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出版者:中国摄影出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2004-12-01

价格:260.0

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isbn号码:9787800077883

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寻觅光影中的烟火：一部关于现代都市生活与个体精神探索的非虚构作品 书名暂定：都会浮光 作者：林之远 出版社：远方文化 页数：约420页 定价：RMB 78.00 --- 内容概要： 《都会浮光》并非一部描摹特定地理风貌或历史脉络的宏大叙事，而是一次深入当代都市肌理，对“生活在别处”的普通人进行细致入微的观察与记录。本书集合了作者林之远在过去十年间，行走于数个超大型城市（包括但不限于北京、上海、深圳、香港及新兴的西南中心城市）的所见、所思与所感。它聚焦于城市化进程中被高速运转的机器偶尔遗漏的角落，探讨现代人如何在钢筋水泥的丛林中，维护其精神的完整性与存在的意义。 全书分为四个主要部分，每一部分都围绕着城市生活的特定维度展开，力求以散文的笔触，结合新闻报道式的精确观察，勾勒出一幅复杂、多面且充满矛盾的都市群像。 第一部分：格子间的边缘——时间与效率的囚徒 这一部分探讨了现代白领阶层与“时间黑洞”的关系。林之远没有采用空洞的理论批判，而是通过对不同行业（金融、互联网、设计）中基层员工的深度访谈和生活记录，展现了“效率至上”的理念如何重塑个体的感知。 通勤的哲学： 记录了清晨五点半地铁上的百态，分析了这种集体性的、高密度的通勤行为如何成为一种无声的社会仪式，以及人们如何在拥挤中寻找短暂的“个人空间”。 “996”与数字幽灵： 作者探访了数个周末仍然灯火通明的写字楼，记录了深夜加班者的工作状态、他们的外卖选择、以及他们与家庭的“延迟连接”。深入剖析了数字工具带来的便利与精神上的持续在线状态，如何模糊了工作与生活的界限。 技能的折旧率： 关注中年危机在快速迭代的行业中提前上演，记录了专业人士面对新技术冲击时的焦虑，以及他们为了维持“职场价值”而进行的无休止的学习与自我更新。 第二部分：霓虹下的孤岛——社交的疏离与重建 在密度极高的城市空间里，人与人之间的物理距离被压缩到极致，但精神上的隔阂却日益加深。《霓虹下的孤岛》关注现代都市中的亲密关系与孤独感。 “有效社交”的陷阱： 探讨了基于兴趣小组、共享空间、以及职场人脉构建的“弱连接”社交模式。记录了数次精心组织的聚会，最终却回归于各自手机屏幕前的场景，反思“连接”的质量而非数量。 新型家庭结构： 观察了“丁克家庭”在城市中追求自我实现的选择，以及“空巢老人”在子女忙碌于事业后，如何重新定义自己的晚年生活。特别记录了一对在创业浪潮中相互扶持，却在琐碎日常中逐渐消磨热情的年轻夫妻。 虚拟共生的空间： 深入研究了网络社群在填补现实社交真空中的作用。通过对数个特定垂直兴趣论坛（如硬核科幻迷、独立咖啡鉴赏家）的潜入观察，分析了虚拟身份如何成为现实自我的一种必要的“补偿机制”。 第三部分：水泥森林的呼吸——城市景观与自然的反刍 这一部分将视角投向了城市的人造景观与被压抑的自然需求。作者以敏锐的观察力，捕捉了城市中那些“非典型”的绿色空间和人造奇观。 屋顶花园与阳台生态： 记录了那些在摩天大楼的顶部或狭小阳台上，坚持种植蔬菜、饲养小型鸟类的城市居民。这些“微型生态系统”被视为对过度人工化环境的一种本能反抗。 被规训的公共空间： 对城市公园、广场、步行街进行了细致的考察。分析了这些空间如何通过严格的管理和规划，服务于效率和秩序，而牺牲了其作为“非预期相遇”的场所的功能。 怀旧的痕迹： 追溯了城市拆迁和旧区改造中被遗忘的角落——尚未完全消失的传统市集、老旧的公房建筑。通过对比新旧建筑风格的更迭，探讨了城市记忆的流失与个体对“根基感”的渴求。 第四部分：精神的避难所——在喧嚣中寻求安宁 最终，本书落脚于个体如何在这个高压系统中找到精神上的出口与自洽。这部分更偏向于哲思与个人感悟的交织。 消费主义的祛魅： 记录了数次深入“折扣店”、“跳蚤市场”的探访，观察普通市民如何在有意识地抵抗“即时满足”的文化，通过“淘旧货”来重获对物品的掌控感。 “慢下来”的抵抗： 记录了那些选择从事非主流“慢工作”的人群——手工匠人、独立书店老板、以及致力于传统手艺的传承者。他们的选择被置于主流叙事之外，却构成了城市精神韧性的重要组成部分。 通勤途中的冥想： 作者分享了自己多年来在城市噪音中训练专注力的经验，并总结了如何在碎片化的时间中，通过对日常细节的深层介入，实现“在场”的精神状态，从而超越环境的喧嚣，找到属于自己的“都会浮光”。 推荐理由： 《都会浮光》是一部扎根现实、充满温度的都市观察手记。它不提供廉价的安慰剂，也不鼓吹极端的逃离主义。林之远以其克制而富有洞察力的文字，邀请读者放下对都市的刻板印象，深入探究支撑起这个庞大系统的每一个微小的人性挣扎与努力。对于任何一位在现代城市中生活、工作，并渴望理解“我们为何如此生活”的读者而言，这本书都是一份必要的精神地图。它提醒我们，即使在最冰冷的建筑群中，生命的光影依然在努力闪烁。

