲目，相信她也会和我一样惊喜。
评分我是一位对古老艺术形式有着深深迷恋的收藏家。我一直致力于搜集那些能够体现不同时代、不同文化精髓的艺术品，而《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，无疑是我近期最珍贵的藏品之一。它的价值，不仅在于其收录的音乐本身，更在于它所承载的艺术历史和文化传承。这本书精选的曲目，跨越了多个音乐时期，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的热情，再到近现代的创新，都得到了充分的体现。我注意到，书中很多曲目，都是经过历史检验的经典之作，它们不仅是优美的旋律，更是承载着一段段舞蹈的历史记忆。而那些经过改编的版本，则展现了音乐在传承中不断发展的生命力。我尤其欣赏书中那些能够引发听者对历史进行想象的乐曲。例如，有些曲目，我能够感受到其中古老舞步的影子，仿佛能看到曾经的舞者们在华丽的宫殿中，在这样的音乐伴奏下翩翩起舞。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一本“流动的历史”，它通过音乐，将我们与过去的芭蕾艺术连接起来。我喜欢将这本书摆放在我的书架上，它不仅仅是一件艺术品，更是一个通往芭蕾艺术殿堂的钥匙，每次翻阅，都能让我对这项古老而又充满活力的艺术形式，产生新的敬意和感悟。
评分我是一名音乐学院的学生，主修钢琴演奏。在学习过程中，我经常需要接触各种不同类型的音乐，但说实话，对于芭蕾伴奏音乐，我之前的认识非常有限。直到我偶然间接触到《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，我才真正领略到芭蕾伴奏音乐的魅力和深度。这本书的选曲之精，编排之巧，让我大开眼界。我发现，这里的许多曲目，并不是简单的模仿，而是将原有的音乐作品，经过精心的提炼和再创作，使其更贴合芭蕾训练的需求。例如，书中有一首改编自某部古典奏鸣曲的练习曲，它保留了原作的旋律线条，但却在节奏和力度上做了大量调整，使其更富于呼吸感和动态变化，非常适合在“Plié”和“Tendu”等基础动作中，引导舞者去感受身体的稳定和流畅。还有一些更加现代的改编曲目，它们虽然不属于传统意义上的芭蕾音乐，但却以其独特的节奏和和声，为基本功训练带来了新的活力和可能性。我特别欣赏书中那些能够体现“音乐与身体对话”的曲目。有些乐曲的起伏，仿佛就是身体在高低起伏的动作中，自然而然产生的呼应；而有些乐曲的停顿，则恰到好处地留白，让舞者有空间去完成动作的衔接和调整。对于我们钢琴演奏者来说，这本书提供了一个绝佳的学习范例，它教会我们如何不仅仅是演奏出音符，更是要理解音乐背后的情感和意图，并将其转化为能够引导身体运动的力量。这本书让我对芭蕾伴奏音乐的理解，上升到了一个新的高度。
评分我是一名非常普通的芭蕾舞爱好者，平时工作很忙，只能利用业余时间去舞蹈房跟着老师练习。对我来说，芭蕾不仅仅是一种运动，更是一种对美的追求，一种身心的放松。而我一直觉得，好的音乐伴奏，对于提升我的练习体验至关重要。市面上我接触到的芭蕾伴奏，有时候会觉得有点单调，缺乏变化，很难真正调动起我的情绪。直到我发现了《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，我才发现，原来芭蕾伴奏音乐可以如此丰富多彩，如此富有感染力！这本书里的曲目，我可以说真的是爱不释手。我最喜欢的是那些节奏明快、旋律优美的乐曲。每当我跟着这些音乐练习“Tendu”或者“Dégagé”的时候，感觉身体的每一个动作都充满了生命力，仿佛不再是枯燥的重复，而是变成了一种愉悦的舞蹈。