具体描述
这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。
作者简介
于小冬 天津美術學院油畫系副教授
1963年 生于瀋陽市。
1984年 畢業于魯迅美術學院國畫系。自願申請進藏工作。
1984年-1997年 任教于西藏大學藝術系。在西藏有13年的生活經歷。
1986年 《佛像》獲“中華杯中國畫大賽”優秀作品獎。
1994年 《維米爾構圖》入選“第八届全國美展”。
1997年 《自畫像》、《被丢棄的泥塑》入選“中國當代素描藝術展”。
《金瓶掣簽》獲“西藏自治區政府珠峰獎”。
1999年 《一家人》入選“第九届全國美展”。獲“建國五十周年天津市美展”一等獎。
2002年 《寧瑪僧人一家》獲“紀念在延安文藝座談會上的講話發表六十周年全國美展”(天津)金奖。
主持并獨立完成國家教委課題《藏族繪畫風格史研究》。
2003年 《渡》入选“跨越新世纪-第三届全国油画展”（分省展）（优秀作品展）。
2004年 《转经道之红》获“第十届全国美展铜牌奖”。获“建国五十五周年天津市美展”金奖。
2005年 《渡》应邀“大河上下——新时期中国油画回顾展”。
多幅作品发表于《美术》、《画刊》、《艺术家》（中国台湾）、《北方美术》等专业刊物。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
书是好书，我给了5星。但有一点我不认可，许多藏画——当然都是佛教绘画——并不全部属于唐卡，归类到唐卡很牵强的，比如书中列举的《罗汉瓦纳瓦西》。另外，书中似乎没有涉及到萨迦寺的藏画，对阴阳双修的绘画也提也未提。
评分书是好书，我给了5星。但有一点我不认可，许多藏画——当然都是佛教绘画——并不全部属于唐卡，归类到唐卡很牵强的，比如书中列举的《罗汉瓦纳瓦西》。另外，书中似乎没有涉及到萨迦寺的藏画，对阴阳双修的绘画也提也未提。
评分此书第三节“藏传佛教绘画的风格特征”，作者以寺院图像遗存为依托，归纳出审美理想（实为图像制作）类型化、画面（实为图式）组织程式化、造型单元符号化、视觉效果平面装饰化四大特征，实有洞见，应引起高度重视。 在图像制作类型化方面，作者又归纳出5大类型，即印度的波罗...
评分书是好书，我给了5星。但有一点我不认可，许多藏画——当然都是佛教绘画——并不全部属于唐卡，归类到唐卡很牵强的，比如书中列举的《罗汉瓦纳瓦西》。另外，书中似乎没有涉及到萨迦寺的藏画，对阴阳双修的绘画也提也未提。
评分书是好书，我给了5星。但有一点我不认可，许多藏画——当然都是佛教绘画——并不全部属于唐卡，归类到唐卡很牵强的，比如书中列举的《罗汉瓦纳瓦西》。另外，书中似乎没有涉及到萨迦寺的藏画，对阴阳双修的绘画也提也未提。
用户评价
图像分析很细致，完成这本书定费不少心血，瑕不掩瑜。
评分可能是对藏传佛教的绘画史分析得最好的一本，可惜早已绝版，现在二手书都轻易定价千元以上。
评分我是在去完山西看了一点点石窟后看的这本书 这本书即便之前对藏传佛教毫不了解也很容易看 果真是生活的环境跟当地的风俗文化相互影响 不过不知道现在这样的世界里除却那些很不发达的地区 地区的差异性还能维持多久 世界会不会就变成到处都很像的样子 虽然发展什么的是必须的 不必努力求同吧
评分我喜欢“双运”这种美好的东西
评分#201911#清晰明了，读完之后可以对整个绘画史有个全局观下的了解。喜欢克什米尔风格，以后有机会去托林寺和古格皇宫看看。
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