具体描述
다자키 쓰쿠루는 한때 흐트러짐 없이 친밀하고 완벽한 공동체에 속해 있었다. 아카(赤), 아오(靑), 시로(白), 구로(黑). 색채 풍성한 네 명의 친구들 곁은 다자키 쓰쿠루에게 있어 가장 소중한 장소였다.
그러나 고향 나고야를 떠나 도쿄로 올라온 그는 대학교 2학년 여름 방학, 친구들로부터 제대로 된 이유조차 듣지 못하고 갑작스러운 절교를 당한다. 그다음 반년 가까운 시간 동안 다자키 쓰쿠루는 죽음만을 생각하며 시간을 보낸다. 친구 하나 없는 도쿄에서 혼자서 죽음에 가까운 절망을 느끼고, ‘돌아갈 장소’가 없는 절대적인 고독을 겪는다. 그리고 그 고통을 견뎌 낸 후 쓰쿠루는 전과는 완전히 다른 사람이 되었다. 친구들에게 입은 단절의 상처로 남에게 마음을 순수하게 터놓지 않는, 어른이 되어 버린 것이다.
서른여섯 살이 된 쓰쿠루는 도쿄의 철도 회사에서 일을 하고 있다. 겉으로 보기에는 큰 문제가 없는 삶을 영위하고 있지만 그런 그에게 16년 전 입은 상처는 언제나 안에서 피를 흘리는 ‘덮어 둔’ 역사로 남아 있다.
쓰쿠루는 여자 친구 기모토 사라에게 ‘네 명의 완벽한 공동체’와 그곳에서 소외당한 경험을 이야기했다가 마음에 걸려 소화되지 않은 무엇인가를 풀기 위해서라도 다시 그 친구들을 찾아보라는 권유를 받는다. 그는 사라의 말대로 그간 잊고 지내 온 것들을 되찾기 위하여 인파가 붐비는 도쿄 역에서 순례의 여정을 시작한다.
돌아가야 할 곳, 되찾아야 할 것을 찾아…….
다자키 쓰쿠루는 그 여정 가운데 무엇을 찾아내고 또 어디로 향할 것인가.
무라카미 하루키가 3년 만에 발표한 장편소설. 일본에서 50만 부라는 파격적인 초판 부수로 기대를 모으고, 출간 이후에는 7일 만에 100만 부를 돌파하는 등 베스트셀러의 역사를 다시 쓴 세계적 화제작이다. 철도 회사에서 근무하는 한 남자 다자키 쓰쿠루가 잃어버린 과거를 찾기 위해 떠나는 순례의 여정을 그린 이 작품은 개인 간의 거리, 과거와 현재의 관계, 상실과 회복의 과정을 담아내고 있다.
프란츠 리스트 '순례의 해'(라자르 베르만)의 간명하고 명상적인 음률을 배경으로 인파가 밀려드는 도쿄의 역에서 과거가 살아 숨 쉬는 나고야, 핀란드의 호반 도시 헤멘린나를 거쳐 다시 도쿄에 이르기까지, 망각된 시간과 장소를 찾아 다자키 쓰쿠루는 운명적인 여행을 떠난다.
'색채'와 '순례'라는 소재를 통해 '반드시 되찾아야 하는 것'을 되돌아보게 하는 이 작품은 무라카미 하루키의 작품 중에서도 특히 솔직하고 성찰적인 이야기로, "<노르웨이의 숲> 이래 무라카미 하루키가 선보인 최초의 리얼리즘 소설"이라는 평가를 받기도 했다. 무라카미 하루키의 '문학적 귀환'이다.
출간되기까지, 내용이나 배경 등 작품에 관련한 모든 정보를 공개하지 않아 화제가 되었으며 출간 당일 자정에 도쿄 시내 유명 서점에 책을 사려는 독자의 행렬이 늘어서면서 팬들의 기대를 증명했다. 한편 우리나라에서도 출간이 결정되자마자 언론과 대중의 관심이 집중되었으며 초판 부수 20만 부, 출간 전 선주문 18만 부, 예판 기간 중 각 서점 베스트셀러 1위 기록 등 강력한 이슈와 함께 '무라카미 하루키 파워'를 여실히 입증했다.
