中美电视艺术比较

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出版者:第1版 (2005年1月1日)
作者:等
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2005-3
价格:21.0
装帧:平装
isbn号码:9787503926594
丛书系列:
图书标签:
  • 电视
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具体描述

如果从20世20年代的实验播出算起,电视已经有近80年的历史了。这期间,电视从一个只有少数人知道的新奇玩意儿,成长为让世界侧目的超级媒介,其影响力已经渗透到社会生活的各个方面。

正是出于这样的目的,我在几年前设计了“中美电视艺术比较研究”这个课题,并且申请获得了国家艺术科学课题立项。

中美电视的比较研究才刚刚开了个头。眼前这部著作也仅仅能够起到抛砖引玉的作用,其中的粗陋不足之处是显而易见的,许多地方我自己也并不满意。但这项研究时日已久,总要以成品的方式面对读者。我希望这部书的出版能够引起更多学人对这方面研究的兴趣,也期待着今后在这方面有更专门、更系统,也更深入的成果面世,以推动我国电视事业的发展。

《太平洋彼岸的荧屏叙事:东西方电视艺术的审视与碰撞》 本书并非一部刻意为之的“中美电视艺术比较”的直接对比分析,而是力图从一个更广阔的文化与艺术视野出发,深入探究东西方电视艺术在不同历史语境、社会背景和审美追求下的独特演进路径,以及它们之间可能产生的微妙互动与互鉴。我们尝试剥离掉简单化的标签,着眼于电视这一媒介本身的功能、形式、内容以及它们如何承载和塑造着各自文明的价值观念与情感表达。 第一部分:叙事模式的根源与流变 电视作为一种大众传播媒介,其最核心的功能之一便是叙事。然而,东西方在叙事方式上的差异,早已深深植根于各自的文化传统与哲学思想之中。 东方叙事的“余韵”与“留白”: 在东方文化语境下,叙事往往更强调“言外之意”、“弦外之音”。受中国古典哲学中“道可道,非常道”、“大音希声,大象无形”等思想的影响,东方叙事倾向于运用大量的象征、隐喻和留白,将情感的宣泄与意义的表达内敛化,让观众在静默和想象中完成对作品的理解与体验。电视剧的镜头语言可能更偏向于景物描写、人物的眼神交流,以及富有诗意的场景调度,以营造一种“意境”,而非直接的情感轰炸。人物的内心冲突可能通过肢体语言、微表情,甚至是一种气氛的渲染来体现,观众需要调动自身的经验和感悟去填补那些未被言说出的部分。这种叙事模式,往往能够产生一种绵长悠远、耐人寻味的艺术效果,正如一首古诗,初读时平淡,再读时方觉其韵味无穷。 西方叙事的“逻辑”与“冲突”: 相较而言,西方文化传统更强调逻辑性、清晰性和直接性。受古希腊哲学中理性主义、辩证法等思想的影响,西方叙事更倾向于以情节驱动,通过强烈的戏剧冲突、清晰的人物动机和明确的故事线索来吸引观众。电视剧的结构往往更加紧凑,对白直抒胸臆,人物的情感表达也更为外放。情节的推进通常依赖于事件的发生、人物的行动及其带来的后果,观众能够清晰地把握故事的走向和人物的命运。这种叙事模式,能够带来强烈的代入感和情绪冲击力,让观众迅速沉浸在故事之中,体验跌宕起伏的情感。 本书将通过对具体剧集(此处不具体列举,而是泛指各代表性作品)的分析,探讨这些叙事模式在电视屏幕上的具体呈现。例如,东方叙事如何利用“长镜头”或“蒙太奇”来营造情绪的累积,而西方叙事如何运用“快速剪辑”和“紧张配乐”来制造悬念。我们会关注人物塑造的差异,东方叙事中可能存在的“大团圆”式结局,以及西方叙事中常见的“悲剧”或“开放式”结局,并分析这些结局如何反映了各自的文化价值观。 第二部分:美学风格的差异与融合 电视的美学风格,不仅仅体现在画面色彩、构图、镜头运用等方面,更是一种深层次的视觉与听觉体验的整体设计。 东方美学的“写意”与“意境”: 东方美学,特别是受中国传统美学影响的电视艺术,往往追求“写意”,即通过简约的笔触,勾勒出事物的神韵,而非追求形似的极致。电视画面的构图可能借鉴国画的“留白”原则,让画面富有呼吸感,引导观众的视线在空白处进行想象。色彩的运用也可能更加注重意象的表达,例如以冷色调渲染凄美,以暖色调营造温馨。音效的设计也可能更加注重自然之声的融入,或者运用具有象征意义的传统乐器,营造出一种超然脱俗的“意境”。