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这本书的装帧设计和排版本身，就构成了一种无声的“视觉”表达，这一点值得单独拎出来说。我拿到的是精装版本，纸张的质地选择非常考究，哑光处理有效地中和了室内灯光的反射，使得文字在阅读时不会产生视觉疲劳。但更绝妙的是，书中穿插的那些留白和非标准字体的使用。作者似乎故意在某些关键的转折点上，用极小的字号或者异常宽阔的行距来制造一种“呼吸的停顿”。这不仅仅是排版上的技巧，更是一种叙事策略——它强迫读者在阅读的物理行为上放慢速度，从而让思想有时间去消化前文积累的情绪或观点。举个例子，在探讨“地域性与普遍性”的那一章中，有一个跨页的空白页，中间仅仅印着一个手绘的、模糊的建筑轮廓，这种极简的处理，其表达的张力远胜于千言万语。对于我这样一个追求阅读“沉浸感”的读者来说，这种对阅读媒介本身的反思和利用，是这本书最让我感到惊喜的部分。它让我意识到，好的书籍不仅仅是内容的载体，其物质形态本身就是解读的一部分，是一种先于文字的“视觉”邀请函。

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我通常习惯于阅读结构清晰、论点明确的非虚构作品，所以初读《视觉玉溪》时，确实经历了一段“适应期”。它的结构松散得让人有些抓狂，更像是作者一系列心血来潮的观察笔记和哲学碎片集合在一起的产物。但如果接受了这种“碎片化”的叙事逻辑，你会发现，这些看似无关的片段，其实是由一条条细微的情感或哲学暗线串联起来的。它没有给出明确的结论，也不试图去描绘一个完整的玉溪画像，它更关心的是“观看”这个动作对主体意识的影响。书中有大段关于光线穿透不同介质（玻璃、水、薄雾）时的折射角度的描述，这些物理学的细节被用来类比人类记忆的模糊性。这种跨学科的隐喻使用，显得非常高级和内敛，作者显然没有炫耀自己的学识，而是将知识内化为一种看世界的底层逻辑。阅读此书的过程，与其说是获取信息，不如说是在进行一场深度的“思维体操”。它需要你不断地在细节的微观世界和宏大的哲学命题之间快速切换，对读者的认知灵活性要求极高。总的来说，它不是用来消磨时间的，而是用来激活思维的。

