具体描述
这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。
作者简介
于小冬 天津美術學院油畫系副教授
1963年 生于瀋陽市。
1984年 畢業于魯迅美術學院國畫系。自願申請進藏工作。
1984年-1997年 任教于西藏大學藝術系。在西藏有13年的生活經歷。
1986年 《佛像》獲“中華杯中國畫大賽”優秀作品獎。
1994年 《維米爾構圖》入選“第八届全國美展”。
1997年 《自畫像》、《被丢棄的泥塑》入選“中國當代素描藝術展”。
《金瓶掣簽》獲“西藏自治區政府珠峰獎”。
1999年 《一家人》入選“第九届全國美展”。獲“建國五十周年天津市美展”一等獎。
2002年 《寧瑪僧人一家》獲“紀念在延安文藝座談會上的講話發表六十周年全國美展”(天津)金奖。
主持并獨立完成國家教委課題《藏族繪畫風格史研究》。
2003年 《渡》入选“跨越新世纪-第三届全国油画展”（分省展）（优秀作品展）。
2004年 《转经道之红》获“第十届全国美展铜牌奖”。获“建国五十五周年天津市美展”金奖。
2005年 《渡》应邀“大河上下——新时期中国油画回顾展”。
多幅作品发表于《美术》、《画刊》、《艺术家》（中国台湾）、《北方美术》等专业刊物。
目录信息
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读后感
书是好书，我给了5星。但有一点我不认可，许多藏画——当然都是佛教绘画——并不全部属于唐卡，归类到唐卡很牵强的，比如书中列举的《罗汉瓦纳瓦西》。另外，书中似乎没有涉及到萨迦寺的藏画，对阴阳双修的绘画也提也未提。
评分本来是想打五星的，但觉的作者有点虎头蛇尾了，关于缅唐创派之后的绘画史，以及清朝以来各派绘画都着墨很少。其实17世纪以来的唐卡还有很多地域上的区别和流派。 看完整本书，很明显的看出作者在西藏寺庙壁画方面下了巨大功夫。形成反差的，可能由于有限的资源，无法在唐卡方...
评分此书第三节“藏传佛教绘画的风格特征”，作者以寺院图像遗存为依托，归纳出审美理想（实为图像制作）类型化、画面（实为图式）组织程式化、造型单元符号化、视觉效果平面装饰化四大特征，实有洞见，应引起高度重视。 在图像制作类型化方面，作者又归纳出5大类型，即印度的波罗...
评分本来是想打五星的，但觉的作者有点虎头蛇尾了，关于缅唐创派之后的绘画史，以及清朝以来各派绘画都着墨很少。其实17世纪以来的唐卡还有很多地域上的区别和流派。 看完整本书，很明显的看出作者在西藏寺庙壁画方面下了巨大功夫。形成反差的，可能由于有限的资源，无法在唐卡方...
评分本来是想打五星的，但觉的作者有点虎头蛇尾了，关于缅唐创派之后的绘画史，以及清朝以来各派绘画都着墨很少。其实17世纪以来的唐卡还有很多地域上的区别和流派。 看完整本书，很明显的看出作者在西藏寺庙壁画方面下了巨大功夫。形成反差的，可能由于有限的资源，无法在唐卡方...
