唐宋古建筑尺度规律研究

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出版者:东南大学出版社
作者:肖旻
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2006-2
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787564101312
丛书系列:中国城市规划·建筑学·园林景观博士文库
图书标签:
  • 建筑
  • 中国古建
  • 建筑史
  • 古建筑保护与研究
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具体描述

本书研究的主要内容是中国唐宋时期占建筑木构架基本尺度的取值规律,主要包括画阔、进深、柱高等基本指标。

  本书根据古建筑实例的数据分析,明确提出:唐宋时期古建筑木构架基本尺度的设计取值规律为一种模数制的尺度规律。基本模数控制了建筑物的面阔、进深、柱高等几个方面,即决定了建筑物的长、宽、高三个方向的基本尺度。本书同时对唐宋时期占建筑的等级制度、基本模数的取值及其对建筑尺度的控制制度进行分析;对实例表现与《营造法式》相关规定的内容进行了比较;对该时期营造尺复原取值进行了探索。

  本书的研究可以加深对中国古代建筑设计规律的认识,为古建筑的鉴定和修复工作提供帮助。

  本书适合高等院校建筑学专业师生、建筑史学、科学技术史学以及文博考古学专业工作者阅读参考。

《中国古代园林意境探源与符号演变》 内容提要 本书旨在深入剖析中国古代园林艺术的核心——“意境”的生成机制、哲学基础及其在不同历史时期的具体呈现与符号学意义。通过对魏晋南北朝至明清数千年间代表性园林个案的细致考察,本书超越了传统园林史研究中侧重于布局、建筑形制或植物配置的表层分析,聚焦于园林如何作为一种媒介,承载、表达并转化中国人独有的宇宙观、审美情趣与人生哲学。 本书首先厘清了“意境”这一核心概念的内涵与外延,追溯其在诗词、绘画等传统艺术中的萌芽与成熟,并论证了其如何被引入造园实践,成为衡量园林艺术成就的最高标准。意境并非简单的景物堆砌,而是“情”、“景”、“理”三者的高度融合,是有限空间内对无限精神世界的暗示与再现。 第一部分:意境的哲学根基与文脉溯源 本部分追溯了中国古代文人思想对园林意境的深刻影响。重点探讨了儒家“乐天知命”的入世情怀与道家“天人合一”、“物我两忘”的出世思想在造园哲学中的辩证统一。尤其关注魏晋玄学,及其对“清谈”与“自然本真”的推崇如何催生了早期文人园林的雏形——注重自然野趣,疏于人工雕琢的风格。 我们将详细分析山水画论,特别是荆浩、关仝、董源等巨匠的笔墨语言如何转化为园林空间的“可游、可居、可赏”的维度。园林被视为“可游可居的山水画”,研究如何通过借景、对景、框景等手法,模拟大山大水的磅礴气势于有限的庭院之内,实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术追求。 第二部分:意境的物质载体与符号构建 意境的实现依赖于一系列物质要素的精心安排。本书将园林元素视为一套相互关联的符号系统,对它们进行符号学的解读: 1. 山石的哲学: 分析太湖石、灵璧石等在不同朝代的审美变迁,从早期追求“瘦、皱、漏、透”的审美趣味,到宋代对“怪石”的推崇,再到明清文人园中对“堆叠”与“肌理”的强调。山石不再仅仅是景观,更是承载着“气韵生动”与“个性的象征”。 2. 水体的叙事: 研究池、湖、涧、泉在空间布局中的功能差异。水景如何通过曲折的流线制造“柳暗花明”的惊喜感,或通过静谧的湖面映照天空,营造“空明澄澈”的禅意境界。