作者简介
지금, 당신은 어느 역에 서 있습니까?
출간 7일 만에 100만 부 돌파
전 세계가 기다려 온 초대형 베스트셀러
무라카미 하루키가 3년 만에 발표한 장편소설 『색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해』가 민음사에서 출간되었다. 일본 에서 50만 부라는 파격적인 초판 부수로 기대를 모으고, 출간 이후에는 7일 만에 100만 부를 돌파하는 등 베스트셀러의 역사를 다 시 쓴 세계적 화제작이다.
철도 회사에서 근무하는 한 남자 다자키 쓰쿠루가 잃어버린 과거를 찾기 위해 떠나는 순례의 여정을 그린 이 작품은 개인 간의 거리, 과거와 현재의 관계, 상실과 회복의 과정을 담아내고 있다.
프란츠 리스트 「순례의 해」(라자르 베르만)의 간명하고 명상적인 음률을 배경으로 인파가 밀려드는 도쿄의 역에서 과거가 살아 숨 쉬는 나고야, 핀란드의 호반 도시 헤멘린나를 거쳐 다시 도쿄에 이르기까지, 망각된 시간과 장소를 찾아 다자키 쓰쿠루는 운명적인 여행을 떠난다. ‘색채’와 ‘순례’라는 소재를 통해 ‘반드시 되찾아야 하는 것’을 되돌아보게 하는 이 작품은 무라카미 하루키의 작품 중에서도 특히 솔직하고 성찰적인 이야기로, “『노르웨이의 숲』 이래 무라카미 하루키가 선보인 최초의 리얼리즘 소설”이라는 평가를 받기도 했다. 무라카미 하루키의 ‘문학적 귀환’이다.
출간되기까지, 내용이나 배경 등 작품에 관련한 모든 정보를 공개하지 않아 화제가 되었으며 출간 당일 자정에 도쿄 시내 유명 서점 에 책을 사려는 독자의 행렬이 늘어서면서 팬들의 기대를 증명했다. 한편 우리나라에서도 출간이 결정되자마자 언론과 대중의 관심 이 집중되었으며 초판 부수 20만 부, 출간 전 선주문 18만 부, 예판 기간 중 각 서점 베스트셀러 1위 기록 등 강력한 이슈와 함께 ‘무라카미 하루키 파워’를 여실히 입증했다.
이 작품은 무라카미 하루키, 무라카미 류, 히가시노 게이고 등을 번역한 전문 번역가 양억관이 옮겼다. 그는 단어 하나하나에 실린 철학적인 상징과 입체적인 인물의 심리를 선명하게 포착하여 충실하고 유려하게 번역함으로써 무라카미 하루키의 신작을 손꼽아 기다려 온 한국 팬들에게 잊지 못할 순례의 여정을 경험하게 한다.
한 사람의 성인이 삶에서 겪은 상실을 돌아보는 여정, 고통스럽고 지난하지만 한편으로 그립고 소중한 그 시간을 다자키 쓰쿠루와 함께하며, 우리는 ‘다시’ 삶을 향해 나아갈 희망을 얻게 될 것이다.
■ 모든 것이 완벽했던 스무 살 여름으로, 다자키 쓰쿠루는 순례를 시작했다
“그 일이 일어난 것은 대학교 2학년 여름 방학이었다. 그리고 그 여름을 경계로 다자키 쓰쿠루의 인생은 이전과는 완전히 달라지고 말았다.”
