本书是在日本文化厅财部主办的《月刊文化财》杂志1989年6月至1990年12月分七回的文章基础上改定,1995年5月其汇编一册由大日本绘画出版社出版。在日本至今销售量已达到印刷数的92%。
总体上看,以“形体表现”作为共通点是不可能充分地理清佛像的系谱的,故这是本书的内容主要聚焦于重要的相貌表现和悬裳座的理由,而本书的特色也在于此。关于一般佛像的综述书已有多种,本书当然也从日本佛像开始,探寻具有悬裳座的最古之例的像佛的源流吧!
本书介绍了释尊的诞生和佛像的起源;犍陀罗;印度;阿富汗;中国汉族地区;朝鲜半岛;日本等内容。
村田靖子,1943年出生于东京都新宿区,1970年获东京教育大学(现筑波大学)大学院硕士学位。1973年任财团法人大和文华馆(奈良)馆员。现为学艺部次长(兼学艺部长)。1978年至1987年为奈良文化女子短期大学非常勤讲师。1994年至1996年为宝▲造型艺术大学非常勤讲师,1996年任金泽大学大学院非常勤讲师,现兼任近畿大学非常勤讲师。从973年至今,先后考察印度、中国、韩国、佛像。专攻东洋佛教雕刻史。 金申,1949年出生于北京,1968年到内蒙古上山下乡,1976年毕业于内蒙古师范学院(现内蒙古师范大学)美术系。1987—1992年在日本东京艺术大学、成城大学研究佛教考古。现为北京中国艺术研究院美术研究所副研究员。
佛教作为一个流传最为广范的宗教,在每传入一个国家后,都融合了当地的文化,形成了自己的特色,不同时期的佛像,即带有鲜明的地域和时代烙印。即便如中国禅宗所倡导“教外别传,不立文字”等诸如此类的思想,文化依然可以用其适合的方式保留并流传下来。且不说目前流行的西方...
评分佛教作为一个流传最为广范的宗教,在每传入一个国家后,都融合了当地的文化,形成了自己的特色,不同时期的佛像,即带有鲜明的地域和时代烙印。即便如中国禅宗所倡导“教外别传,不立文字”等诸如此类的思想,文化依然可以用其适合的方式保留并流传下来。且不说目前流行的西方...
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评分佛教作为一个流传最为广范的宗教,在每传入一个国家后,都融合了当地的文化,形成了自己的特色,不同时期的佛像,即带有鲜明的地域和时代烙印。即便如中国禅宗所倡导“教外别传,不立文字”等诸如此类的思想,文化依然可以用其适合的方式保留并流传下来。且不说目前流行的西方...
评分佛教作为一个流传最为广范的宗教,在每传入一个国家后,都融合了当地的文化,形成了自己的特色,不同时期的佛像,即带有鲜明的地域和时代烙印。即便如中国禅宗所倡导“教外别传,不立文字”等诸如此类的思想,文化依然可以用其适合的方式保留并流传下来。且不说目前流行的西方...
这本《佛像的系谱》,对我而言,不仅仅是一本书,更是一扇通往历史深处的窗户。我一直对佛教文化和艺术有着一种由衷的向往,但总觉得隔着一层看不见的壁垒。《佛像的系谱》就像是那位神奇的引路人,带领我穿越时空的阻隔,近距离地审视那些承载着信仰与智慧的佛像。作者的文笔,既有学者的严谨,又不失诗人的浪漫。他用细腻的笔触,勾勒出每一尊佛像的形象,更深入地剖析了它们背后所蕴含的深刻含义。我特别着迷于他对早期佛像的解读,那些带着浓厚时代烙印的造像,在作者的叙述下,仿佛拥有了生命和灵魂。他对于不同地域、不同时期佛像风格的演变,以及其背后宗教思想的关联,都讲解得淋漓尽致。我曾对某些佛像的细微差别感到困惑,但通过这本书,我能够清晰地辨识出不同地域、不同时期的造像特点。作者在书中引用了大量的考古发现和文献资料,使得他的论述具有极强的说服力。
评分《佛像的系谱》这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次精神上的洗礼。我一直对佛教艺术,尤其是佛像的造型和演变有着浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的知识体系。《佛像的系谱》恰恰填补了我的这一认知空白。作者的文笔功底非常深厚,他用一种既学术又富有感染力的方式,将佛像的“系谱”娓娓道来。我尤其欣赏他对早期佛像的考证,那些带有浓厚地域文化融合痕迹的造像,在作者的描述下,仿佛重新焕发了生命。他对于不同地域、不同时期佛像风格的辨析,也让我对佛教艺术的多样性有了全新的认识。我曾经对某些佛像的相似性感到困惑,但通过这本书,我能够清晰地辨识出不同时期、不同地区造像的独特之处。作者在书中引用了大量的史料和考古证据,使得他的论述具有极强的说服力。我特别喜欢他对佛像“样式”演变的分析,这种从象征到人形,从写实到写意的过程,本身就是一部精彩的艺术史。