例如,一个简单的雨滴声,在东方叙事中可能承载着主人公内心的悲伤或思念。 西方美学的“写实”与“具象”: 西方美学在电视艺术中的体现,则更多地倾向于“写实”和“具象”。镜头语言可能更加注重对现实世界的精准捕捉,追求细节的真实感。色彩的运用可能更加大胆和鲜明,以突出人物的情绪和环境的氛围。布景、道具的细节可能更加考究,以营造出高度的逼真感。配乐的选择也可能更加多元,从交响乐到电子乐,根据剧情需要而变化,以增强戏剧的张力。例如,一个惊险的追逐场景,西方叙事可能通过高速镜头、强烈的音乐节奏来直接刺激观众的肾上腺素。 本书将深入分析不同文化背景下的电视画面语言,例如在东方电视剧中,如何通过“全景”来展现宏大的山河,又如何通过“特写”来捕捉人物细微的情绪变化。在西方电视剧中,我们则会关注它们如何通过“运动镜头”来营造紧张感,以及如何利用“色彩对比”来突出人物的善恶。同时,我们也会探讨在全球化语境下,东西方美学风格的相互借鉴与融合,例如一些东方电视剧开始尝试更具现代感的镜头语言,而一些西方电视剧也开始在画面中融入东方意境的元素。 第三部分:主题的共鸣与分歧 电视作为一种反映社会现实、传递价值观念的媒介,其所探讨的主题,也往往能够折射出不同文化背景下的关注焦点与思考方式。 家庭、伦理与集体: 在东方文化,特别是深受儒家思想影响的社会中,家庭、伦理以及集体观念往往是电视艺术中的重要主题。探讨家庭成员之间的关系,孝道、忠诚等传统伦理的坚守与挑战,以及个体在集体中的角色与责任,是许多东方电视剧的关注点。这些作品可能着力于展现人与人之间的情感羁绊,以及在传统与现代交织的社会变迁中,人们如何维系亲情、友情与爱情。 个体、自由与社会变革: 西方文化则更强调个体的发展、自由的追求以及对社会不公的批判。西方电视剧可能更热衷于塑造具有独立思想、敢于反抗权威的个体英雄形象,探讨个人在社会结构中的自由选择权,以及对陈规陋习的挑战。对社会问题的深刻剖析,对人性复杂性的挖掘,以及对个体命运的关注,是西方电视艺术中常见的主题。 本书将从宏观层面,分析不同文化背景下的电视剧所呈现出的主题侧重点。例如,东方电视剧中常见的“家族兴衰史”叙事,如何反映了集体主义的价值观;而西方电视剧中常见的“独立女性崛起”故事,又如何体现了对个体解放的追求。我们也会关注这些主题在不同时代的变化,以及在全球化浪潮下,这些主题的相互渗透与影响。例如,东方电视剧中对“个人价值”的探讨逐渐增多,而西方电视剧中也开始出现更多关于“家庭责任”的故事。 第四部分:媒介特性与传播的维度 电视作为一种媒介,其本身的特性——时效性、互动性、可塑性——也塑造着艺术的形态。 “情境剧”的叙事张力: 许多东方电视剧,特别是都市情感剧,倾向于营造一种“情境剧”的风格,通过细腻的情感描写、贴近生活的细节,让观众产生强烈的代入感。人物之间的互动往往是日常生活的片段,但却充满了微妙的情感张力。这种叙事模式,充分利用了电视的“陪伴性”,让观众仿佛置身其中,与剧中人物一同经历喜怒哀乐。 “系列剧”的深度挖掘: 西方电视艺术,尤其是美剧,则大量运用“系列剧”的模式,通过长篇幅、多季度的叙事,对人物、情节和主题进行深度挖掘。这种模式能够给予创作者更充足的空间来构建复杂的世界观,塑造立体丰满的人物,以及探讨更具深度的社会议题。观众也能够与剧中的人物一同成长,建立更深厚的情感连接。 本书将从媒介传播的维度,分析东西方电视艺术在叙事节奏、人物塑造、情节设置等方面与媒介特性的契合度。我们会探讨东方电视剧如何利用其“短平快”的播出模式,快速捕捉社会热点,回应观众需求;而西方电视剧又如何通过其“长周期”的制作模式,打磨精品,建立品牌效应。同时,我们也关注新技术对电视艺术的影响,例如流媒体平台如何改变了观众的观看习惯,以及这些变化又如何反过来影响了电视艺术的创作。 结语:文化对话的可能性 《太平洋彼岸的荧屏叙事:东西方电视艺术的审视与碰撞》并非要为中美电视艺术划定明确的界限,而是希望通过一种开放性的学术探索,搭建一座理解的桥梁。我们相信,在看似遥远的太平洋彼岸,电视艺术的语言和表达方式,虽然根植于不同的土壤,却都在以各自的方式触碰着人类共同的情感与思考。通过深入细致的观察和分析,我们能够更好地理解“他者”的艺术表达,反思自身的文化特质,并最终促进不同文化之间更深层次的理解与对话。本书旨在抛砖引玉,鼓励读者在观看电视作品时,跳出简单的地域标签,去感受其中蕴含的文化肌理、艺术匠心,以及人类共通的喜怒哀乐。