스무 살 다자키 쓰쿠루는 가장 친한 네 명의 친구들로부터 갑작스럽게 절교당한다. 이유도 알지 못한 채. 따라서 변명도 할 수 없었다. 완벽한 공동체에서 단절되는 절망을 겪은 다자키 쓰쿠루는 7월부터 다음 해 1월에 걸쳐 거의 죽음만을 생각하며 살아간다. 혼자서 밤바다 속에 떠밀린 것만 같은 고독하고 가혹한 시간을 견뎌 낸 뒤, 그는 전과 완전히 다른 사람으로 변해 버린다.
서른여섯 살, 다자키 쓰쿠루는 철도 회사에서 역을 설계한다. 역을 만든다는 행위는 그에게 세상과의 연결을 뜻한다. 과거의 상실을 덮어 두고 묵묵히 살아가는 그에게 어느 날, 뜻하지 않을 사랑이 찾아온다. 그의 마음을 온통 사로잡은 두 살 연상의 여행사 직원 기모토 사라는 고등학교 시절, 다자키 쓰쿠루가 속한 완벽한 공동체와 그 결말에 대해 듣고 ‘잃어버린 것’을 찾기 위한 순례의 여정을 제안한다.
그리고 자신의 ‘색채’를, 한순간 속했던 ‘완전함’을 기억하기 위한 여행의 시작은, 언제나처럼 사람들로 붐비는 역에서 시작된다.
무라카미 하루키의 작품 중에서도 눈에 띠게 단순하고 간결한 스토리이다. 그러나 교차하는 시간, 미스터리적 요소, 몰입하게 하는 빠른 호흡 등이 첫 페이지를 연 순간부터 마지막 페이지를 닫을 때까지 독자의 시선을 한순간도 놓지 않는다. 이야기는 여러 가지 질문들에 대한 답변을 찾아가며 진행된다. 왜 다자키 쓰쿠루는 네 친구로부터 갑자기 소외되었을까? 다자키 쓰쿠루가 간직한 자기 자신도 정체를 모르는 내면의 비밀은 무엇일까? 연인 기모토 사라의 진심은 무엇일까? 그리고 도대체 왜 한때 완벽했던 모든 것이 예고도 없이 무너진 것일까? 질문에 대한 대답을 찾는 동안, 이야기는 단순하고 고요한 초반에서 시간이 여러 겹으로 나뉘며 복잡성을 띠는 중반, 그리고 모든 것이 밝혀지며 강렬하고 우수 어린 감상을 전하는 결말로 향한다.
출간 후 최초 언론 리뷰를 맡은 요네미쓰 가즈나리 교수(리쓰메이칸 대학교)는 이 작품의 솔직한 매력과 읽는 즐거움에 대해 “무라카미 하루키 최초의 미스터리 소설인가?”라는 질문과 함께 “팬들은 물론 반드시 읽어야 할 책이다. 그리고 스트레이트하고 알기 쉽다는 의미에서, 지금까지 무라카미 하루키 작품을 읽어 보지 않은 사람에게도 추천한다.”라는 평을 남겼다.
이 작품은 “짧은 소설을 쓰려고 시작했는데, 쓰다 보니 자연스럽게 길어졌습니다. 저는 별로 그런 경우가 없는데, 그러고 보면 『노르웨이의 숲』 이후 처음입니다.”라는 작가의 언급대로, 대표작 『노르웨이의 숲』을 연상시키는 지극히 꾸밈없는 색조가 돋보인다. 읽는 손을 놓지 못하게 하는 흡인력 강한 구성, 한층 깊어진 진한 향수와 고독의 감성, 그리고 생의 일면을 관통하는 깊은 내면의 울림까지.
전 세계 45개 이상의 언어로 번역되어 한 시대의 사랑을 받는 작가 무라카미 하루키. 그 어느 때보다 삶을 진솔한 시선으로 관조하며 책장 너머 독자에게 자신의 목소리로 말을 거는 듯한 이번 신작은 우리로 하여금 거장의 문학적 ‘정점’을 함께하는 한층 특별한 기쁨을 맛보게 할 것이다.
