图说中国古典建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王其钧

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2013-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787532281381

丛书系列:图说中国古典建筑系列

图书标签:

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建筑的史诗：一部跨越千年的东方营造智慧 书名：《建筑的史诗：一部跨越千年的东方营造智慧》 作者： [此处可虚构一位权威建筑史学家或研究团队的名称，例如：李明轩、张晓岚] 出版社： [此处可虚构一家有历史底蕴的专业出版社名称，例如：九州文源出版社] 开本与装帧： 精装/函装，特种纸印刷，全彩高清图版，约1200页，重量约4.5公斤。 --- 卷首语：凝固的时间与流动的哲学 本书并非对某一地域或某一特定历史阶段的建筑风格进行罗列，而是一部深入骨髓的、关于“东方营造哲学”的宏大叙事。它旨在揭示，在东亚广袤的土地上，建筑是如何超越单纯的遮风避雨的功能，上升为承载文化、哲学、宇宙观与社会伦理的物质载体。我们探讨的，是那些经过数千年沉淀、在木石砖瓦之间打磨出的，独属于东方的空间智慧。 内容概览：一场深入文明肌理的田野调查 《建筑的史诗》共分为六卷，涵盖了从史前聚落的萌芽到近现代建筑思潮的冲击，构建了一部完整且立体的东方建筑发展史。全书收录了超过两千幅一线测绘图、文物照片、复原插画及三维建模解析图，确保了历史细节的准确性与视觉体验的震撼力。 第一卷：源起——大地之上的人类初居（约公元前3000年 – 公元前221年） 本卷聚焦于早期文明对“定居”的理解。我们摒弃了简单的时间线叙事，转而深入探讨不同地理环境下，先民如何与自然进行对话。 穴居与巢居的哲学分野： 比较黄河中下游的半坡文化遗址与长江流域的河姆渡文化，分析不同气候对建筑材料选择和空间布局的影响。探讨“地穴”所代表的对大地的敬畏与“高台”所象征的对秩序的初步建立。 礼制初现： 追溯龙山文化时期，如陶寺遗址中大型夯土台基的出现，剖析其作为早期权力中心或祭祀场所的雏形，建筑如何介入到社会层级的构建中。 木构的曙光： 详细解析中国传统木构体系的逻辑起点——“抬梁式”和“穿斗式”的早期形态，以及榫卯结构萌芽期的技术特征，强调其可拆卸、可重构的本质，为后世的弹性与可持续性奠定理论基础。 第二卷：秩序的构建——秦汉的雄浑与规制（公元前221年 – 公元220年） 秦汉帝国将统一的政治意志转化为磅礴的建筑实践。本卷着重分析帝王权力如何通过空间尺度和规划蓝图得以体现。 都城规划的宇宙模型： 深入剖析长安、洛阳等都城的“中轴线”概念。解读“面南背北”不仅仅是朝向，更是天地秩序在人间秩序上的投影。结合《周礼·考工记》的理论指导，探讨城市布局中的“方正”与“均衡”如何象征中央集权的正统性。 宫殿的等级制度： 分析汉代宫殿群的“重台累榭”结构，探讨廊、庑、殿、堂在不同功能区中的明确区分。通过对未央宫、长乐宫遗址的分析，重构帝王“居中而治”的物理空间。 墓葬的地下王国： 考察汉代画像石、壁画中的“多重世界”观念，研究诸如马王堆汉墓等，建筑技术如何服务于对永恒的追求。 第三卷：融合与革新——魏晋南北朝的多元交响（公元220年 – 589年） 这是一个充满动荡却也孕育了建筑思想巨大飞跃的时代。佛教的传入极大地丰富了东方的建筑语汇。 