Sixties Design (Big Series - Architecture and Design) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Benedikt Taschen Verlag

作者:Philippe Garner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-09

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822889343

丛书系列:

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《六十年代设计：建筑与设计大系》 二十世纪六十年代，是一个充满变革、实验和大胆创新的时代。在这十年间，设计界经历了一场前所未有的洗礼，从建筑到平面设计，从家具到时尚，无不焕发出新的生命力。本书《六十年代设计：建筑与设计大系》将带领您深入探索这个设计史上的黄金年代，回顾那些塑造了现代美学观念的标志性作品和前瞻性思考。 本书并非对特定作品的简单罗列，而是力求呈现六十年代设计思潮的整体脉络与核心精神。我们将首先追溯导致这一设计变革的社会、文化和技术背景。战后经济的繁荣、太空竞赛的刺激、青年文化的兴起以及新材料和新技术的涌现，共同为设计的创新提供了肥沃的土壤。嬉皮士运动的自由精神、波普艺术的颠覆性影响力，以及对消费主义的审视，都深刻地反映在那个时期的设计语言之中。 在建筑领域，《六十年代设计》将重点剖析后现代主义建筑的萌芽与发展。彼时，现代主义的理性主义和功能至上原则受到挑战，建筑师们开始重新审视历史、文化和情感的表达。从意大利的理性主义到美国的解构主义，再到有机建筑的回归，一系列风格迥异但同样充满探索精神的建筑实践涌现。本书将通过详实的案例研究，解读诸如“国际式建筑”的演变、社区性建筑的兴起、以及对环境和生态的初步关注等重要议题。我们将深入探讨那些勇于突破传统框架，拥抱创新材料（如玻璃幕墙、预制构件）和建造技术的建筑师们，以及他们所创造的具有里程碑意义的建筑项目，它们不仅改变了城市的景观，也深刻影响了人们的生活方式。 除了宏大的建筑叙事，本书还将目光投向了更广泛的设计领域。在室内设计和家具设计方面，六十年代的创新尤为突出。流线型的家具、鲜艳的色彩、模块化的组合以及对新材料（如塑料、亚克力）的广泛运用，颠覆了传统的家具设计理念。太空时代的美学影响显而易见，那些充满未来感的、可组合的、甚至悬浮的家具设计，无不体现了那个时代对进步和现代性的追求。我们将回顾那些引领潮流的设计师，分析他们的创作理念和对材料、人体工程学的理解，以及他们如何将设计融入到日常生活中，创造出兼具实用性和艺术性的空间。 平面设计和视觉传达在六十年代也经历了深刻的变革。波普艺术的影响力渗透到海报、广告和包装设计中，大胆的色彩、独特的字体和创新的构图成为那个时代视觉语言的标志。同时，新的印刷技术和摄影技术的进步，也为设计师们提供了更多表达的可能性。本书将解析那些经典的视觉形象，探讨它们如何传达信息，如何吸引观众，以及如何成为那个时代文化认同的一部分。我们将看到，设计不再仅仅是装饰，而是成为了一种重要的沟通方式和社会动员的工具。 此外，我们还会触及工业设计、时装设计以及概念设计等多个维度，展现六十年代设计思想的广度和深度。从汽车设计到家用电器，从时装潮流到艺术装置，每一个领域都充满了令人惊叹的创意和突破。本书将关注那些具有前瞻性的设计师，他们是如何在满足市场需求的同时，又不断挑战设计的边界，引领着审美风尚的转变。 《六十年代设计：建筑与设计大系》不仅仅是一本回顾性的著作，它更是对设计本质的一次深刻探究。通过对六十年代设计运动的梳理和分析，本书旨在揭示设计如何与社会、文化、技术紧密相连，如何反映时代精神，又如何塑造我们的世界。我们希望通过本书，能够激发读者对设计史的兴趣，理解设计在现代社会中的重要作用，并从中获得关于未来设计的启示。本书将是一次关于创造力、实验精神和时代精神的全面致敬。

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不得不说，《Sixties Design》这本书是一本非常“实在”的书。它没有过多的理论说教，而是直接呈现了大量精美的设计作品，并通过简洁明了的文字进行阐述。我尤其喜欢书中对各种设计元素的分类和解析，例如对“太空时代”设计的介绍，将那些充满未来感的材质和造型一网打尽，让我对那个时代的科技发展和设计理念有了直观的认识。书中还涉及了当时的一些建筑设计，那些大胆的结构和前卫的造型，同样令人惊叹。我发现，六十年代的设计之所以经典，很大程度上在于它敢于打破常规，挑战传统，并且充满了乐观主义精神。这本书让我看到了设计如何能够成为一种表达方式，如何能够影响人们的情绪和生活态度。它不仅仅是一本图录，更是一次关于美学和创新的视觉之旅。我反复阅读这本书，每次都能从中获得新的启发，让我对设计有了更深刻的理解和更广阔的视野。

