如果从20世20年代的实验播出算起,电视已经有近80年的历史了。这期间,电视从一个只有少数人知道的新奇玩意儿,成长为让世界侧目的超级媒介,其影响力已经渗透到社会生活的各个方面。
正是出于这样的目的,我在几年前设计了“中美电视艺术比较研究”这个课题,并且申请获得了国家艺术科学课题立项。
中美电视的比较研究才刚刚开了个头。眼前这部著作也仅仅能够起到抛砖引玉的作用,其中的粗陋不足之处是显而易见的,许多地方我自己也并不满意。但这项研究时日已久,总要以成品的方式面对读者。我希望这部书的出版能够引起更多学人对这方面研究的兴趣,也期待着今后在这方面有更专门、更系统,也更深入的成果面世,以推动我国电视事业的发展。
此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
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对于长期沉浸于特定文化语境中的观众来说,这本书无疑是一面强有力的“反光镜”。作者极其擅长运用类比和隐喻,将原本抽象的文化差异,转化为具体可感的“观看体验”。我最欣赏的是其对“观众预期管理”这一隐形契约的剖析。书中细腻地描述了美国观众对于“开放式结局”或“模棱两可”的接受度,是如何根植于其对“个体选择权”的文化信仰之上;反观亚洲市场,则更倾向于在既定的叙事框架内寻求一种“圆满的秩序感”,即便结局是悲剧,也需要有某种精神上的交代。这种对“心理安全区”的探讨,非常具有洞察力。它不再是教你如何“看懂”某个镜头,而是教你如何理解“为什么你会被那个镜头打动,而另一些人不会”。总而言之,这是一部能够重塑你“观看习惯”的佳作,让观影从一种被动接受,升级为一种主动的、充满批判性思考的文化解码过程。
评分这本书简直就是一本为影视行业从业者准备的“反套路”宝典,但它用词的考究和观点的犀利,让即便是业余爱好者也能从中获得巨大的精神满足。我特别欣赏作者在处理“视觉符号系统”时的细腻。比如,书中对光影运用在两国影视作品中代表的“道德倾向”进行了细致的对比,美剧中常用于烘托复杂或“灰色地带”角色的低调照明,与国内早期作品中清晰明快的“非黑即白”布光逻辑,作者将其归因于各自主流意识形态对“真实性”的不同界定,这个观点极其振聋发聩。更妙的是,作者并没有陷入文化优越感的泥潭,而是用一种近乎博物学家的冷静,记录和分析了各自在特定历史阶段下,为适应市场和审查环境所做出的“艺术折衷”。这种克制而深刻的分析,避免了流于肤浅的指责或盲目赞扬,使得阅读体验非常坦诚、可靠。它更像是一份跨国合作的“操作手册”,指导我们如何理解彼此的“视线焦点”和“叙事习惯”。
评分这部作品的行文风格极为跳跃,不像传统学术著作那样按部就班,反而更像是一系列精心策划的“思想碰撞”。它的魅力在于其对“媒介技术迭代与内容生产的互动关系”的敏锐捕捉。作者没有孤立地看待内容本身,而是将其置于各自的产业发展轨道上去考察。比如,对美国“流媒体战争”背景下,内容如何为了争夺用户注意力而被迫走向“超短、高密度信息输出”的趋势分析,与国内传统电视台模式下对“时间跨度和情感铺垫”的坚守,进行了巧妙的对比。这种对比不是静止的,而是动态的,充满了对未来趋势的预判。阅读过程中,我不断被提醒:我们所看到的画面,是技术、资金、文化审美以及政策合力作用下的复杂产物。特别是关于“广告植入的艺术化程度”那一章,简直可以单独拿出来做市场营销的案例分析,它揭示了商业逻辑如何以不同的面具,渗透到两种不同的审美体系中去。
评分这部作品着实让人眼前一亮,它以一种近乎手术刀般精准的视角,剖析了当代影视叙事中的一些深层结构性差异。我原以为这会是一本枯燥的理论堆砌,结果发现作者的笔触异常灵动,仿佛在带领我们进行一次跨越文化边界的深度田野考察。尤其是关于“情感张力处理”那几章,作者没有停留在表层的镜头语言对比,而是深入挖掘了中美文化对于“隐忍”与“外露”两种情绪表达模式的根源性偏好,并将其如何转化为叙事节奏和高潮设置,论证得丝丝入扣。例如,书中对某部美剧标志性“反转”手法的解构,与对一部国产剧“群像刻画”深度的比较,展现出极高的思辨能力。它不仅仅是在比较“什么”不同,更是在追问“为什么”会这样不同,这种对文化土壤和工业体系的追溯,使得评价超越了单纯的艺术批评范畴,上升到了社会学和传播学的层面。读完之后,再回看任何一部影视作品,都会自然而然地带上一种全新的、更具穿透力的审视眼光,不再轻易被表面的华丽制作所迷惑,而是去探寻其背后隐藏的文化代码。
评分老实说,当我拿起这本书时,内心是充满怀疑的,因为“中美比较”这个主题实在太容易写成隔靴搔痒的泛泛之谈。然而,作者构建的分析框架之扎实,远远超出了我的预期。尤其是在探讨“角色动机建构”的部分,其深度令人叹服。书中通过对数个典型人物弧线的拆解,揭示了“个人奋斗史观”与“集体叙事优先权”在塑造角色终极目标上的根本分歧。譬如,一个美国英雄主义叙事中对个体解放的极致追求,如何转化为一种外放的、动作导向的戏剧冲突;而与之相对的,东方叙事中对家庭责任与社会和谐的内化要求,又是如何将角色的主要矛盾引向内在的心理挣扎与隐忍。这种对“驱动力”的哲学式探讨,让原本只是观看娱乐产品的行为,变成了一次对文化心理的深层挖掘。读完后,我感到自己的“叙事词汇库”被极大地丰富了,对于理解国际合作项目中的“摩擦点”也有了全新的洞察。
评分国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。
评分国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。
评分苗棣和他的研究生合著的,但这本书的质量在同类书中较为上乘,尤其他本人写的第一章更为不错,书中有很多国内电视学习和反省的地方,写各章节的研究生们总体上水平还是挺高的,写得不错,但也存在明显的语言风格迥异的问题。
评分国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。
评分今天看完了这本哈哈哈 这本蛮好读的 除了讲批评那章还是蛮难懂//第二遍完
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