评分这本书完全超出了我的预期,它不仅仅是一本关于佛像的书,更是一部关于人类信仰与艺术的宏大史诗。《佛像的系谱》以其严谨的学术态度和独特的叙事方式,深深地吸引了我。我一直对佛教艺术抱有兴趣,但总觉得难以触及核心。这本书就像一座灯塔,照亮了我前行的道路。作者的文字功底深厚,他将复杂的历史和艺术理论,用一种生动、易懂的方式呈现出来。我尤其欣赏他对早期佛教艺术,特别是犍陀罗艺术的解读,那些融合了东西方艺术元素的造像,在作者的笔下,焕发出了独特的魅力。他对于不同时期、不同地域佛像风格的分析,也让我对佛教艺术的演变过程有了清晰的认识。我曾以为佛像的塑造只是工匠的技艺,但这本书让我明白,每一尊佛像都是一个时代的缩影,是艺术家们将信仰、哲学和审美观念融入其中的结晶。我对书中关于佛像“仪轨”和“象征意义”的探讨尤为感兴趣,这些细节之处,却蕴含着佛教思想的精髓。
评分作为一名长期关注艺术史的爱好者,《佛像的系谱》给我带来了前所未有的震撼。我曾读过不少关于佛教艺术的书籍,但这本书在深度和广度上都远超我之前的经验。作者的学术功底毋庸置疑,他对于史料的运用、考证的严谨,以及逻辑的清晰,都令人叹服。我尤其欣赏他对于佛像“系谱”这一概念的构建,这种系统性的梳理,将原本零散的佛教艺术史碎片,串联成了一部完整的、有机的整体。书中对不同地域佛教造像的比较研究,更是让我大开眼界。例如,他对于犍陀罗、马图拉、笈多,以及中国南北朝、隋唐时期佛像风格的细致对比,揭示了佛教艺术在传播和本土化过程中的复杂性和创造性。我一直对佛教艺术的“风格”概念比较模糊,但通过这本书,我逐渐理解了不同风格背后所代表的文化思潮、审美趣味和宗教理念。作者在文字中提出的许多观点,都引发了我深入的思考。他对于佛像“样式”的演变,以及“时代精神”在造像艺术中的体现,都具有深刻的启示意义。我曾以为佛像的塑造仅仅是技艺的展现,但这本书让我明白,每一尊佛像都承载着一个时代的信仰、智慧和审美追求。
评分我一直对佛教艺术,尤其是造像艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得对其理解停留在表面,缺乏系统性的梳理。《佛像的系谱》这本书的出现,恰恰填补了我这一认知上的空白。从一开始就被它严谨的标题所吸引,仿佛一本等待被揭开的古老经卷。翻开书页,我首先感受到的是一种学术的厚重感,而非枯燥的说教。作者的笔触,如同精雕细琢的工匠,细致入微地勾勒出每一尊佛像背后的历史脉络、文化渊源以及艺术演变。我尤其着迷于书中对早期佛像的解读,那些带有犍陀罗风格、笈多风格的造像,在作者的描述下,不再是冰冷的石块或铜像,而是充满了生命力与信仰的光辉。他深入浅出地分析了不同地域、不同时期的造像特点,从印度到中国,从犍陀罗到大乘佛教的本土化,每一个环节都衔接得天衣无缝。书中提供的精美图片,更是让我身临其境,仿佛能触摸到那跨越千年的时光。作者在文字中引用的史料和考古发现,也让我的阅读过程充满了一种探索的乐趣,仿佛跟着他一起在历史的长河中寻宝。我特别喜欢他对于佛陀形象演变的分析,从最初的象征性表现,到后来人形佛陀的出现,以及不同姿态、手印所蕴含的深刻含义,都得到了淋漓尽致的阐释。这本书让我深刻体会到,每一尊佛像都是一个时代的缩影,是人类智慧与信仰的结晶。我迫不及待地想深入研究书中关于菩萨、罗汉等各类造像的章节,相信一定会有更多的惊喜。
评分这本书对我而言,更像是一次心灵的朝圣之旅,而非简单的阅读体验。我一直对佛教文化有着一种莫名的亲近感,但总觉得隔着一层面纱。《佛像的系谱》就像是那把钥匙,缓缓地揭开了历史的面纱,让我得以窥见佛教艺术的深邃内涵。作者的文笔颇具感染力,他并非冷冰冰地罗列事实,而是用一种充满敬畏和理解的语调,讲述着每一尊佛像的故事。我特别欣赏他对于不同宗派、不同时期造像风格差异的辨析,例如早期佛教的严谨与后期大乘佛教的浪漫,以及密教造像的神秘莫测,这些都让我对佛教艺术的多样性有了全新的认识。书中对于一些具体造像的分析,更是入木三分。他不仅描述了造像的形制、比例、材质,更深入探究了其背后的哲学思想、宗教象征,以及社会文化背景。我曾在一处寺庙里看到过一尊很特别的观音像,总觉得它与众不同,《佛像的系谱》的出现,让我找到了答案。作者对观音形象不同演变过程的梳理,以及不同时期观音造像的特点,让我恍然大悟。阅读这本书,让我仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中,与古代的艺术家、信徒们进行着跨越时空的对话。我对书中关于佛教艺术与哲学相互影响的论述尤其感兴趣,这种跨学科的视角,让我的理解更加立体和全面。