目录信息
读后感
如果乐嘉和松本清张合写一本书，那么就会是《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。 ——南方都市报 我非常高兴看到我创立的性格色彩学在日本也产生了影响，希望村上春树先生的这本新书能让更多的外国友人加入到性格色彩剖析的大课堂里来。今天，就去买《没有色彩的多崎作和他的...
评分《并不是一切都消失在了时间的长河里》 连夜读完了村上春树“怒冲诺贝尔”的新作《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，写一点简单的感受，这次包括了全面的剧透，一来希望可以与同样读过这本小说的读者好好交流讨论，二来村上春树这本新书不算是严格意义上的“侦探悬疑类村上...
评分如果乐嘉和松本清张合写一本书，那么就会是《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。 ——南方都市报 我非常高兴看到我创立的性格色彩学在日本也产生了影响，希望村上春树先生的这本新书能让更多的外国友人加入到性格色彩剖析的大课堂里来。今天，就去买《没有色彩的多崎作和他的...
评分文/夏丽柠 我最怕别人问我：你了解自己吗？我羞于回答，因为我不了解，也耻于向别人袒露真相。在身体里载着一个不了解的自己，这样人生是沉重的，也愈来愈难于上行。心想最好有一个下坡，一溜烟儿滑到谷底，这样就不累了，顺便好好休息。我曾经以为这是年轻时常见的问题，以为...
评分用整体上非常洁净的笔触，村上春树向我们娓娓暗示出：人坚持的情感，和人所做的选择，可以对抗时间。 在故事中，“车站”是一个复杂的隐喻，它象征着某种“当下”，在这个“当下”中，所有的过客都在短暂的时间里相遇，共存，但终将被命运（时间的长河）牵向不同的地方。 没...
用户评价
初次接触《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，便被村上春树独有的笔触所吸引。他的文字，总是带着一种不动声色的力量，能够轻易地将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些拗口，但这恰恰契合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下太多鲜明印记的普通人。 故事伊始，便将读者带入了一个看似平静，却暗藏着巨大波澜的世界。多崎作与他的四位密友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的记忆，那段时光如同色彩斑斓的画卷。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破，那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥，一种被无形墙壁隔绝的冰冷。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分初次接触《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》时，我脑海中浮现的，是村上春树一贯的疏离感与淡淡的忧伤。他笔下的世界，总有一种抽离现实的质感，仿佛置身于一个被精心布置的舞台，角色们在其中演繹着各自的悲欢离合，却又仿佛隔着一层看不见的玻璃。多崎作这个名字，带着一种特有的安静，一种在人群中却格格不入的疏离感，这让我对他这个人物产生了浓厚的兴趣。 故事的开端，那段看似平凡无奇的大学生活，却在毕业前夕被四个挚友的突然疏远而画上了沉重的休止符。那是一种难以言喻的痛苦，一种无法理解的割裂。它并非源于激烈的争吵或显而易见的背叛，而是一种悄无声息的排斥，一种被突然剥夺了原有位置的茫然。这种感觉，如同被遗弃在孤岛上，看着曾经的船只远去，却无法呼唤。多崎作因此陷入了深深的自我怀疑，以及对失去一切连接的恐惧。 随着多崎作踏上他那条孤独的“巡礼”之路，我仿佛也跟随他一同穿越了无数个陌生而又熟悉的场景。那些火车上飞驰而过的风景，那些街角咖啡馆里若有所思的身影，那些在旅途中偶遇的人，都成为了他寻找答案过程中的一个个节点。尤其是那位名叫“绿”的女性，她的出现，如同在多崎作灰暗的世界里点亮了一盏微弱的灯，她带着一种难以捉摸的气质，似乎洞悉着他内心的秘密，又似乎只是他内心某种渴望的投射。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我深思的，便是村上春树对于“失去”和“寻找”的深刻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对生命活力的感知，以及对归属感的极度渴求。