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出版者:高等教育出版社

作者:高等教育出版社

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2006-2

价格:21.4

装帧:简裝本

isbn号码:9787040184365

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 实用教程
• 音视频处理
• 图像处理
• 动画制作
• 交互设计
• 数字媒体
• 技术指南
• 视听技术
• 媒体应用

《数字影像的魔力：从像素到视觉盛宴》 这是一本关于如何捕捉、塑造并最终呈现动人数字影像的深度指南。 在信息爆炸的数字时代，视觉内容已成为沟通、表达和连接的核心。无论你是渴望记录生活点滴的爱好者，还是力求在专业领域脱颖而出的创作者，亦或是仅仅对数字影像的奥秘充满好奇的探索者，本书都将为你开启一扇通往视觉世界的大门。我们将深入剖析数字影像的本质，从最基础的像素构成，到复杂的后期处理技巧，再到最终的影像传播与应用，为你提供一套系统而实用的知识体系。 第一部分：数字影像的基石——像素的语言 在本部分，我们将回归数字影像最根本的构成单位——像素。许多人可能认为像素只是屏幕上的小点，但实际上，它们承载着图像的所有信息。我们将详细解析： 像素的定义与工作原理： 了解像素如何表示颜色和亮度，以及它们如何组合成我们所见的图像。我们将探讨RGB、CMYK等色彩模式，理解它们在不同场景下的应用与限制。 图像分辨率与尺寸的奥秘： 分辨率是影响图像清晰度的关键因素。我们将学习如何理解和区分DPI、PPI等概念，并掌握根据不同输出需求（如网页显示、印刷输出）来选择合适分辨率和尺寸的策略。这将帮助你避免因分辨率不足导致图像模糊，或因不必要的过高分辨率造成文件冗余。 文件格式的考量： JPEG、PNG、GIF、TIFF、RAW……每种文件格式都有其独特的优势与适用场景。我们将深入剖析它们的压缩方式、色彩深度、透明度支持等特性，帮助你根据实际需求选择最恰当的文件格式，从而平衡图像质量与文件大小，提升工作效率。 色彩空间的深度探索： 色彩是影像的灵魂。我们将超越基础的RGB，探讨更广阔的色彩空间，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等。理解它们之间的差异，以及在不同设备和工作流程中如何确保色彩的准确性和一致性，对于追求真实色彩还原至关重要。 第二部分：捕捉瞬间——摄影的艺术与技术 影像的生命始于捕捉。本书的第二部分将聚焦于摄影，教授你如何用镜头记录世界，并赋予画面以情感与故事。 相机硬件的精髓： 了解不同类型的相机（单反、微单、手机摄像头），以及它们在传感器尺寸、镜头系统、对焦方式等方面的差异。我们将深入讲解光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”的相互作用，以及它们如何共同影响照片的亮度、景深和动态模糊。 构图的法则与创新： 构图是摄影的骨架。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并探讨如何在实践中灵活运用、甚至打破这些法则，创造出更具个性和冲击力的画面。 光线的语言： 光线是摄影师最得力的画笔。我们将学习如何识别和利用自然光（如黄金时段、阴天光）和人造光，理解顺光、侧光、逆光等不同光线方向对画面质感和氛围的影响。 镜头选择的智慧： 不同焦距的镜头能够捕捉截然不同的视角和效果。我们将介绍定焦镜头与变焦镜头的特点，以及广角、标准、长焦镜头各自的优势，帮助你根据拍摄题材选择合适的镜头。 