用户评价
《藏传佛教绘画史》这本书的标题，就仿佛为我打开了一扇通往神秘而辉煌艺术世界的大门。我一直被藏传佛教那些色彩浓烈、细节繁复、充满宗教象征意义的绘画所吸引，但始终觉得对其了解不够系统和深入。我希望能通过这本书，对藏传佛教绘画有一个全面而透彻的认识。我期待这本书能够详细地梳理藏传佛教绘画的源流和发展脉络，从它早期如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，又如何在与中国绘画的交流中逐渐融合、演变，最终形成具有浓郁高原特色的艺术风格。我特别想知道的是，在不同历史时期，如萨迦时期、帕竹时期、格鲁时期等，藏传佛教绘画在题材、风格、技法上会有哪些显著的变化和特点？书中是否会专门介绍勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等主要绘画流派的艺术特征、代表人物及其作品，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现等方面的独特之处？我对那些描绘佛陀、菩萨、本尊、护法神等各种神祇的绘画尤其感兴趣。它们在比例、姿态、服饰、装饰品等方面，是否都有严格的规范和象征意义？书中是否会解读这些象征意义，帮助我理解画面背后所传达的佛教哲学思想和修行次第？此外，我对于唐卡绘制所使用的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿、黄金等）和植物颜料的来源、特性以及它们的象征意义也充满好奇。本书是否会详细介绍这些颜料的制作工艺和在画面中的运用，以及那些精湛的线条勾勒、色彩晕染、金银描绘等技法？我相信，这本书定能为我打开一扇了解藏传佛教艺术的窗户，让我得以窥见那背后博大精深的文化与信仰。
评分我一直在寻找一本能够真正触及藏传佛教绘画灵魂的书，而《藏传佛教绘画史》这个名字，让我看到了希望。我过去接触到的关于藏传佛教艺术的资料，往往停留在表面的介绍，或是对个别优秀作品的欣赏，但却缺乏一个系统性的梳理和深入的解读。《藏传佛教绘画史》是否能够填补这一空白？我非常期待它能够带领我穿越时空，去追溯藏传佛教绘画的起源和发展脉络。从那些早期壁画中，是否能看到早期佛教艺术在中原与藏地交流的痕迹？又或是，在那些散落于高山古寺中的壁画和唐卡上，能否感受到不同地域、不同教派在绘画风格上的细微差别？我特别想了解的是，在漫长的历史长河中，哪些重要的历史事件、哪些杰出的画师，对藏传佛教绘画的发展起到了关键性的推动作用？这本书是否会详细介绍这些人物的故事和他们的艺术成就？我希望它不仅仅是罗列作品和风格，更能挖掘出那些隐藏在画作背后的文化密码。例如，那些祥云、莲花、法轮、宝瓶等常见的吉祥图案，它们各自象征着什么？在不同的佛陀和菩萨的描绘中，为何会有不同的手势、坐姿和所持法器？这些细节是否都蕴含着深刻的佛教义理？我渴望理解这些视觉语言的含义，从而更深层次地理解藏传佛教的教义和修行方式。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习和深入探索的绝佳机会，我期待它能成为我认识藏传佛教艺术的指路明灯，让我能够更自信、更深入地欣赏和解读那些凝结着信仰与智慧的艺术瑰宝。
评分《藏传佛教绘画史》这本书的出现，在我看来，无疑是一份珍贵的礼物。我一直以来都被藏传佛教那种独特而深邃的艺术风格所吸引，那些色彩斑斓的唐卡、气势恢宏的壁画，它们不仅仅是视觉的盛宴，更承载着厚重的历史和精神内涵。然而，我总觉得对这门艺术的了解还不够系统和深入，像是只看到了冰山一角。我希望这本书能够为我提供一个全面的、专业的视角，让我能够更清晰地认识藏传佛教绘画的来龙去脉。我期待它能详细地梳理藏传佛教绘画的起源和发展脉络，追溯它早期是如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，又如何与中国内地绘画进行交流和融合，最终在高原上形成了独具特色的艺术风格。我特别想了解的是，在漫长的历史进程中，不同地域（如卫藏、安多、康区）和不同宗派（如宁玛、萨迦、噶举、格鲁、苯教等）的绘画是如何形成和发展的？书中是否会详细介绍勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等主要的绘画流派，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现、题材选择等方面的鲜明特点？