佛教建筑的本土化进程： 详细考察云冈、龙门石窟的开凿历史，重点分析早期石窟的“中原式”殿堂布局如何与印度的犍陀罗艺术进行碰撞、吸收与最终的本土化改造（例如：覆钵塔向楼阁式塔的演变）。 园林哲学的萌芽： 探讨文人阶层在乱世中对“自然”的回归，分析魏晋名士对山水意境的追求如何开始渗透到私家宅邸的布局中，“咫尺之内再造山林”的理念开始成形。 南方建筑的独立发展： 对比北方高耸的木构体系，研究江南地区（如南京）在水网地带对“架空”、“轻盈”的建筑手法的实践，形成了与北方截然不同的地域风格。 第四卷：盛世的定型——隋唐的博大与法式（589年 – 907年） 唐代，作为中华帝国鼎盛时期的代表，其建筑体系达到了成熟与规范化的巅峰，并开始向周边国家输出影响。 木构的成熟与模数制： 深入解析《营造法式》前身的技术规范，探讨斗栱在结构承重与装饰表达上的完美平衡。分析唐代建筑“面阔九间”等大开间的结构逻辑。 坛庙与宫殿的典范： 以大明宫和大雁塔为例，研究唐代建筑体量感的处理——宏大而不失舒展，庄严而富于生命力。分析其“殿前出廊，面阔深远”的特征如何体现大唐气象。 密檐式塔的极致表现： 对比西安小雁塔、嵩岳寺塔等实例，研究密檐式塔如何将多层楼阁的功能与单层覆钵的稳固性融为一体，是技术与美学的典范。 第五卷：精巧与内省——宋元时期的工艺美学（960年 – 1368年） 宋代，审美趣味由雄浑转向内敛与精微，建筑技术和理论研究达到了空前的深度。 《营造法式》的精义： 本卷的核心在于对李诫《营造法式》的逐条解读。不仅仅是木构件的尺度，更关注其背后的“材分制”——这是一种基于比例和标准的工业化预备体系，展示了宋代成熟的工程管理哲学。 园林艺术的黄金时代： 详细分析苏州、杭州的私家园林，如留园、拙政园的早期形态。探讨“借景”、“对景”、“框景”等手法，揭示园林作为“文人精神寄托所”的深层文化意义。 砖作技术的突破： 研究宋元时期砖结构建筑的广泛应用，分析其在拱券结构和装饰性砌筑上的创新，尤其是在宗教建筑中的广泛运用。 第六卷：体系的固化与变奏——明清的规制与生活（1368年 – 1911年） 明清两代，传统建筑体系在紫禁城等皇家工程中达到形式上的集大成，但也更趋于僵化和等级化。 紫禁城的“礼法空间”： 全景式解析北京城和紫禁城。强调其严格的轴线对称、色彩（黄琉璃瓦、朱红墙）的象征意义，以及前朝后寝的等级划分，这是传统社会伦理在空间上的终极体现。 徽派与晋派的地域性高峰： 深入研究徽州的天井院落（“四水归堂”）如何应对水患与防御，以及晋商大院（如王家大院）在封闭性、防御性与家族内部的等级秩序之间的巧妙平衡。分析其砖雕、木雕、石雕的精湛工艺。 传统技术的回顾与展望： 总结传统木构体系的优点（抗震性、材料的循环利用性）及其在面对新的材料和功能需求时的局限性，为全书收束，并引向现代思潮的介入。 --- 本书的独特价值与学术定位 1. 跨学科的视野： 本书的撰写依托于考古学、历史文献学、社会学等多学科的交叉研究。它不仅仅是“看图说话”，更是对建筑背后社会结构、哲学思想和技术演进的深度剖析。 2. 图证为王： 全书采用“文献考证—实地测绘—复原推演”的三步法来构建每一章节。力求将抽象的理论转化为清晰的、可触摸的几何关系。 3. 超越“中国古典建筑”的刻板印象： 本书致力于展现东方营造的多元性与动态性，避免将中国传统建筑简化为单一的“红墙黄瓦”符号。它展现了从夯土到砖石，从简朴到繁复，从功能到审美的渐变过程。 适合读者： 建筑学专业人士、历史文化研究者、古建筑修复与保护工作者，以及所有对人类文明史和空间艺术怀有深厚兴趣的读者。阅读此书，如同手持钥匙，开启了一座跨越数千年的东方智慧之城。