还有一些比较抒情的乐曲，用于“Adagio”的练习，能让我感受到一种沉静而又优雅的美，仿佛身体在音乐中舒展开来，得到了充分的滋养。我记得书中有一首改编自某首著名的圆舞曲的乐曲，它的旋律流畅而又带着一丝浪漫，用在旋转训练的时候，感觉整个身体都变得轻盈起来，每一次旋转都充满了流畅的美感。这本书不仅仅是提供了音乐，它更像是一位贴心的音乐伙伴，它懂得我在练习不同动作时需要什么样的情绪和节奏，它能够在我疲惫的时候给我力量，在我懈怠的时候给我鼓励。我真心感谢这本书，它让我的芭蕾练习变得更加充实和快乐，也让我对芭蕾艺术有了更深的理解和热爱。
评分作为一个长期关注音乐与体育结合的研究者，我一直在寻找能够体现音乐对运动表现影响的优秀案例。《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，无疑是我近年来遇到的一个极具研究价值的样本。它不仅仅是收录了一些适合芭蕾训练的钢琴曲，而是呈现了一种系统性的、具有科学依据的音乐伴奏方案。我注意到，书中对不同训练阶段的音乐选择，都经过了深思熟虑。例如，在进行力量训练和爆发性动作时，书中选取的乐曲通常节奏感强，旋律有力，能够有效地激发身体的潜能。而在进行柔韧性训练和舒缓动作时，乐曲则更加悠扬、流畅，能够帮助身体得到有效的放松和恢复。这种“因材施乐”的伴奏方式，我认为是这本书最大的亮点之一。更重要的是，书中很多乐曲的编排，都体现了对芭蕾动作本身的深刻理解。例如，某些曲目的音程变化，仿佛能够直接对应着舞者身体的伸展和收缩；而另一些曲目的和声织体，则能够营造出一种身体在空间中的延展感。这种音乐与身体动作的高度契合，不仅仅是为了提供节奏，更是为了在潜移默化中，引导舞者建立更精确的身体感觉和空间意识。这本书的研究价值在于，它提供了一个实证性的案例，说明了优质的音乐伴奏，如何能够成为芭蕾训练中不可或缺的“催化剂”，帮助舞者在技巧和艺术表现力上都达到更高的境界。它为音乐在体育训练中的应用，提供了新的视角和思考方向。
评分作为一个曾经受过专业训练，但现在只是偶尔跳跳舞，维系一点点芭蕾情怀的业余舞者，我一直对优质的芭蕾伴奏音乐有着近乎苛刻的要求。市面上能找到的很多芭蕾音乐，要么是过于商业化，缺乏艺术性；要么是太过于学术化，难以引起练习者的共鸣。直到我偶然间发现了《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，我才觉得，我的音乐寻觅之旅终于可以告一段落了。这本书的选曲之用心，简直令人叹为观止。它不仅仅是简单地罗列一些古典音乐，而是深入理解了芭蕾基本功训练的每一个环节，从最基础的压腿、擦地，到复杂的旋转、跳跃，都仿佛找到了最契合的音乐语言。我尤其欣赏书中那些“意想不到”的改编曲目。例如，有一首改编自某部歌剧咏叹调的练习曲，我平时非常喜欢听这首咏叹调，但从未想过它也能用在芭蕾训练中。然而，书中钢琴家巧妙地捕捉了原曲的情感精髓，并将其转化为富有张力、充满呼吸感的节奏，用在“Grand Battement”的练习时，每一次踢腿都充满了戏剧性的力量。还有一些更加现代、抽象的乐曲，虽然节奏上可能不如传统的芭蕾舞曲那样规整，但它们所营造出的氛围感，却能够帮助舞者在训练中找到更深层次的身体表达。我一直觉得，好的音乐伴奏，不仅仅是提供节奏，更是要能“带领”舞者进入一个情绪和身体的双重空间。这本书做到了这一点，它让我在练习中，既能感受到肌肉的酸胀，又能体验到音乐带来的升华。我特别喜欢书中关于“Adagio”部分的选曲，那些缓慢而又饱满的和弦，能够让我在“Attitude”或者“Arabesque”的保持中，感受到一种宁静而又坚定的力量，仿佛时间都在为我的身体伸展而暂停。这本书的价值，不仅仅在于它的音乐本身，更在于它所蕴含的对芭蕾艺术的深刻理解，是一本真正能够打动舞者心灵的音乐宝典。