重点解析“水无常形,应物象形”的理念如何指导水体的设计。 3. 建筑的渗透: 探讨亭、台、轩、榭的命名与选址,它们并非孤立的构筑物,而是观景的“节点”与“视线转换器”。分析如何通过“虚化”建筑体量,使其更好地融入自然环境,成为“景中之景”的载体,而非主体。 4. 植物的象征: 梳理梅兰竹菊“四君子”及松、柏、藤、荷等意象在不同语境下的象征意义。植物的选择与配置,如何暗示园主人的道德情操、人生际遇或对季节流转的感悟。 第三部分:园林意境的历史流变与地域特质 本书通过对不同历史阶段和地域风格的比较研究,展示意境表达的动态变化: 1. 唐代:浑厚博大的气度 分析初唐至盛唐的皇家园林(如大明宫含元殿前苑囿)所体现的恢弘气势与对中原山川的理想化再现,初步展现了国家权力与自然秩序的融合。 2. 宋代:精致与理性的探索 聚焦于文人士大夫园的兴起,如苏轼、欧阳修等人的私家园林。宋代园林更注重在小尺度空间内实现功能与审美的精妙平衡,体现出市民阶层对园林艺术的普及和品味的细化。 3. 明清:私家园林的巅峰与程式化 深入研究以苏州园林为代表的私家园林(如拙政园、留园)。探讨明代晚期文人园林如何将意境表达推向极致,形成一套成熟的、极富表现力的符号系统。同时,分析清代园林在继承传统的基础上,在空间组织和装饰手法上出现的程式化倾向与地方风格的强化。 第四部分:意境的体验与现代转译 最后,本书探讨了园林意境的“可体验性”。意境的完成依赖于游者的主体感知与参与。通过对传统游览路线的设计(曲径通幽、移步换景)与空间序列的分析,揭示园林如何引导游者的情绪波动和思维联想。 在总结部分,本书将意境的古典美学经验与当代人居环境、景观设计理论进行对话,探讨传统园林中蕴含的生态智慧与人文关怀,为现代景观设计在应对高速城市化背景下,如何重拾对场所精神和精神内涵的追求提供历史借鉴与理论支撑。 本书特色 本书以跨学科研究方法,融合了历史学、美学、符号学和建筑学视角,力求对“意境”这一抽象概念进行具体、可感的解读。它不仅仅是一部园林史的梳理,更是一部关于中国人心灵空间构建的历史哲学著作。读者将通过本书,理解中国园林为何能以有限之景,容纳无限之思。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从一个痴迷于中国古典园林和传统生活美学的爱好者角度来看,这本书的价值在于它揭示了“宜居性”的尺度密码。虽然标题聚焦于“建筑”,但其背后所探讨的尺度逻辑,无形中影响了空间序列的组织和人与环境的交互感受。书中关于开间、檐深与室内光照、通风的关系的量化描述,解释了为何唐宋时期的室内空间会给人带来那种开阔又不失包裹感的独特体验。它不仅仅是关于宏大殿宇的尺寸,更间接关联到日常起居的舒适度。这让我重新审视了我们现在许多建筑设计中盲目追求大尺度的倾向,明白真正的和谐尺度,是经过长期实践和审美沉淀的结果,而非简单的数值放大。这本书成功地将抽象的“美感”量化,这是非常了不起的成就。

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我对宋代文人生活和艺术史颇有研究,这本书提供了一个全新的、非常“硬核”的切入点来理解那个时代的文化精神。唐宋之变,不仅是政治和文学的转型,更是审美趣味和工程技术的迭代。本书通过对尺度规律的梳理,间接描绘出了这种转型轨迹。它不再停留在对苏轼、米芾文字描述的引述上,而是通过建筑的“骨架”来还原那个时代的理性精神和内敛气质。那种对精确、对称、却又微妙变化的追求,正是宋代文人画和宋瓷中那种“格物致知”精神在建筑领域的体现。这本书像是打开了一扇侧门,让我得以用一种结构化的、非文学的方式,去触摸那个伟大时代的文明脉搏,其学术价值和思想启发性都远超预期。

