中国建筑彩画图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:何俊寿

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:1999-4

价格:188.00元

装帧:

isbn号码:9787561811658

丛书系列:

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好的，以下是一本图书的详细简介，该书内容与《中国建筑彩画图集》无关： --- 《丝绸之路上的文化密码：唐宋时期河西走廊的宗教与艺术变迁》 书籍简介 书名： 丝绸之路上的文化密码：唐宋时期河西走廊的宗教与艺术变迁 作者： [此处可虚构一位资深历史学家或考古学家的名字，例如：张怀义] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社，例如：长安大学出版社] 定价： 188.00 元 开本： 16开 页数： 约 650 页（包含大量精美插图与图表） 出版时间： [例如：2023年10月] --- 内容概述 本书是对唐宋时期，中国西北边陲重镇——河西走廊（主要聚焦于敦煌、莫高窟、榆林、麦积山及沿线军事要塞）地区，在宗教信仰、艺术风格和社会结构变迁进行的一次深入、跨学科的综合性研究。河西走廊，作为连接中原农耕文明与西域草原文明的关键枢纽，其独特的地理与政治地位，使其成为历史上文化交流、冲突与融合的熔炉。本书旨在剥离以往仅关注单一宗教或艺术形式的传统研究范式，转而着重探讨在唐代极盛与宋代转向的复杂历史进程中，佛教、景教、祆教、摩尼教等多种宗教如何共存、竞争，并最终如何深刻地塑造了这一区域的物质文化与精神景观。 全书结构严谨，资料详实，不仅依托于大量的考古发掘报告和石窟壁画、塑像的实物资料，还广泛采纳了出土文书、地方志、以及同期中外史料的记载，力求构建一个立体、多维度的历史图景。 第一部分：地理环境与历史背景的奠基（唐代前期至盛唐） 本书首先设定了研究的地理与历史框架。河西走廊不仅是军事屏障，更是丝绸之路的生命线。第一部分详细分析了隋唐帝国对该区域的有效控制力度，以及随之而来的移民浪潮和商业繁荣如何为文化杂糅奠定了物质基础。 军事与行政体系的构建： 重点梳理了唐代“安西都护府”对河西走廊的实际管辖范围和政策，以及“递铺制”对信息与物资流动的保障作用。 宗教传播的初始阶段： 探讨了早期的印度佛教如何通过中亚的贵霜文化和粟特商人系统性地传入河西。并首次将“祆教”（拜火教）在唐代河西地区商业精英群体中的传播细节，与中亚的粟特语墓碑资料进行对应分析。 第二部分：多元信仰的交织与艺术语言的演变（盛唐与中唐） 这是本书的核心部分。作者挑战了“唐代佛教一统天下”的传统观念，通过对莫高窟和麦积山石窟不同洞窟开凿年代的精细比对，揭示了宗教艺术风格的动态平衡。 佛教艺术的“汉化”与“域外化”的悖论： 盛唐气象的解读： 详细分析了盛唐时期（以莫高窟第158窟、第45窟为代表）菩萨造像中，如何吸收了来自印度笈多王朝和中亚健陀罗艺术的写实手法，但同时融入了高度程式化的唐代宫廷审美，形成一种“雍容而又飘逸”的独特风格。 非佛教宗教的物质遗存： 针对景教（基督教聂斯脱里派）和摩尼教在唐代的活动，本书集中分析了榆林石窟中极少数但极具争议性的壁画残片（如对“双头佛”的重新考证），结合出土的景教铜器和文书残片，重构了这些外来宗教的教义传播路径及其在河西本地信徒中的表现形式。 丝绸之路上的商业赞助人： 深入剖析了粟特、回鹘等民族的商贾和贵族，如何利用宗教布施（造窟、塑像）来巩固其在河西地区的社会地位，以及他们对壁画题材、色彩运用和人物服饰所施加的影响，这直接导致了中原地区难以见到的异域服饰和乐器图案的出现。 第三部分：宋代政权的更迭与精神世界的重塑（宋代） 宋代，特别是西夏崛起后，河西走廊的政治版图发生剧变。本书关注在政治割裂的背景下，文化和信仰如何调整其生存策略。 西夏对佛教的“重构”： 重点研究了西夏王朝（党项人建立）如何有选择性地继承和改造唐宋以来的佛教艺术传统。作者提出了“国家化佛教”的概念，分析了西夏王室对密宗（特别是金刚乘法相）的偏好，以及这种偏好如何影响了宋代传入的净土宗和禅宗题材的表现方式，使其更具地方性和政治性。 民间信仰的复兴与“本土神祇”的崛起： 随着官方宗教赞助的减弱，河西走廊的民间信仰活动日益活跃。本书通过对宋代文书和较晚期（元代过渡期）洞窟中“社神”、“土地神”题材壁画的年代学分析，展示了在动荡时期，人们对本土性、地域性保护神的精神依赖如何超越了宏大的外来宗教叙事。 本书的学术价值与特色 1. 跨学科的整合研究： 首次将敦煌学、考古学、中外关系史和宗教社会学的方法论深度融合，突破了单一学科研究的局限性。 2. 聚焦“中间地带”： 彻底摆脱了以中原为中心的叙事，将河西走廊视为一个主动的文化创造中心，而非仅仅是被动接受的通道。 3. 精细的图像学分析： 大量采用了最新的三维扫描和高精度彩色印刷技术，对壁画和塑像的局部细节（如手势、衣纹的结构、装饰物的材质表现）进行了细致入微的图解分析，为研究者提供了前所未有的视觉证据。 4. 文书与图像的互证： 对比了数份新近整理的藏文和汉文文书（如沙州文书），以佐证宗教活动的真实时间线和参与者身份，从而校正了传统上仅凭“供养人题记”得出的年代推断。 本书不仅是历史学、艺术史研究的必备参考书，其详实的图文资料和开阔的学术视野，也将为所有对丝绸之路、中古史及宗教传播史感兴趣的读者，提供一次深入而震撼的心灵之旅。它揭示了在漫长历史长河中，人类精神追求的复杂性与坚韧性。 ---