一旦这种连接被斩断，他便如同被抽干了色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分初次翻阅《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，便被村上春树独特的笔触所吸引。他的文字，总有一种不动声色的力量，能够轻易地将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些拗口，但这恰恰契合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下太多鲜明印记的普通人。 故事伊始，便将读者带入了一个看似平静，却暗藏着巨大波澜的世界。多崎作与他的四位密友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的记忆，那段时光如同色彩斑斓的画卷。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破，那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥，一种被无形墙壁隔绝的冰冷。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分在翻开《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之前，我对村上春树的文字一直抱有一种“既期待又抗拒”的微妙心理。他的文字总有一种不动声色的力量，能够轻易地将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些拗口，但这恰恰契合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下太多鲜明印记的普通人。 故事伊始，便将读者带入了一个看似平静，却暗藏着巨大波澜的世界。多崎作与他的四位密友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的记忆，那段时光如同色彩斑斓的画卷。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破，那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥，一种被无形墙壁隔绝的冰冷。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分初次翻阅《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我便被村上春树独特的笔触所吸引。他的文字，总有一种不动声色的力量，能够轻易地将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些拗口，但这恰恰契合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下太多鲜明印记的普通人。 故事伊始，便将读者带入了一个看似平静，却暗藏着巨大波澜的世界。多崎作与他的四位密友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的记忆，那段时光如同色彩斑斓的画卷。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破，那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥，一种被无形墙壁隔绝的冰冷。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分初次翻开《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我便被村上春树独特的笔触所吸引。他的文字，总有一种不动声色的力量，能够轻易地将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。多崎作这个名字，带着一种无法言说的沉静，仿佛一个被时间遗忘的角落，一个静静等待被理解的存在。这本书，也恰恰以一种温和却又深刻的方式，探讨了关于失去、关于找寻、关于生命中最难以捉摸的颜色。 故事以多崎作大学时期的生活为开端，那段本应充满青春活力的时光，却因毕业前夕来自好友们的突然疏远而蒙上了一层阴影。那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无从解释的排斥。这种突如其来的“失色”，让多崎作陷入了深深的自我怀疑和孤独之中，他开始质疑自己过往的一切，怀疑自己在人际关系中的价值。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分在尚未翻开《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之前，我对村上春树的文字一直怀有复杂的情感。