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这本关于古建筑尺度的著作,读起来就像是走进了一座座精心测绘的唐宋遗存之中。作者似乎用了毕生的心血,将那些看似不经意的比例关系,一一拆解、还原。我尤其欣赏他对“模数”概念的引入和贯穿,它不仅仅是简单的数字堆砌,更像是古匠人思维逻辑的物理体现。书中对斗栱体系中各构件间黄金分割比例的探讨,以及梁架跨度和进深比的系统性分析,着实令人耳目一新。它没有停留在形制的描摹上,而是深入到了“为什么是这个尺寸”的哲学层面。这种研究的深度,使得即便是对建筑史略有涉猎的人,也能从中挖掘出新的理解维度。例如,书中对不同等级建筑(宫殿、寺庙、民居)在统一尺度体系下的微小差异分析,细致入微,足见其考据之严谨。读完后,我对那些庄严恢弘的唐宋遗构,不再仅仅是视觉上的震撼,更增添了一层对背后智慧的敬畏。

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这本书的排版和图示风格,给我的阅读体验带来了极大的冲击。它呈现出一种近乎古典制图的严谨美感,线条流畅却又不失力度。我不是专业学者,但被书中大量细致的手绘剖面图和轴线分析图深深吸引。与市面上那些充斥着模糊照片和过时测量的图册不同,这里的每一条线似乎都经过了审慎的测量和提炼,直指核心的比例关系。尤其是书中对不同朝代、地域同一类型建筑的“尺度漂移”趋势分析,通过图表对比,清晰可见历史演变中的审美取向和技术进步。它不是一本“读”的书,更像是一本需要对照着实物图谱去“参详”的工具书。我甚至希望能够将书中的部分核心图例打印出来,作为我日常工作灵感的参考板。

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我是一位侧重于材料科学和结构力学的工程师,原本抱着试试看的心态翻阅了这本研究,没想到它竟能提供如此扎实的理论基础。不同于一般偏重美学或史论的著作,本书在论证其“规律”时,大量引用了结构荷载分布和材料极限应力的数据模型进行佐证。它将古代建筑的尺度设定,置于力学平衡的最优解环境中进行考察,这种跨学科的视角非常独特。例如,书中对木构件截面尺寸与跨度之间幂函数关系的推导过程,逻辑清晰,计算严谨,甚至可以反向用于现代仿古建筑的结构校核。如果说传统研究多关注“是什么”,那么这本书则在深入探讨“为什么能稳定存在”的根本原因。对我而言,它提供了一个从宏观布局到微观构件尺度都能自洽的理论框架,是实践与理论结合的典范之作。

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也为传统建筑的尺度(间广、架深、柱高)的确定提供了一种可能。看了好些讨论材分的文章,发现最基本的一点当时营造尺的具体长度都没有统一定论(各家用的数据都不太一样),这个材分的模数化感觉还很远呢。

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也为传统建筑的尺度(间广、架深、柱高)的确定提供了一种可能。看了好些讨论材分的文章,发现最基本的一点当时营造尺的具体长度都没有统一定论(各家用的数据都不太一样),这个材分的模数化感觉还很远呢。

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本书根据古建筑实例的数据分析,明确提出:唐宋时期古建筑木构架基本尺度的设计取值规律为一种模数制的尺度规律。基本模数控制了建筑物的面阔、进深、柱高等几个方面,即决定了建筑物的长、宽、高三个方向的基本尺度。本书同时对唐宋时期占建筑的等级制度、基本模数的取值及其对建筑尺度的控制制度进行分析;对实例表现与《营造法式》相关规定的内容进行了比较;对该时期营造尺复原取值进行了探索。

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首先,作者肯定了模数制的存在,不过经过作者的整理发现,模数的取值很多时候既不是材高也不是材厚,而是介于它们之间的一个数值。究竟是模数脱离了用材还是用材脱离了模数,这件事情大概还没阐述清楚吧。

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也为传统建筑的尺度(间广、架深、柱高)的确定提供了一种可能。看了好些讨论材分的文章,发现最基本的一点当时营造尺的具体长度都没有统一定论(各家用的数据都不太一样),这个材分的模数化感觉还很远呢。

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