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这本书给我的整体感觉，非常像是在一个光线昏暗、充满旧物和尘埃的阁楼里独自探索。你不知道下一件触碰到的东西是什么，可能是一件发黄的照片，可能是一本无人问津的旧日记，也可能是一面布满裂纹的镜子。每一件“展品”都带着强烈的历史回响和个人情感的烙印。《视觉玉溪》就充满了这种“被时间筛选和沉淀下来的质感”。作者似乎对那些被主流叙事所遗弃的角落和细节有着特殊的偏爱，他捕捉的不是玉溪光鲜亮丽的一面，而是其肌理中那些粗粝、甚至略显荒芜的部分。尤其在描述那些被现代城市发展所遗忘的旧工厂和老街区时，文字中流淌出的那种带着敬畏的疏离感，极其动人。这种对“逝去之美”的捕捉，超越了简单的怀旧，它包含了一种对物质存在的尊重和对无常命运的深刻理解。这本书不会给你提供一个现成的答案或一个明确的游览路线，但它会教你如何用一种更敏感、更具人文关怀的“目光”去审视你脚下的土地和眼前的一切。读完后，我反而对“玉溪”这个地名本身不再执着，而是开始关注自己生活中那些被我匆匆掠过的、同样充满视觉张力的角落。

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说实话，我对这种带有强烈个人风格和实验性质的作品总是抱持着一种既好奇又警惕的态度。拿到《视觉玉溪》时，我内心深处是有些怀疑的，它那种近乎诗歌散文与理论思辨的混合体，很容易让人陷入故作高深的泥潭。幸运的是，作者在文字驾驭上的功力，成功地避免了这一点。它最吸引我的地方，在于其叙事节奏的跳跃性和内在的逻辑性。你得跟着作者的思路走，就像在一条没有清晰路标的林间小径上探险，时而需要仰望高耸的树冠，时而要低头观察脚下苔藓的纹理。其中有一段描述，作者将记忆的堆叠比作不同时代玉溪烟盒上图案的重叠，那种对文化符号的解构与重组，极具冲击力。这种手法高明之处在于，它不是生硬地堆砌概念，而是将复杂的理论融入到日常可感的物件中去阐释。这本书无疑对读者的现有知识体系提出了挑战，它要求你放下既有的阅读习惯，用一种更开放、更具包容性的视角去接纳作者抛出的每一个“异物”。它不是一本教科书，而更像是一次由作者精心策划的、以“玉溪”为核心主题的感官迷宫。我甚至觉得，这本书更适合在夜深人静，周围一切都沉寂下来的时候阅读，才能真正感受到那种穿透文字的、幽微的震颤。

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这本书，拿到手的时候，就被它那充满意境的书名吸引了——《视觉玉溪》。我原本以为它会是一本深入探讨云南玉溪地区风土人情或者摄影艺术的专业书籍，毕竟“视觉”和“玉溪”这两个词的组合本身就带有一种画面感和地域性。然而，当我翻开第一页，那种预期的景象瞬间被一种更宏大、更哲学层面的思考所取代。它更像是一部关于“观看”本身的书，玉溪或许只是一个引子，一个容器，用来承载作者对于光影、色彩、时间流逝的深刻洞察。书中穿插了许多看似不相关的片段，像是某次旅途中捕捉到的一个转瞬即逝的表情，或是对一处古老建筑光影变化的细腻描摹。作者的笔触时而冷静得像冰块，时而又热烈如岩浆，让人在阅读的过程中，不断地在作者构建的感知世界里迷失方向，又不断地被他精准的描述重新拉回现实。我特别欣赏其中关于“时间的视觉残像”那几章，它让我重新审视了自己过去忽略的那些日常瞬间，原来我们每天都在无意识地创造着转瞬即逝的“视觉玉溪”。这本书的阅读体验是复杂的，它不是那种能一口气读完的轻松读物，更像是一坛需要时间慢慢品味的陈年老酒，每一次重读都会带来新的回味和领悟。

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