他的小说，总是带着一种独特的疏离感，仿佛在冷静地观察着人世间的种种悲欢离合，却又始终保持着一定的距离。然而，这种距离感，也正是他作品最吸引人的地方之一。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些寡淡，但这恰恰符合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下过多色彩的普通人。 故事的开篇，便将读者带入了一个看似宁静却暗流涌动的世界。多崎作与他的四位朋友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的回忆。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破。这并非一场轰轰烈烈的背叛，而是一种更加令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥。这种突如其来的“失色”，让多崎作陷入了深深的自我怀疑和孤独之中，他开始怀疑自己过往的一切，怀疑自己在这个世界上的存在价值。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，并非指向一个具体的地理位置，而是指向他内心深处那个被遗忘的角落，那个充满疑问的过去。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分在翻阅《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之前，我曾对村上春树的作品抱有一种近乎朝圣般的期待，又夹杂着一丝隐约的不安。他的文字总有一种独特的磁场，能够不动声色地将读者吸入一个充满疏离感、却又饱含深情的奇妙世界。这本书，恰恰是我认为最能体现他这种魅力的作品之一。多崎作，这个名字本身就带着一种难以言喻的沉静，仿佛一个被时间遗忘的角落，一个静静等待被理解的存在。 故事的开端，那种平淡得近乎乏味的大学生活，却暗藏着一场即将到来的巨变。多崎作与他的“四人帮”——赤、青、灰、黑，曾经是生命中最紧密的羁绊，然而，毕业前夕的那份突如其来的宣告，将他彻底推入了孤独的深渊。那种被无端疏离的痛苦，那种无法言说的困惑，仿佛一把钝刀，缓慢而坚定地割裂了他与世界的联系。这并非戏剧性的背叛，而是更深层次的，关于理解与被理解的鸿沟，一次细微的误会，一句含糊的解释，足以在他心中种下挥之不去的阴影。 随着多崎作踏上他那看似漫无目的的“巡礼”，我仿佛也身临其境，跟随他穿梭于一个个陌生的城市，体验着他在列车车窗外掠过的风景，感受着他在陌生街头巷尾的孤独徘徊。他与那位名叫“绿”的女性的相遇，那位看似神秘、却又带着一丝难以捉摸的忧郁的女性，更像是一种命运的安排，将他引向更深的迷宫。她如同一个符号，一个诱惑，又或许是一个救赎的可能，但终究，也只是他追寻真相路上的一道风景。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最打动我的，是村上春树对“失去”与“寻求”的深刻洞察。多崎作的“无色”并非视觉上的缺失，而是一种对生命意义的感知，一种对归属感的渴望，一旦失去了，便仿佛整个世界都失去了色彩。他的生活，就像一幅褪色的老照片，曾经鲜活的场景，如今只剩下模糊的轮廓。他试图通过回忆，通过那些零散的片段，拼凑出失落的真相，但往往越是靠近，越是被更深的迷雾所吞噬。 这本书让我重新审视了青春、友谊以及失去的定义。那些曾经以为坚不可摧的感情，在时间的冲刷下，会以怎样意想不到的方式土崩瓦解？多崎作的经历，并非孤例，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与挣扎。我们都可能曾在某个时刻，因为无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”意象的运用，更是让我沉醉其中。多崎作对“无色”的感知，象征着他内心深处对生命活力的渴望，以及那种一旦失去，便如同陷入永恒的黑夜的恐惧。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，与其说是身体上的跋涉，不如说是心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事风格，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分在拿起《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之前，我曾对村上春树的作品抱有一种“既期待又抗拒”的微妙心理。他的文字总是带着一种难以言喻的疏离感，仿佛将读者的情感抽离，置身于一个冷静观察的视角。