我渴望能够理解画面中那些丰富的象征意义，比如佛陀和菩萨的各种手势、身色、所持法器，以及坛城、曼陀罗的复杂结构，它们是否都遵循着严格的宗教仪轨和象征体系？书中是否会对此进行详尽的解读，帮助我理解这些视觉符号背后的佛教哲学思想和修行意义？此外，我对唐卡绘制所使用的矿物颜料和植物颜料的来源、特性以及那些精湛的绘制技法，比如线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、金银的勾勒描绘等，也充满了好奇。我相信，这本书能够为我提供一个全面而深入的视角，让我能够更加自信、更加有深度地欣赏和解读那些闪耀着智慧与信仰光芒的藏传佛教艺术作品。
评分当我翻开《藏传佛教绘画史》这本书时，我感觉自己像是要踏上一次穿越时空的艺术朝圣之旅。我一直对藏传佛教那独特的视觉语言充满了敬畏和好奇，那些在古老寺庙墙壁上或珍贵卷轴上的绘画，不仅仅是宗教的象征，更是历史的回响和精神的图腾。我希望这本书能为我揭示这些绘画背后的故事和奥秘。我期待书中能够系统地梳理藏传佛教绘画的发展脉络，从它最初的萌芽，如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的影响，到如何在高原独特的文化环境中汲取养分，逐渐形成了独具风格的艺术体系。我尤其想了解的是，在漫长的历史演变过程中，不同地域（如卫藏、安多、康区）以及不同宗派（如宁玛、萨迦、噶举、格鲁、苯教等）的绘画风格是如何形成和演变的？书中是否会详细介绍那些著名的绘画流派，比如勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等等，并深入分析它们在构图、色彩、人物造型、线条运用等方面的鲜明特点？我渴望理解那些画面中蕴含的复杂象征意义，例如，佛陀和菩萨的各种手印、坐姿、身色、所持法器，以及坛城、曼陀罗的绘制规范，它们是否都遵循着严格的宗教仪轨和象征体系？书中是否会对此进行详尽的解读，帮助我理解这些视觉符号背后的哲学内涵和修行意义？此外，我对于唐卡绘制过程中所使用的独特材料和技法也充满兴趣，比如矿物颜料的提炼和运用，以及那些精妙绝伦的线条勾勒、色彩晕染、金银描绘等工艺，是否会在书中有所体现？这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索藏传佛教绘画世界的绝佳平台，我期待它能让我更加深刻地理解和欣赏这些凝结着信仰、智慧与匠心的艺术杰作。
评分这本书的名字叫《藏传佛教绘画史》，我迫不及待地想深入了解它。从书名就能感受到一种厚重与神秘，我一直对藏传佛教那独特而绚丽的艺术风格充满了好奇。那些色彩斑斓的唐卡，那些充满故事的壁画，它们不仅仅是宗教的载体，更是历史的见证，是智慧的结晶。我常常想象，在喜马拉雅山脉那高远的天空下，无数虔诚的双手，将佛陀的教诲、菩萨的慈悲、护法神的威严，一笔一画地绘制在画布和墙壁上。这其中蕴含着怎样的信仰力量？又是如何将抽象的精神世界具象化，以触动人心？这本书会不会像一把钥匙，为我打开一扇通往那个古老而神圣艺术世界的大门？我期待它能详细地介绍不同时期、不同地区藏传佛教绘画的风格演变，从早期受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的影响，到逐渐形成独具特色的藏地风格。书中是否会分析那些著名的绘画流派，比如勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等等，并详细解读它们在色彩运用、线条勾勒、构图布局、题材选择上的特点？我尤其感兴趣的是，这些绘画作品背后所承载的哲学思想和宗教仪轨。那些繁复的坛城、庄严的佛像，它们是否遵循着特定的比例和象征意义？在绘制过程中，画师们是否会进行某种特定的观修或祈祷，以确保作品的神圣性和艺术性？这本书是否会探讨唐卡绘制所使用的矿物颜料和植物颜料的来源与特点，以及那些精湛的绘制技法，比如线条的顿挫、色彩的晕染、金线的勾勒等等？这些细节无不体现着工匠精神与艺术追求的完美结合。总而言之，我怀着无比期待的心情，希望这本书能让我对藏传佛教绘画有一个全面、深入、生动的认识，不仅仅是欣赏其视觉上的美，更能理解其背后深厚的文化底蕴和精神内涵。