评分我是一名舞蹈老师，带着一群十几岁的孩子训练，最大的挑战之一就是如何保持他们的训练热情和专注度。孩子们天性活泼，长时间的枯燥练习很容易让他们心生厌烦。我一直尝试寻找一些能够激发他们兴趣的音乐，但很多市面上的芭蕾伴奏音乐，要么旋律过于单调，要么节奏生硬，很难真正打动他们。直到我接触到《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，我才找到了我的“救星”。这本书里的曲目，简直是为我的教学量身定做的。它包含的音乐风格非常多样，既有经典流畅的古典芭蕾曲目，又有许多改编自著名乐曲的、充满活力的现代改编版本。我发现，孩子们对那些节奏感强、旋律跳跃的曲目特别感兴趣，比如书中有一首专门为“Allegro”设计的练习曲，它的节奏明快而又富有变化，能够让孩子们在练习跳跃和跑动时，感受到一种前进的动力和喜悦。而且，书中有很多乐曲的情感表达非常丰富，不像一些纯粹的功能性伴奏，而是充满了音乐的灵魂。当我在进行“Port de Bras”的训练时，选择书中那些旋律优美、富有歌唱性的乐曲，孩子们的手臂动作就会变得更加流畅、富有表现力，仿佛在用手臂“讲述”一个故事。还有，书中对于不同训练阶段的音乐选择也考虑得非常周全。在进行基础性的“Tendu”和“Dégagé”练习时，音乐的节奏相对稳定，但又不会让人感到单调。而在进行更具挑战性的“Pirouette”训练时，书中有些曲目能够恰到好处地营造出一种紧张而又期待的氛围，让孩子们在旋转中既能集中精神，又能感受到挑战成功的快感。这本书的出现，极大地丰富了我的教学素材，让我的课堂变得更加生动有趣，孩子们也因此投入了更多热情，进步神速。我毫不犹豫地向我的同事们推荐了这本书，相信它也能给她们带来同样的惊喜。
评分我是一位对艺术形式的跨界融合充满好奇的观察者。最近，我购买了《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》这本书，抱着了解其音乐构成和艺术价值的心态去阅读。我必须说，这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅是简单地将音乐与舞蹈的训练需求相结合，更是在音乐的编排和选曲上，展现了极高的艺术造诣。我注意到，书中很多曲目并非直接使用现成的古典芭蕾音乐，而是经过精心改编和再创作。例如，有几首曲子，我能够辨认出其原曲的某些元素，但经过钢琴家的处理，它们变得更加适合芭蕾训练中的呼吸感和动作的流畅性。这种改编，既保留了原作的艺术精髓，又赋予了它们新的生命力，让它们在舞蹈训练中能够发挥出更强的表现力。我特别欣赏书中对于节奏的处理。芭蕾基本功的训练，需要精准的节奏控制，但又不能过于死板。这本书中的一些曲目，在节奏上既有严谨的律动，又不失音乐的起伏和变化，能够引导舞者在精准控制身体的同时，保持音乐的感染力。我发现，有些乐曲的渐强和渐弱，能够很好地模拟出身体力量的积累和释放，从而帮助舞者更好地体会动作的爆发力和控制力。这本书的价值，在于它提供了一种“音乐化的训练”的典范。它不仅仅是一份曲谱，更是一份关于如何用音乐去理解和引导身体的“哲学”。我甚至可以想象，一些作曲家和舞蹈编导，如果能够深入研究这本书，一定能从中获得更多的创作灵感。它证明了，在艺术领域，看似独立的门类，其实是可以相互启发，共同创造出更加璀璨的艺术体验的。
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