多崎作这个名字，初读时会觉得有些平淡，甚至有些拗口，但这恰恰契合了他书中主人公的特质，一个在生命中似乎并未留下太多鲜明印记的普通人。 故事伊始，便将读者带入了一个看似平静，却暗藏着巨大波澜的世界。多崎作与他的四位密友——赤、青、灰、黑，构成了他大学时代最美好的记忆，那段时光如同色彩斑斓的画卷。然而，毕业前夕，这份美好却被突如其来的疏远所打破，那是一种难以言喻的痛苦，一种被无端剥夺了存在意义的绝望。它并非源于激烈的冲突，而是一种更令人窒息的沉默，一种无法解释的排斥，一种被无形墙壁隔绝的冰冷。 随后，多崎作踏上了他那条孤独的“巡礼”之路。这条路，与其说是地理上的跋涉，不如说是心灵上的探索。我跟随他，穿越了日本的许多城市，体验着他每一次在火车上望向窗外的沉思，感受着他在陌生的街头巷尾的迷茫。书中出现的那些人物，如那位名叫“绿”的女性，她身上散发出的神秘气息，她的某些看似漫不经心的话语，却像一把钥匙，一点点地打开了多崎作内心尘封的记忆，也让他开始审视那些早已被忽略的细节。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的，是村上春树对于“失去”和“寻找”的细腻描绘。多崎作的“无色”，象征着他内心深处对“连接”和“归属感”的强烈渴望，一旦这种连接被斩断，他便如同被剥夺了生命中最鲜活的色彩，生活也随之变得黯淡无光。他试图通过回忆，通过与他人的对话，去拼凑出那些失落的真相，但往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。这种过程，充满了探索与挣扎。 这本书让我重新审视了青春的定义，友谊的脆弱，以及失去所带来的深远影响。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式悄然瓦解？多崎作的经历，并非是虚构的童话，它触及了许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都可能曾在某个时刻，因为某种无法言说的原因，被边缘化，被遗忘，然后在漫长的岁月里，一遍又一遍地回溯，试图理解那些未曾理解的片段，寻找那些失落的答案。 村上春树对于“颜色”这个隐喻的运用，更是为这本书增添了一层迷人的色彩。多崎作的“无色”，不仅仅是对他内心状态的描述，更是一种对生命活力的感知，对那种能够让他重新感受到世界真实存在的渴望。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中失落的色彩，找回那种能够让他重新感知世界，重新融入人群的力量。那些与他有过交集的人，无论是曾经的挚友，还是短暂的过客，都如同他生命中短暂闪烁过的色彩，却又如同易逝的星光，留下一道无法触及的残影。 多崎作的“巡礼”，在我看来，是一种心灵上的自我救赎。他并非在追寻一个具体的地理坐标，而是在寻找一个能够安抚他内心创伤的港湾。他在火车上的颠簸，在旅馆中的独坐，在陌生的城市中漫步，都是他与自己内心深处伤痛的对话。这种对话，并非是激烈的控诉，而是如同静静地凝视深渊，直到在深渊中看到自己的倒影，并与之和解。 这本书的叙事节奏，并没有强烈的戏剧冲突，而是以一种缓慢而细腻的方式展开。正是这种缓慢，让我能够更清晰地感受到多崎作内心世界的涌动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回溯，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能够听到他内心深处压抑的低语，感受到他每一次呼吸中所蕴含的孤寂。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的、可以套用的“标准答案”。因为村上春树的作品，从来都不是提供解答的。但他给予了我一种理解，一种感同身受，一种在看似平静的生活之下，隐藏着无数不为人知的挣扎与渴望的认知。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无法断言，但至少，他踏上了追寻的道路，而这本身，就是一种了不起的勇气。 这本书最让我念念不忘的，是它在合上书本之后，依然能在心头留下一抹挥之不去的余韵。那种对过去的追溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的忧伤，在心头久久回荡。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处，可能正经历着一场不为人知的，盛大而孤独的巡礼。