拍摄前的准备与流程： 从前期策划、场景考察，到天气选择、设备检查，完善的准备工作是成功拍摄的基础。我们将为你梳理一套高效的拍摄准备流程。 第三部分：雕琢光影——数字后期处理的魔力 照片的生命并未在按下快门时终结，而是通过后期处理得以升华。本部分将带你进入数字后期的精彩世界，学习如何用软件赋予影像第二次生命。 主流后期软件概览与基础操作： 我们将重点介绍当前最受欢迎的图像编辑软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等，并从基础界面布局、常用工具介绍入手，让你快速上手。 非破坏性编辑的理念与实践： 学习如何运用图层、蒙版、调整层等非破坏性编辑技术，保留原始图像信息，随时进行修改和调整，这是专业后期处理的核心。 色彩校正与风格化： 掌握白平衡、曝光、对比度、饱和度等基础调整，学会如何修复偏色，让色彩更加真实或富有艺术感。我们将探索各种色彩风格的形成，如复古、清新、电影感等，并学习如何通过曲线、色阶、色彩平衡等工具实现。 细节的呈现与瑕疵的修复： 学习锐化技巧，让图像细节更清晰；掌握污点修复工具、仿制图章等，轻松去除画面中的噪点、灰尘、不必要的物体，甚至人物的面部瑕疵。 合成与创意： 探索如何将多张图像巧妙地合成一张，创造出超现实的场景，实现天马行空的创意。我们将讲解蒙版抠图、图层混合模式、透视校正等关键技术。 批量处理与工作流程优化： 对于处理大量照片的场景，我们将介绍如何利用预设、动作（Actions）等功能，实现批量化的后期处理，极大地提高工作效率。 第四部分：不止于静态——动态影像的创作基础 随着短视频和流媒体的兴起，动态影像已成为信息传播的重要载体。本部分将为你打开动态影像的创作之门。 视频的基础概念： 了解帧率（FPS）、分辨率、比特率等视频关键参数，理解它们如何影响视频的流畅度和文件大小。 摄像机的基本操作与拍摄技巧： 掌握视频拍摄时需要注意的稳定、对焦、曝光设置，以及如何运用镜头语言来讲述故事。 视频剪辑的流程与软件： 介绍视频剪辑的基本流程，包括素材导入、粗剪、精剪、调色、配乐、字幕添加等。我们将简要介绍主流视频编辑软件，如Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，并讲解其中常用的剪辑技巧。 音频的重要性： 声音是动态影像不可或缺的一部分。我们将探讨背景音乐、音效、人声录制与处理的基础知识，以及它们如何与画面协同工作，增强观众的沉浸感。 第五部分：影像的传播与应用 最终，创作出的影像需要有效地传达给目标受众。本部分将讨论影像的传播渠道与应用场景。 不同平台的影像优化： 针对社交媒体（如抖音、Instagram、Bilibili）、专业网站、印刷品等不同传播平台，讲解如何优化图像和视频的尺寸、格式和压缩方式，以获得最佳的显示效果。 数字版权与伦理： 了解数字版权的基本概念，如何保护自己的作品，以及尊重他人的版权。 新兴技术对影像创作的影响： 简要探讨人工智能在图像识别、生成、编辑等方面的应用，以及它们如何为未来的影像创作带来新的可能性。 本书的特色： 系统性强： 从基础概念到高级技巧，循序渐进，构建完整的知识体系。 实用性高： 聚焦于实际操作与应用，提供可执行的解决方案。 深入浅出： 用通俗易懂的语言解释复杂的技术原理，让初学者也能快速掌握。 图文并茂： 丰富的图例和案例分析，直观展示技术效果，加深理解。 无论你的目标是将生活中的美好瞬间定格，还是在商业设计中创造引人注目的视觉效果，亦或是探索动态影像的无限可能，《数字影像的魔力：从像素到视觉盛宴》都将是你的忠实伙伴，助你开启一段精彩的视觉创作之旅。本书旨在激发你的创造力，让你掌握驾驭数字影像的力量，用镜头和像素，描绘出属于你的独特风景。