评分《藏传佛教绘画史》这本书的书名就足够吸引我了。我一直对藏传佛教的艺术风格情有独钟，那些鲜艳的色彩、繁复的图案、庄严的神祇形象，都给我留下了深刻的印象。但我总觉得，对这些艺术形式的理解还停留在表面，缺乏一个系统的认识。我希望这本书能够填补这一空白。我期待它能带领我追溯藏传佛教绘画的起源，了解它早期是如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，又是如何在中国唐朝时期，通过丝绸之路的交流，融入了本土的绘画元素，并最终在高原上发展壮大，形成了独具特色的藏传佛教绘画风格。我特别想知道的是，在漫长的历史进程中，藏传佛教绘画在不同的时代、不同的地域、不同的宗派之间，是如何演变和发展的？书中是否会详细介绍那些著名的绘画流派，比如勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等等，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现等方面的独特之处？我渴望理解画面中那些丰富的象征意义，比如佛陀和菩萨的各种手势、身色、服饰、装饰品，以及坛城、曼陀罗的复杂结构，它们背后是否都蕴含着深刻的佛教哲理和修行次第？书中是否会对此进行详尽的解读，让我能够更深入地理解这些视觉符号的含义？此外，我对唐卡绘制所使用的矿物颜料和植物颜料的来源、特性以及那些精湛的绘制技法，比如线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、金银的勾勒描绘等，也充满了好奇。我相信，这本书能够为我提供一个全面而深入的视角，让我能够更加自信、更加有深度地欣赏和解读那些闪耀着智慧与信仰光芒的藏传佛教艺术作品。
评分《藏传佛教绘画史》这本书的出现，让我充满了期待。我对藏传佛教艺术有着浓厚的兴趣，那些色彩斑斓、意境深远的唐卡和壁画，总是深深地吸引着我。然而，我往往觉得对这些艺术形式的理解还不够深入和系统。我希望这本书能够为我提供一个全面的视角，帮助我更好地理解藏传佛教绘画的独特魅力。我非常期待它能够详细阐述藏传佛教绘画的起源和发展过程，追溯其早期是如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，以及如何与中国内地绘画进行交流和融合，并最终在藏地形成了独具特色的艺术风格。我特别想了解的是，在漫长的历史进程中，不同地区（如卫藏、安多、康区）和不同宗派（如宁玛、萨迦、噶举、格鲁、苯教等）的绘画风格是如何形成和演变的？书中是否会详细介绍勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等主要的绘画流派，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现、题材选择等方面的鲜明特点？我渴望能够理解画面中那些丰富的象征意义，比如佛陀和菩萨的各种手势、身色、所持法器，以及坛城、曼陀罗的复杂结构，它们是否都遵循着严格的宗教仪轨和象征体系？书中是否会对此进行详尽的解读，帮助我理解这些视觉符号背后的佛教哲学思想和修行意义？此外，我对唐卡绘制所使用的矿物颜料和植物颜料的来源、特性以及那些精湛的绘制技法，比如线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、金银的勾勒描绘等，也充满了好奇。我相信，这本书能够为我提供一个全面而深入的视角，让我能够更加自信、更加有深度地欣赏和解读那些闪耀着智慧与信仰光芒的藏传佛教艺术作品。
评分当我看到《藏传佛教绘画史》这本书时，我的心头涌起一股强烈的渴望，想要深入了解那些绘制在古老寺庙墙壁上和精致唐卡中的迷人画作。我一直对藏传佛教艺术有着莫名的好感，但总是觉得对它的了解不够系统和深入。我希望这本书能够填补我的知识空白，为我打开一扇通往这片艺术宝库的大门。我期待它能详细地介绍藏传佛教绘画的发展历程，从它最初的起源，如何受到印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，又如何在中国唐代丝绸之路的文化交流中汲取养分，逐渐形成了独具特色的高原艺术风格。我特别想了解的是，在漫长的历史演变过程中，不同地域（如卫藏、安多、康区）和不同宗派（如宁玛、萨迦、噶举、格鲁、苯教等）的绘画是如何形成和发展的？