作者简介

目录信息

读后感

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此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...

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用户评价

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对于长期沉浸于特定文化语境中的观众来说,这本书无疑是一面强有力的“反光镜”。作者极其擅长运用类比和隐喻,将原本抽象的文化差异,转化为具体可感的“观看体验”。我最欣赏的是其对“观众预期管理”这一隐形契约的剖析。书中细腻地描述了美国观众对于“开放式结局”或“模棱两可”的接受度,是如何根植于其对“个体选择权”的文化信仰之上;反观亚洲市场,则更倾向于在既定的叙事框架内寻求一种“圆满的秩序感”,即便结局是悲剧,也需要有某种精神上的交代。这种对“心理安全区”的探讨,非常具有洞察力。它不再是教你如何“看懂”某个镜头,而是教你如何理解“为什么你会被那个镜头打动,而另一些人不会”。总而言之,这是一部能够重塑你“观看习惯”的佳作,让观影从一种被动接受,升级为一种主动的、充满批判性思考的文化解码过程。

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这本书简直就是一本为影视行业从业者准备的“反套路”宝典,但它用词的考究和观点的犀利,让即便是业余爱好者也能从中获得巨大的精神满足。我特别欣赏作者在处理“视觉符号系统”时的细腻。比如,书中对光影运用在两国影视作品中代表的“道德倾向”进行了细致的对比,美剧中常用于烘托复杂或“灰色地带”角色的低调照明,与国内早期作品中清晰明快的“非黑即白”布光逻辑,作者将其归因于各自主流意识形态对“真实性”的不同界定,这个观点极其振聋发聩。更妙的是,作者并没有陷入文化优越感的泥潭,而是用一种近乎博物学家的冷静,记录和分析了各自在特定历史阶段下,为适应市场和审查环境所做出的“艺术折衷”。这种克制而深刻的分析,避免了流于肤浅的指责或盲目赞扬,使得阅读体验非常坦诚、可靠。它更像是一份跨国合作的“操作手册”,指导我们如何理解彼此的“视线焦点”和“叙事习惯”。