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这本书的印刷质量简直是灾难性的，纸张薄得跟报纸似的，稍微用力翻一下就担心会撕裂。更要命的是，内页的排版简直是毫无章法可言，字体大小不一，段落间距混乱，有些图表的线条模糊不清，完全看不出作者到底想表达什么。我本来是冲着它“实用”二字来的，希望能学点真本事，结果光是适应这种阅读体验就耗费了我大量心神。很多关键概念的解释部分，为了省篇幅还是怎么的，逻辑跳跃得厉害，感觉作者在写的时候根本没考虑过初学者的感受。我不得不反复对照网上的其他资料才能勉强理解一小部分内容。如果一个技术书籍的载体都做不好，那它所承载的内容的可靠性也自然大打折扣了。这本书放在我书架上，看着都觉得是一种视觉上的折磨，真希望出版商能对自己的产品负点责任。

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我花了整整一周的时间试图理解书中关于“信息可视化设计原则”的那一章，说实话，我感觉自己像是被扔进了一个全是专业术语的迷宫里，而且没有地图指引。作者似乎坚信读者已经对人机交互和认知心理学有着非常深刻的理解，通篇充斥着大量未经解释的缩写和晦涩的理论模型。举个例子，他提到了一个所谓的“感知带宽饱和点”，但对于这个“带宽”到底指的是什么载体，以及如何量化这个“饱和点”，全书都没有给出哪怕一个可以操作的公式或者案例进行演示。我尝试着将书中的描述应用到我正在做的网页设计项目中，结果完全是南辕北辙，根本无法落地执行。这与其说是“实用”指南，不如说是一篇晦涩的学术论文的摘录，对于想要快速上手解决实际问题的人来说，这本书的价值几乎为零，它更像是作者个人的研究笔记合集，而不是一本面向大众的技术教材。

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这本书的案例研究部分简直让人啼笑皆非，选取的项目陈旧得仿佛是从上个世纪挖出来的化石。例如，关于视频编码的章节，还在喋喋不休地介绍MPEG-2的标准，对H.264乃至更新的HEVC或AV1只是一笔带过，用词极其轻描淡写，仿佛这些现代标准不存在一样。更别提那些所谓的“实战代码示例”了，全部是基于一个我从未听说过的、似乎早已停止维护的软件库编写的，我尝试在最新的操作系统环境下编译，结果各种依赖库缺失的报错信息淹没了我。这种对技术发展滞后的描述，不仅帮不了我，反而可能误导我花费时间去学习那些早就该被淘汰的技术栈。一个宣称“实用”的技术书籍，如果不能紧跟行业前沿，那就是在误导读者，这样的内容简直是在浪费读者的生命，我感觉自己像是买了一本停产多年的杂志。

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读完这本书后，我最大的感受是作者的叙事风格极其散漫和主观，缺乏结构化的逻辑推进。它给人的感觉就像是作者在茶余饭后随意记录下来的心得体会，而不是经过系统规划的教学材料。某些章节之间的过渡生硬得像被强行剪辑过一样，前一页还在讨论音频处理的动态范围，下一页就跳到了三维建模的纹理贴图技术，两者之间没有任何桥梁性的解释说明为什么需要同时讨论这两个不相关的主题。这种跳跃性使得读者很难建立起一个对多媒体技术全貌的宏观认知框架。我希望看到的是从基础原理到高级应用的层层递进，但这本书给我的感觉更像是一堆零散知识点的随机堆砌，读起来非常累，因为它要求读者自己去构建知识体系，而不是由作者搭建好平台。

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这本书的“软件推荐”环节更是让我大跌眼镜。作者推荐的几款核心工具，要么是价格高昂到令人咋舌的企业级软件，要么是免费但功能极其受限的试用版软件。对于广大学生或者预算有限的独立开发者来说，这些推荐几乎没有参考价值。更让人无法接受的是，作者似乎完全没有进行过成本效益分析，直接将这些昂贵的工具视为“标准配置”。例如，在介绍动态图形制作时，他几乎完全忽略了那些开源且功能强大的替代品，比如某款知名的开源合成软件，而是执着于介绍一个需要每年支付数千元授权费的商业套装。这种不接地气的推荐，完全暴露了作者脱离实际应用环境的弊病，让这本书的“实用性”口号显得格外讽刺，我感觉这本书更像是某个软件厂商的宣传手册，而非公正的技术指南。

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