评分在翻开《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》这本书之前，我其实对村上春树的作品并没有特别的偏好，甚至可以说是有些敬而远之。他的文字总是带着一种疏离感，一种不动声色的忧伤，仿佛置身于一个被抽离了情感的灰白色世界。然而，这本书却以一种极其温和，甚至可以说有些笨拙的方式，一点点地渗透进我的内心。多崎作这个名字，初读时会觉得有些拗口，但随着故事的展开，这个名字仿佛成了某种符号，代表着一种普遍的孤独，一种在人群中却感觉被遗忘的疏离。 故事从一个看似平淡的大学生活片段开始，直到多崎作在毕业前夕突然被告知，他的四个好友，那个曾经紧密相连的“四人帮”，将他排除在外。那种被突然剥离的痛苦，那种无法理解的背叛感，让我瞬间代入了多崎作的处境。它不像那种撕心裂肺的戏剧冲突，而是一种悄无声息的，但却足以将人推向深渊的绝望。这种绝望并非源于一个巨大的阴谋，而可能仅仅是人际关系中一个微不足道的误会，或是一次善意的谎言，却像一颗小小的种子，在多崎作的心里生根发芽，长成了巨大的阴影，笼罩了他之后的人生。 随着多崎作开始踏上他那漫长而孤独的“巡礼”之路，我仿佛也跟随他一同在那些陌生的城市，陌生的车站，陌生的街头巷尾穿梭。每一次的相遇，无论是那位看似冷漠却藏着故事的白人女孩，还是那位带着神秘气息的大学同学，似乎都只是他寻找答案过程中的一个短暂插曲，一个模糊的背影。他们如同镜子，映照出多崎作内心的某个角落，却又无法给予他真正的解答。这种模糊和不确定性，恰恰是村上作品的魅力所在，它不提供标准答案，而是邀请读者去体味那种在迷雾中摸索的感觉。 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我着迷的一点，便是它对于“失落”与“找寻”的细腻描绘。多崎作的“无色”，并非真的失去色彩，而是他内心深处对“归属感”的强烈渴望，以及那种一旦失去便如同槁木死灰般的感觉。他的生活，就像一个被遗弃的游乐场，曾经的欢声笑语还在回荡，但如今只剩下破败的器材和空荡荡的场地。他试图通过回忆，通过那些模糊的片段，拼凑出事情的真相，却往往在最接近答案的时候，又被更深的迷雾所笼罩。 这本书让我思考了许多关于青春，关于友谊，关于失去的意义。那些曾经以为牢不可破的关系，在时间的洪流中，会以怎样令人猝不及防的方式崩塌？多崎作的经历，并非个例，它映射出许多人在成长过程中都会经历的迷茫与痛苦。我们都曾因为某个原因，某个瞬间，被排斥，被遗忘，然后在漫长的岁月中，一遍遍地回溯，试图理解那些未能理解的片段。 书中多次出现的“颜色”隐喻，更是让我沉浸其中。多崎作因为失去了那曾经鲜活的色彩，而感到自己的生命也随之黯淡。他追寻的，不仅仅是过去的真相，更是找回自己生命中的色彩，找回那种鲜活的感觉。那些与他有过交集的人，无论是爱人还是故友，都像是他生命中短暂出现过的色彩，却又如同流星划过，留下一道无法触及的痕迹。 对于多崎作的“巡礼”，我理解为一种内在的自我救赎。他并非真的在寻找一个物理意义上的目的地，而是在寻找一个能够让他内心安宁的出口。他在那些火车上的颠簸，在那些陌生的城市里的漫步，都是他对自己内心深处伤痛的一次次直面。这种直面，并非是激烈的对抗，而是如同静静地凝视深渊，直到看清深渊中的自己。 这本书的叙事节奏并不快，甚至有些缓慢，但正是这种缓慢，让我能更清晰地感受到多崎作内心的律动。他偶尔的自我诘问，他对过往的回忆，对眼前事物的细微观察，都构成了一幅幅充满张力的画面。我仿佛能听到他内心深处压抑的呐喊，感受到他每一次呼吸中的孤独。 读完《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，我并没有得到一个明确的答案，或者说，村上春树从来就不是一个提供标准答案的作者。但他给了我一种理解，一种共情，一种在看似平静的生活之下，隐藏着许多不为人知的挣扎与渴望。多崎作最终能否找回他失去的色彩，我无从断定，但至少，他踏上了寻找的道路，这本身就是一种勇气的体现。 这本书最让我回味无穷的是，它让你在合上书本之后，依旧能感受到一种挥之不去的情绪。那种对过去的回溯，对失去的追寻，对未来未知的迷茫，都化作一种淡淡的，却又极其真实的情感，在心头萦绕。它提醒着我，即使生活看似波澜不惊，内心深处却可能藏着一场不为人知的盛大巡礼。
评分看到最后的时候我比多崎作还担心知道sara的决定，还好村上春树不是那么通俗的作家
评分也正是代入了主角多崎作面對變故時的無力，許多讀者反而有了共鳴感，說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是他們看過的最好的村上春樹。不過，諾貝爾文學獎從來不是一個暢銷書榜排名獎，最終，村上春樹還是與接下來幾屆的獎章失之交臂，4顆星
评分也正是代入了主角多崎作面對變故時的無力，許多讀者反而有了共鳴感，說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是他們看過的最好的村上春樹。不過，諾貝爾文學獎從來不是一個暢銷書榜排名獎，最終，村上春樹還是與接下來幾屆的獎章失之交臂，4顆星
评分竟然有韩语版！中文版都要出了，我还没看完。。。
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