中国传统相声集锦洪羊洞(十七)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905288

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• 相声
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中国戏曲的瑰宝：经典剧目赏析与艺术探微 内容简介 本书旨在为广大戏曲爱好者，尤其是对中国传统戏曲艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且极具鉴赏价值的导览。我们聚焦于中国戏曲艺术体系中那些历经岁月洗礼、广为传唱的经典剧目，通过对这些剧目的文本分析、表演特点、历史渊源及文化意蕴的细致剖析，展现中国传统舞台艺术的博大精深与独特的审美魅力。 一、 戏曲艺术的宏观概览 在深入具体剧目之前，本书首先构建了对中国戏曲这一复杂艺术形态的整体认知框架。戏曲并非单一的艺术形式，而是集文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多种元素于一体的综合表演艺术。 1. 中国戏曲的流派纷呈与地域特色： 我们将梳理中国戏曲的主要声腔体系，包括但不限于京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧等，探讨它们各自的音乐板式、唱腔风格、伴奏乐器配置以及在不同地域的文化土壤中孕育出的独特气质。例如，京剧的“国粹”地位，昆曲的“百戏之祖”的婉约细腻，以及各地方戏曲如何植根于乡土文化，形成鲜明的地域色彩。 2. 舞台表演的程式化美学： 戏曲的魅力很大程度上源于其高度程式化的表演语言。本书将详细解读“唱、念、做、打”四功的内涵，并着重阐释“做功”中的虚拟化表演技巧，如水袖功、翎子功、马鞭功等，如何以极简的舞台元素，构建出气势恢宏或情景交融的复杂场面。 3. 脸谱与行当的符号系统： 戏曲角色行当（生、旦、净、丑）的划分，是理解戏曲人物性格的关键。我们将结合具体剧目，解析脸谱艺术的色彩学意义，以及不同行当在舞台上所代表的社会身份、道德属性和性格特征。 二、 经典剧目深度解析 本书的核心部分，是对一系列具有里程碑意义的传统经典剧目的深度挖掘与赏析。我们选取视角，力求从文学剧本的角度，切入到舞台呈现的实际效果，兼顾历史背景与审美价值。 1. 历史演义类剧目的家国情怀： 这类剧目往往取材于宏大的历史叙事，如《空城计》、《失街亭》、《斩杨贵妃》等（注：此处的选取旨在体现历史题材的广度）。我们将探讨剧作者如何通过舞台艺术，对历史人物进行道德评判与艺术重塑，分析“忠”、“义”、“勇”等传统价值在舞台上的具象化表达。重点解析舞台调度如何服务于历史氛围的营造，如大兵压境时的鼓点与板眼。 2. 传奇与才子佳人群像的塑造： 《牡丹亭》、《西厢记》等是此类剧目的代表。本书将侧重分析其文学性，探讨爱情主题在不同朝代戏曲中的演变，以及在舞台上如何通过“做功”展现人物内心的挣扎与情感的细腻波动。例如，昆曲中对闺阁女子复杂心绪的刻画，其音乐的悠扬与剧本的缠绵如何达到高度统一。 3. 诙谐讽刺与民间智慧的体现： 并非所有经典都是悲壮或缠绵的。本书也会收录对某些带有强烈民间喜剧色彩的剧目（如取材于民间故事或带有讽刺意味的片段）的分析，探讨它们如何以夸张的手法和幽默的唱腔，反映社会现实，体现民众的朴素智慧。 三、 戏曲艺术的文化传承与当代价值 最后，本书将目光投向传统戏曲艺术在现代社会中的地位与发展。 1. 文本的流变与舞台的再创造： 戏曲剧本并非一成不变的“死文字”。不同时代、不同流派的伶人在演出同一部戏时，都会有各自的“行谱”和理解。本书将分析这种口传心授、舞台再创造的机制，如何保持了戏曲的生命力，并探讨新编历史剧在继承传统的同时，如何实现与当代观众的对话。 2. 戏曲的服饰、道具与意象表达： 戏曲舞台上的每一件服饰、每一个道具都承载着特定的文化符号。例如，蟒袍、靠旗、官帽的形制，对人物身份的界定作用；以及如白绫、宝剑、扇子等道具在舞台上所暗示的故事情节和人物命运。 3. 欣赏指导：如何入门与提升鉴赏力： 本书为初学者提供了实用的观剧指南，教授如何从音乐节奏、人物亮相、念白腔调等方面入手，逐步领略传统戏曲的韵味，最终达到能够体会其“含蓄之美”与“意境之高远”的欣赏境界。 通过对这些经典剧目的细致梳理和艺术剖析，本书力求展现中国传统戏曲作为“活的化石”的艺术价值，引导读者跨越时空的界限，进入那个充满程式之美、唱念做打交融的辉煌舞台世界。它不仅是一本戏曲知识的普及读物，更是一部深入体验中国古典美学的鉴赏之作。