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这套“建筑与设计”大系中的《Sixties Design》简直是一场视觉盛宴！我一直对上世纪六十年代那个充满变革与创新的年代的室内设计和平面设计情有独钟，这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本图册，更像是一扇通往那个时代的时光之门。翻开扉页，我就被那些大胆的色彩、奇特的造型和前卫的材质所吸引。从那些标志性的椅子、灯具，到当时的海报、广告，每一个细节都透露着那个时代的精神——自由、反叛、乐观和对未来的无限憧憬。我尤其喜欢书中对一些不太为人所知的设计师作品的深入挖掘，这些往往是真正能带来惊喜的。作者似乎非常有研究精神，不仅仅是罗列作品，还巧妙地将设计风格与当时的社会文化背景、艺术思潮相结合，让我对这些设计有了更深层次的理解。例如，书中对迷幻摇滚音乐对平面设计的影响的分析，就让我茅塞顿开，原来那些抽象的图案和鲜艳的色彩背后，隐藏着如此丰富的含义。而且，这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度很高，纸张的质感也相当不错，让人在阅读过程中就能感受到一种高级的审美体验。总而言之，如果你和我一样，对六十年代的设计充满好奇和热爱，那么这本书绝对不容错过，它会让你沉醉其中，欲罢不能。

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当我拿到这本《Sixties Design》时，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于六十年代设计的主题已经有很多书籍了。然而，这本书的到来，彻底改变了我的看法。它以一种非常独特的方式，带领我重新审视了这个充满魔力的时代。作者的叙述风格非常鲜明，既有学者的严谨，又不失文人的风趣。他没有用枯燥的理论来堆砌，而是通过生动的故事和引人入胜的案例，将那个时代的社会变迁、青年文化以及由此催生的设计浪潮娓娓道来。我最欣赏的是，书中不仅仅关注了设计本身，更深入地探讨了设计与生活的关系，以及设计如何反映和影响当时人们的生活方式。那些充满未来感的家居设计，那些大胆前卫的服装，以及那些极具视觉冲击力的海报，都不仅仅是物品，更是那个时代精神的载体。我尤其喜欢书中对“波普艺术”对六十年代设计影响的章节，那真是一场色彩和创意的狂欢。这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看，更是有灵魂的，它承载着一个时代的记忆和情感。

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这本《Sixties Design》给我最大的感受就是它的“沉浸式”体验。读这本书，就像是坐上了时光机，直接穿越回了那个充满活力和叛逆的六十年代。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能触摸到那些复古的家具，闻到空气中弥漫的时代气息。作者的文字功底也十分了得，他用一种非常亲切且富有洞察力的语言，为我描绘了那个时代的设计图景。我不是专业的设计师，但这本书让我对六十年代的设计产生了浓厚的兴趣，并且能够理解那些设计的背后所蕴含的文化意义和时代精神。书中对各种设计元素的剖析，比如圆润的曲线、鲜艳的撞色、大胆的图案，都让我看得津津有味。我最喜欢的部分是关于六十年代的家居设计的介绍，那些充满想象力的空间布局和独特的家具，让我对“家”的定义有了全新的认识。这本书不仅仅是一本设计类的书籍，更是一部关于那个时代生活方式和美学观念的百科全书，让我受益匪浅。

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我必须得说，《Sixties Design》这本书简直是把那个时代的设计精华浓缩在了一起。作为一个在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我经常会参考一些经典的设计书籍来寻找灵感，而这本书带给我的启发，绝对是超乎想象的。它不是那种泛泛而谈的通史，而是通过大量的、高质量的图片，以及对每一个设计案例细致入微的解读，将六十年代那些极具辨识度的设计风格淋漓尽致地展现出来。我特别赞赏作者在选择案例时，那种既有代表性又不落俗套的眼光。除了那些人人皆知的经典设计，书中还穿插了不少当时一些小众但极具创新性的设计作品，这些往往能带来意想不到的惊喜，打破固有的思维定式。我反复翻阅了几遍，每次都能从中发现新的亮点。书中对材质的运用，对色彩的搭配，以及对几何形状的解构，都给我的设计工作带来了很多新的思路。尤其是书中对一些家具和建筑的细节处理的描绘，让我看到了那个时代设计师们在工艺和美学上的极致追求。这本书不仅仅是一本参考资料，更像是一本可以反复品味的艺术品，每一次阅读都能带来不同的感悟和思考。

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