评分这是一次令人耳目一新的阅读体验,《佛像的系谱》以其独特的视角和深刻的洞察力,为我打开了佛教艺术的新天地。我一直对佛教文化充满好奇,但总觉得缺乏一个系统性的理解。《佛像的系谱》就像是我的启蒙导师,带领我一步步走进佛教造像的奥秘。作者的文笔极具感染力,他并非枯燥地罗列史实,而是用一种充满人文关怀的笔触,讲述着每一尊佛像背后的故事。我尤其被书中对早期佛像的分析所吸引,那些带着强烈地域文化印记的造像,在作者的解读下,仿佛重新焕发了生命。他对于不同时期、不同地域佛像风格的演变,以及其背后宗教思想的关联,都讲解得非常透彻。我曾对某些佛像的细微差异感到困惑,但通过这本书,我能够清晰地辨识出不同地域、不同时期的造像特点。作者在书中引用了大量的考古发现和文献资料,使得他的论述具有极强的说服力。我特别喜欢他对佛像“象征意义”的解读,那些看似神秘的符号和手势,都蕴含着深刻的佛法智慧。
评分《佛像的系谱》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书籍。我一直对亚洲艺术,尤其是佛教艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得对其理解停留在一些零散的认知碎片上。这本书的出现,就像是为我搭建了一座桥梁,将这些碎片有机地连接起来,形成了一个清晰而完整的知识体系。作者的学术严谨性毋庸置疑,他对史料的运用、考证的细致,以及逻辑的清晰,都让我印象深刻。我尤其欣赏他对于“系谱”这一概念的运用,这种系统性的梳理,让佛像的演变过程变得清晰可见,仿佛一本跨越千年的家谱。书中对不同地域佛像风格的比较研究,更是让我大开眼界。例如,他对印度、中国、东南亚等地区佛像的风格特征、文化背景、宗教影响的细致分析,都揭示了佛教艺术在传播和本土化过程中的复杂性和创造性。我一直对佛教艺术的“风格”概念比较模糊,但通过这本书,我逐渐理解了不同风格背后所代表的文化思潮、审美趣味和宗教理念。
评分读完《佛像的系谱》,我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的艺术史漫游。我一直对佛教文化抱有好奇,但总觉得难以窥其门径。《佛像的系谱》就像是一位经验丰富的向导,带领我一步步走进佛教造像的殿堂。作者的叙述风格非常吸引人,他并非枯燥地列举年代和样式,而是用一种充满故事性和画面感的方式,讲述着佛像的演变。我尤其喜欢他对早期佛像的解读,那些带有希腊化色彩的造像,在作者的笔下,仿佛重新焕发了生命。他对于不同地域、不同时期佛像的风格特征,以及其背后宗教思想的关联,都讲解得非常透彻。我曾经参观过一些佛教寺庙,对其中的佛像感到好奇,但总是不得其解。《佛像的系谱》的出现,解答了我许多困惑。作者对佛陀、菩萨、罗汉等不同造像的详细分析,以及对他们身份、特征、象征意义的解读,都让我受益匪浅。我尤其对书中关于手印和姿势的讲解印象深刻,这些看似细微之处,却蕴含着深刻的佛法智慧。这本书让我深刻体会到,每一尊佛像都是一段历史,一种信仰,一种文化的载体。
评分这是一本让我爱不释手的书,仿佛一本藏宝图,指引我探索佛教艺术的宝藏。《佛像的系谱》的标题本身就充满了一种探索的意味,而内容更是将这种探索引向了深入。我一直对佛教艺术,尤其是佛像的造型和演变感到好奇,但总觉得缺乏一个系统的框架。这本书恰恰填补了这一空白。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是在描述佛像的外形,更是深入到佛像背后的历史、文化、宗教和哲学层面。我特别着迷于他对早期佛像的考证,那些带有强烈异域文化融合痕迹的造像,在作者的描述下,仿佛活了过来。他对于不同地域、不同时期佛像风格的辨析,也让我对佛教艺术的多样性有了全新的认识。我曾经对某些佛像的相似性感到困惑,但通过这本书,我能够清晰地辨识出不同时期、不同地区造像的独特之处。作者在书中引用了大量的史料和考古证据,使得他的论述具有极强的说服力。我尤其喜欢他对佛像“样式”演变的分析,这种从象征到人形,从写实到写意的过程,本身就是一部精彩的艺术史。
评分有脉络,但细节把握的不够
评分排版太影响阅读了
评分原来是日文的译本,只讲了释尊(如来)的坐像诞生发展直到传到日本的史料考察,作者十分纠结佛祖的波浪头纹发展到满头包,还有就是裙摆的展开形状……
评分不苟作
评分读过之后对早期佛像印象深刻
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