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我拿到的是一个平装版本，纸张的质感比较一般，不过好在内页的排版还算清晰。我主要想看的是那些流传度较广的“活儿”的原始版本，想对比一下不同演出者的口音和润色对文本的影响。书中收录了不少老先生们流传下来的手稿记录，这部分内容尤其珍贵，可以看到很多“口语化”的表达方式，比后来经过美化的版本要生动得多。不过，我注意到书里对“歇后语”和“俚语”的解释大多是以脚注的形式呈现，有些脚注甚至只有一两个字，对于不熟悉那个年代生活背景的读者来说，理解起来非常吃力。比如，某个包袱的笑点建立在一个已经不再使用的职业称谓上，如果不加解释，这个包袱就完全垮掉了。这本书更适合那些已经对相声艺术有一定基础的爱好者和研究者。

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这本书的装帧和排版风格，让我仿佛穿越回了上世纪八十年代的图书馆。它的字体选择偏瘦，墨色也略显陈旧，散发着一种经年累月的味道。我主要感兴趣的是其中关于“柳活儿”和“太平歌词”的收录部分，原以为这些偏重唱功的部分会是简单的歌词罗列，没想到，作者还附带了大量的“小注”，解释了不同唱腔在韵味上的细微差别，比如“西河大鼓”和“坠子”在演唱时气息的运用，虽然是文字描述，却能让人在脑海中勾勒出大致的听感。我发现书中对“贯穿”和“垫话”的处理特别用心，很多段子并不是一个独立的故事，而是通过巧妙的串联构成了完整的一场演出。这本书更像是对早期相声艺术“整本”的记录，而不是零散段子的集合，这对于想学习舞台结构的人来说，价值无可估量。

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说实话，这本书的内容深度远超我的预期，我本来以为它会侧重于某个流派的代表作，结果它呈现的是一个更为宏大的图景。我花了整整一个下午研究了其中关于“单口”与“对口”的结构差异分析部分，作者的学术功底非常扎实，不仅仅是简单地罗列段子，更深入地剖析了不同段子在结构上如何服务于表演的节奏和观众的心理预期。例如，书中对一个非常冷门的“子母哏”的解析，简直是庖丁解牛，把那种一问一答中潜藏的逻辑冲突揭示得淋漓尽致。我发现许多我以为是即兴发挥的巧妙之处，其实在文本里早就有精妙的预设。唯一的遗憾是，有些篇章的注释略显不足，对于一些特定年代的政治或社会背景的梗，没有更详细的解释，初次接触的读者可能会感到一头雾水，需要自己去查阅大量的历史资料才能完全领会其中的妙处。

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这本厚厚的精装书一拿到手里，沉甸甸的，光是装帧设计就透着一股老派的讲究劲儿。我本来是冲着某个特定时期相声大师的作品来的，想着能找到一些失传已久的“活儿”，没想到翻开目录，发现它更像是一部民间曲艺的百科全书，收录的段子跨越了清末到解放前的几十年，五花八门，光是“学唱”类的段子就占了不少篇幅。书里收录的文本，排版上选择了传统的竖排，阅读起来有点挑战，得适应那种老式的断句和韵味。我特别留意了其中关于“贯口”的描述，文字功底深厚，光是看文字描述，仿佛就能听见那珠玉落盘般的节奏感。不过，对于一个习惯了现代快节奏语言的读者来说，有些老段子的包袱铺垫得实在太长，初读时可能需要一些耐心去消化其中的时代背景和俚语。总体而言，它更像是研究者案头的工具书，而非轻松的娱乐读物，但如果你想深入了解相声艺术的根基和演变，这绝对是值得收藏的宝库。

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这本书的目录设计得很有意思，它没有按照流派划分，而是按照“雅”、“俗”、“学”、“唱”这四个维度来组织的，这提供了一种全新的视角来审视传统相声的艺术构成。我花费了大量时间阅读了“俗”的部分，里面收录了一些我从未听过的市井笑话和“打灯笼”的段子，这些段子虽然在艺术性上不如那些“大学问”段子精妙，但却真实地反映了当时的社会百态和民间智慧。书中的文字保留了大量的方言音标，虽然阅读起来有些拗口，但正是这些音标，还原了老先生们讲段子的原始腔调。我个人认为，这本书的价值不在于它收录了多少著名的段子，而在于它如何系统地展示了相声艺术的“生态系统”，从高雅的说学逗唱，到市井的俚俗段子，都有所涉猎，展现了一种难得的全面性。

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