书中是否会详细介绍勉唐派、噶玛嘎举派、齐吾岗夏派等主要的绘画流派，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现、题材选择等方面的鲜明特点？我渴望能够理解画面中那些丰富的象征意义，比如佛陀和菩萨的各种手势、身色、所持法器，以及坛城、曼陀罗的复杂结构，它们是否都遵循着严格的宗教仪轨和象征体系？书中是否会对此进行详尽的解读，帮助我理解这些视觉符号背后的佛教哲学思想和修行意义？此外，我对唐卡绘制所使用的矿物颜料和植物颜料的来源、特性以及那些精湛的绘制技法，比如线条的粗细变化、色彩的晕染过渡、金银的勾勒描绘等，也充满了好奇。我相信，这本书能够为我提供一个全面而深入的视角，让我能够更加自信、更加有深度地欣赏和解读那些闪耀着智慧与信仰光芒的藏传佛教艺术作品。
评分当我看到《藏传佛教绘画史》这本书时，一种强烈的求知欲便油然而生。我一直对藏传佛教那独特的艺术风格充满了向往，那些在崇山峻岭之间古老寺庙墙壁上，或者在世代传承的卷轴中绘制的精美绝伦的绘画，总是让我感到一种神秘而又神圣的魅力。我希望这本书能够成为我理解这门艺术的钥匙。我期待它能够系统地梳理藏传佛教绘画的发展历程，从它最初的起源，如何受到古印度、尼泊尔、克什米尔等地的佛教艺术影响，如何与中国的绘画艺术相互借鉴，并最终在藏地这片高原上，孕育出独具特色的艺术风格。我特别想了解的是，在漫长的历史演变过程中，不同地域（如卫藏、安多、康区）和不同宗派（如宁玛、萨迦、噶举、格鲁、苯教等）的绘画是如何形成和发展的？书中是否会详细介绍勉唐派、噶玛噶举派、齐吾岗夏派等主要的绘画流派，并深入分析它们在构图、色彩运用、人物造型、线条表现、题材选择等方面的鲜明特点？我渴望能够理解那些画面中蕴含的丰富象征意义，比如佛陀和菩萨的各种手势、身色、所持法器，以及坛城、曼陀罗的复杂结构，它们是否都遵循着严格的宗教仪轨和象征体系？书中是否会对此进行详尽的解读，帮助我理解这些视觉符号背后的佛教哲学思想和修行意义？此外，我对唐卡绘制过程中所使用的独特材料和技法也充满兴趣，比如矿物颜料的提炼和运用，以及那些精妙绝伦的线条勾勒、色彩晕染、金银描绘等工艺，是否会在书中有所体现？我相信，这本书将为我打开一扇通往藏传佛教艺术世界的窗户，让我能够更深刻地理解和欣赏那些凝结着信仰、智慧与匠心的艺术杰作。
评分拿到《藏传佛教绘画史》这本书，我首先被它的厚重感所吸引。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是承载着一段绵延千年的文化史诗。我一直对藏地那充满神秘色彩的艺术形式着迷，尤其是那些色彩鲜艳、细节丰富的唐卡和壁画。我渴望在这本书中找到关于它们起源、发展以及不同风格流派的详细阐述。书中是否会深入分析早期藏传佛教绘画是如何受到印度笈多王朝和尼泊尔帕拉王朝绘画艺术的影响？又是如何在中国唐朝时期，通过丝绸之路的交流，融合了中原绘画的元素，并逐渐形成了具有藏地特色的艺术风格？我特别想了解的是，在不同的历史时期，如萨迦时期、帕竹时期、格鲁时期等，藏传佛教绘画在题材、风格、技法上会有哪些显著的变化和特点？例如，是否会有专门的章节来介绍勉唐派、噶玛嘎举派、齐吾岗夏派等主要绘画流派的艺术特征、代表人物及其作品？我对那些描绘佛陀、菩萨、本尊、护法神等各种神祇的绘画尤其感兴趣。它们在比例、姿态、服饰、装饰品等方面，是否都有严格的规范和象征意义？书中是否会解读这些象征意义，帮助我理解画面背后所传达的佛教哲学思想和修行次第？此外，我对唐卡绘制所使用的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿、黄金等）和植物颜料的来源、特性以及它们的象征意义也充满好奇。本书是否会详细介绍这些颜料的制作工艺和在画面中的运用，以及那些精湛的线条勾勒、色彩晕染、金线描绘等技法？我相信，这本书定能为我打开一扇了解藏传佛教艺术的窗户，让我得以窥见那背后博大精深的文化与信仰。
评分不错的书
评分有非常艳丽又不失灵韵的关于唐卡的美文哦！虽然只是一些零星、短小的句子
评分犍陀罗混血萨珊波斯形成克什米尔风格
评分大国学基金会于2010年6月19日捐赠
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