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这部作品的行文风格极为跳跃,不像传统学术著作那样按部就班,反而更像是一系列精心策划的“思想碰撞”。它的魅力在于其对“媒介技术迭代与内容生产的互动关系”的敏锐捕捉。作者没有孤立地看待内容本身,而是将其置于各自的产业发展轨道上去考察。比如,对美国“流媒体战争”背景下,内容如何为了争夺用户注意力而被迫走向“超短、高密度信息输出”的趋势分析,与国内传统电视台模式下对“时间跨度和情感铺垫”的坚守,进行了巧妙的对比。这种对比不是静止的,而是动态的,充满了对未来趋势的预判。阅读过程中,我不断被提醒:我们所看到的画面,是技术、资金、文化审美以及政策合力作用下的复杂产物。特别是关于“广告植入的艺术化程度”那一章,简直可以单独拿出来做市场营销的案例分析,它揭示了商业逻辑如何以不同的面具,渗透到两种不同的审美体系中去。

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这部作品着实让人眼前一亮,它以一种近乎手术刀般精准的视角,剖析了当代影视叙事中的一些深层结构性差异。我原以为这会是一本枯燥的理论堆砌,结果发现作者的笔触异常灵动,仿佛在带领我们进行一次跨越文化边界的深度田野考察。尤其是关于“情感张力处理”那几章,作者没有停留在表层的镜头语言对比,而是深入挖掘了中美文化对于“隐忍”与“外露”两种情绪表达模式的根源性偏好,并将其如何转化为叙事节奏和高潮设置,论证得丝丝入扣。例如,书中对某部美剧标志性“反转”手法的解构,与对一部国产剧“群像刻画”深度的比较,展现出极高的思辨能力。它不仅仅是在比较“什么”不同,更是在追问“为什么”会这样不同,这种对文化土壤和工业体系的追溯,使得评价超越了单纯的艺术批评范畴,上升到了社会学和传播学的层面。读完之后,再回看任何一部影视作品,都会自然而然地带上一种全新的、更具穿透力的审视眼光,不再轻易被表面的华丽制作所迷惑,而是去探寻其背后隐藏的文化代码。

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老实说,当我拿起这本书时,内心是充满怀疑的,因为“中美比较”这个主题实在太容易写成隔靴搔痒的泛泛之谈。然而,作者构建的分析框架之扎实,远远超出了我的预期。尤其是在探讨“角色动机建构”的部分,其深度令人叹服。书中通过对数个典型人物弧线的拆解,揭示了“个人奋斗史观”与“集体叙事优先权”在塑造角色终极目标上的根本分歧。譬如,一个美国英雄主义叙事中对个体解放的极致追求,如何转化为一种外放的、动作导向的戏剧冲突;而与之相对的,东方叙事中对家庭责任与社会和谐的内化要求,又是如何将角色的主要矛盾引向内在的心理挣扎与隐忍。这种对“驱动力”的哲学式探讨,让原本只是观看娱乐产品的行为,变成了一次对文化心理的深层挖掘。读完后,我感到自己的“叙事词汇库”被极大地丰富了,对于理解国际合作项目中的“摩擦点”也有了全新的洞察。

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国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。

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国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。

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苗棣和他的研究生合著的,但这本书的质量在同类书中较为上乘,尤其他本人写的第一章更为不错,书中有很多国内电视学习和反省的地方,写各章节的研究生们总体上水平还是挺高的,写得不错,但也存在明显的语言风格迥异的问题。

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国内为数不多的专业研究中美电视剧的书。

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今天看完了这本哈哈哈 这本蛮好读的 除了讲批评那章还是蛮难懂//第二遍完

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