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作为一名长期关注传统工艺的爱好者，我最看重的是资料的系统性和权威性。这本书在内容组织上体现了极强的逻辑性和层次感，它没有采用简单的时间线索，而是似乎围绕着不同的地域风格和题材类型进行了精细的划分，这对于需要进行跨区域对比研究的人来说，无疑是极大的便利。我惊喜地发现，其中对于某些不为人知的地方流派彩画的收录，其深度和广度都超出了我的预料。那些以往只在专业论文中昙花一现的图例，在这里被以高清、大尺幅的方式呈现出来，极大地弥补了视觉资料的稀缺性。更难能可贵的是，配文虽然简洁，但每条图注都精准地指出了彩画的年代背景、主要结构特点以及所用的矿物颜料类型，这种严谨的学术态度，让人感到信息是可靠且可信赖的，而非泛泛而谈的描摹。

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这本书的实用价值和学术价值并重，这一点非常难得。对于像我这样需要进行古建筑修复参考的专业人士而言，清晰、无损的图案是进行临摹和重建的基础。以往获取的资料多为老旧的黑白照片或低分辨率扫描件，很多关键的晕染层次和套色边界模糊不清。而这本图集，其高分辨率的图像质量，几乎可以让我分辨出每一笔线稿的走向和颜料的堆叠厚度。此外，它所收录的彩画的保护状态信息也非常有价值，有些是完好如初的珍品，有些则带有明显的风化痕迹，这对于我们评估历史遗存的真实面貌提供了重要的视觉证据。它让我感觉自己不再是隔着厚厚的玻璃看文物，而是仿佛直接站立在了那些宏伟的梁架之下，亲身感受那种色彩的冲击力。

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这本书的装帧设计实在太精美了，拿到手里沉甸甸的，仿佛捧着一件艺术品。封面那种丝绒触感，配上烫金的书名，简直是视觉和触觉的双重享受。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄的厚磅铜版纸，充分展现了印刷工艺的高水准。每一页的排版都极其考究，留白的处理恰到好处，使得那些繁复的彩画图案在不显得拥挤的同时，反而被衬托得更加突出和典雅。翻阅时，我能明显感受到设计者对于“图集”二字所蕴含的尊重——它不仅仅是资料的堆砌，更是一次精心策划的视觉旅程。色彩的还原度非常高，即便是那些流传已久、色彩本已斑驳的古画细节，通过现代印刷技术，也焕发出一种历经沧桑却依然鲜活的生命力。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值瞬间拉满，它已经超越了普通工具书的范畴，更像是一部值得收藏的鉴赏手册。

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说实话，刚开始我担心这种主题的图集会显得过于枯燥和严肃，毕竟面对的都是古典的、程式化的图案。然而，当我翻阅到关于民间戏曲故事题材的彩画部分时，我的顾虑完全打消了。那些生动的民间人物造型，夸张的表情和热闹的场景布局，充满了烟火气和生命力，与宫廷的庄严肃穆形成了有趣的对照。这本图集成功地在宏大叙事与个体情感之间架起了一座桥梁，展示了中国建筑彩画艺术的包容性和生命力。它不再是高高在上的艺术殿堂，而是渗透到社会生活的方方面面的视觉语言。这种全景式的展示，让我对整个彩画体系的认识得到了极大的丰富和拓展，它不愧为一本全面、深入且极具鉴赏价值的图集。

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初次接触这本书时，我的第一反应是“震撼”。这不是那种一眼扫过就能得出结论的图集，而是需要你慢下来，带着放大镜去细细品味的百科全书。里面的图案复杂程度简直令人发指，尤其是那些殿堂级建筑的藻井和梁枋彩绘，每一个卷草纹、每一组神兽的刻画，都充满了寓意和精湛的技艺。我花了整整一个下午，只是沉浸在其中一组关于“龙凤呈祥”主题的工笔细节里，试图去解析古代匠人是如何用最原始的工具，达到如此细腻的光影变化和立体感的。这种沉浸式的体验，让我对“匠心”二字有了更深层次的理解。它不仅仅是记录了“画了什么”，更像是通过影像语言，在无声地诉说“是如何画成的”，那种跨越时空的技艺对话感，让人激动不已。

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