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坦率地说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩的术语和密密麻麻的平面图，但事实远超预期。这本书的叙述方式非常灵活，它没有固守传统的编年体或断代史的框架，而是采取了一种更具探索性的“主题式”导览。比如，它会用一整章的篇幅专门剖析“屋顶的艺术”，从歇山、庑殿到攒尖顶，配上精美的彩色图解，对比不同地域和朝代的细微差别，那种视觉上的冲击力和知识的密度感让人欲罢不能。更重要的是，它成功地将宏大的历史叙事与微观的细节观察结合起来。我特别喜欢书中关于“色彩学”的探讨，揭示了朱红、琉璃黄在皇家建筑中象征意义的层层递进，这远比单纯罗列建筑年代要有趣得多。这本书的排版设计也堪称一绝，留白得当，图文比例拿捏得恰到好处，使得长时间阅读也不会感到疲劳。

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这套书简直是穿越时空的钥匙，让我仿佛置身于那些恢弘壮丽的古代宫殿和精巧雅致的园林之中。作者的文字功力极深，寥寥数语就能勾勒出唐宋建筑的雄浑气魄，或是明清园林的曲径通幽。尤其令人称道的是，书中对建筑构件的解读细致入微，无论是斗拱的层叠交错，还是梁架的榫卯结构，都讲得深入浅出，即便是初涉建筑领域的读者也能轻松理解其中的奥妙。我最欣赏的是，它不仅仅停留在对形制的描述，更穿插了大量的历史背景和文化内涵，让我明白每一砖每一瓦背后所承载的匠人精神和时代风貌。读完后，再看现存的古建筑，总会多一份敬畏和感动，因为它不再是冰冷的石头堆砌，而是鲜活的历史书。那些关于风水布局、礼制等级的讲解，也极大地拓宽了我对传统社会秩序的认知，让人不禁感叹古人的智慧与严谨。

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我一直对手工技艺的历史非常着迷，而这本图册在这方面简直是宝库。它没有仅仅满足于展示最终的成品，而是深入挖掘了“建造过程”本身。书中详细介绍了传统工具的使用，比如鲁班尺的应用，以及木材的选材、校准和处理流程，这让我对古代工匠的专业素养有了全新的认识。特别是关于砖雕和石刻的部分，那些繁复的纹饰图案，不再是简单的装饰符号，而是在书中被一一“破解”了它们所代表的吉祥寓意和地域特色。这种对“手作”的尊重和记录，使得这本书具有了极强的文献价值和实用参考意义。对于那些希望自己动手实践或研究传统工艺的爱好者来说，这本书提供的知识深度和广度，是其他同类书籍难以企及的。

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这本书带给我的震撼，更多来自于它对“意境”的捕捉。许多关于古典建筑的书籍，往往会过度强调结构的技术性，而忽略了建筑与自然、与人情之间的微妙关系。然而，此书却能精准地把握住那种“天人合一”的哲学思想。它会引导你思考，为何古代的廊道要那样转折，为何院落要那样深邃，这些设计如何影响了居住者的心境和行为模式。书中对江南私家园林的描述尤为精妙，仿佛能听到竹影婆娑、水声潺潺。作者似乎是一位深谙东方美学的诗人，他笔下的亭台楼阁，不只是建筑，更是一种生活态度的物化体现。这种将美学、哲学、生活史融为一体的叙事方式，让阅读过程充满了发现的乐趣和对古人审美趣味的共鸣。

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说实话，我最初购买这本书，是抱着“扫盲”的心态，希望能快速了解中国古建筑的基本脉络。但阅读体验是渐进式的，它像一位循循善诱的老师，首先搭建起整体的框架，然后引导你进入每一个细分的领域。它对不同地域建筑风格的对比分析尤其精彩——例如，北方宫殿的规整对称与西南民居的灵活多变之间的差异，并不是简单地罗列，而是结合了气候、地理和文化习俗进行逻辑严密的论证。这种结构清晰、层层递进的编排，让知识点的吸收效率变得非常高。它不仅仅是一本工具书，更是一部充满洞察力的文化导览，成功地激发了我进一步去实地考察和深入研究的强烈愿望，非常值得向所有对中国历史文化感兴趣的朋友推荐。

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喜欢手绘图，大概了解一下古典建筑意境。

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有点过于浅显

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喜欢手绘图，大概了解一下古典建筑意境。