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出版者:上海人民出版社

作者:吴琼

出品人:

页数:591

译者:

出版时间:2002-02

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787208035188

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好的，这是一本关于西方美学史的书籍的详细简介，内容完全围绕“西方美学史”展开，并且避免使用任何人工智能生成内容的痕迹。 --- 《西方美学史：从古希腊到后现代的审美思想演变》 内容提要 本书旨在系统梳理自古希腊肇始，绵延至今的西方美学思想的宏大脉络。它不仅是一部知识的罗列，更是一部对人类审美经验、艺术哲学及其社会文化背景的深度剖析。全书以时间为轴，串联起各个历史阶段中对“美”、“艺术”、“趣味”和“审美判断”的核心议题的探讨，力求展现西方美学思想的内在逻辑、重大转折及其对当代艺术观念的深刻影响。 第一部分：美学思想的古典源头与奠基（古希腊至中世纪） 本书开篇追溯至古希腊城邦的理性光辉时期。我们首先聚焦于毕达哥拉斯学派对“和谐”（Harmonia）与“数”的关联性思考，这种将美感视为客观、宇宙秩序的体现，构成了西方美学最初的形而上学基础。 随后，重点深入剖析柏拉图的“理念论”对美学思想的决定性影响。柏拉图将“美”提升至独立于感性经验的“理念”层面，认为真正的美是超越现象的、永恒的、与“善”同构的。艺术（摹仿）的地位因此被置于一个相对次要甚至被怀疑的位置，尽管其深刻的形而上学意涵影响了后世数千年。 紧接着，我们详细阐述亚里士多德在《诗学》与《修辞学》中对美学理论的革新。他将焦点从理念世界拉回至艺术实践本身，提出了“技艺”（Techne）的概念，探讨了悲剧的“净化”（Catharsis）功能，以及对“形式”与“目的因”的分析。亚里士多德的贡献在于，他将对美的探讨系统化、经验化，为后世的艺术理论提供了第一个坚实的分析框架。 中世纪时期的美学思想，受基督教神学主导，呈现出明显的转向。本书探讨了“光”（如圣奥古斯丁的“光照说”）和“秩序”作为上帝创造的体现，如何成为美的核心标准。艺术的功用被重新定义为“为信仰服务”，其审美价值依附于其宗教教义的阐释能力。 第二部分：从文艺复兴到启蒙运动的理性重构（15世纪—18世纪） 文艺复兴标志着对古典人文主义的回归，美学研究开始重新强调人的主体性与“再现的真实性”。本书将分析达芬奇、阿尔贝蒂等人如何将数学、透视法与艺术实践相结合，致力于在世俗世界中寻求和谐与比例的完美。 巴洛克与古典主义时期的美学争论，集中于“模仿论”的演变。古典主义者，如布瓦洛，强调遵循自然法则、理性秩序和普适规则，力求艺术的清晰性与规范性。 然而，18世纪的启蒙运动带来了美学思想的重大分水岭。笛卡尔、斯宾诺莎等人的理性主义思潮，虽然奠定了现代哲学的基础，但在美学上，对“趣味的同一性”的信念开始松动。本书着重分析英国经验主义美学家，如休谟和柏克，如何将研究重心从“美是什么”转向“我们如何感知美”。休谟对“普遍趣味”的探讨，揭示了审美判断的社会性和相对性。 本部分的高潮在于康德的《判断力批判》。本书将深度解读康德如何确立“审美判断”的独立性。他区分了“愉悦”与“合意”，提出了“无利害的判断”、“普遍性但无概念的必然性”，以及“崇高”（The Sublime）的概念。康德的美学理论不仅是批判哲学的最终环节，也彻底将美学提升为一门独立的哲学分支。 第三部分：浪漫主义的激情转向与历史的转向（19世纪） 康德开启的现代性进程，在浪漫主义运动中爆发为一场对理性的反拨。本书详细论述了浪漫主义者对“天才”、“想象力”与“无限性”的推崇。如谢林，他将艺术视为“理念”在感性材料中的“无意识的显现”，赋予了艺术家近乎神圣的创造地位。美学研究的焦点从“客观形式”转向“主体情感”与“创造过程”。 随着黑格尔哲学体系的建立，美学被纳入其历史唯心主义框架内。黑格尔提出“理念的感性显现”，并将艺术史视为“绝对精神”自我认识的历史过程。他划分了象征型、古典型与浪漫型艺术，并预言了艺术在人类精神发展中的最终“消亡”或向哲学沉潜的趋势。 第四部分：现代主义的激进实验与理论的瓦解（20世纪初至中期） 20世纪初，科技与社会剧变加速了艺术对既有美学规范的颠覆。本书探讨了尼采对苏格拉底-柏拉图传统美学的“酒神精神”与“日神精神”的二元对立性批判，预示了现代艺术中非理性力量的崛起。 现代主义艺术的实践，如立体主义、表现主义等，要求美学理论必须回应媒介的变化和对再现的抛弃。我们考察了现象学美学（如英伽登）对艺术作品“质性”的考察，以及艺术的“本体论”探究。 同时，本书也关注结构主义思潮对文本与符号的研究如何影响了美学分析，为后续的后结构主义奠定了基础。 第五部分：后现代的解构与审美经验的再定义（20世纪后半叶至今） 后现代美学是西方美学史的最新篇章，其核心在于对“宏大叙事”和“审美本质”的质疑。鲍德里亚对“拟像”（Simulacra）的分析，揭示了在媒介高度发达的社会中，艺术与真实之间的界限如何彻底消融。 本书还将分析以德里达为代表的解构主义对传统文本中心主义和审美等级制度的挑战。美学不再寻求确定性的标准，而是转向对“他者性”、边缘经验和过程的关注。当代艺术理论强调“观看的行为”、“装置的场域性”以及“观众的参与性”，美学研究更加注重语境、权力关系和伦理维度，而非单纯的价值判断。 总结： 《西方美学史》试图描绘一幅连续而又充满断裂的美学地图。它揭示了西方美学如何在客观秩序与主观感受、理性与情感、再现与表现、永恒价值与历史偶然性之间不断摇摆、对话与自我超越的历程。通过对这些关键思想家的深入梳理，读者将能更清晰地理解我们今天理解艺术与美的思维基础是如何建构起来的。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的。毕竟“西方美学史”这个题目听起来就有些沉重，我担心会是一本读起来费劲、充斥着陌生概念的书。然而，当我翻开它，这种顾虑立刻烟消云散。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她并没有一开始就抛出那些拗口的术语，而是循序渐进，用一种非常自然的节奏将我带入美学的世界。我尤其被他/她对于不同时期艺术风格的描述所打动，那种细腻的观察和深刻的洞察力，让我感觉自己仿佛亲身经历了一场艺术的盛宴。比如，在探讨印象派的兴起时，作者不仅仅分析了其艺术技法上的创新，更深入挖掘了其背后所反映的时代精神和社会变革。这种将艺术史与思想史、社会史紧密结合的写法，让我对美学有了更立体的认识。而且，书中对于一些重要美学理论的解释，也做到了简明扼要，既保留了原有的精髓，又避免了不必要的复杂化。这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步步地走近了西方美学的殿堂。

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这本书的打开方式，对我来说，简直是一次意想不到的惊喜。我以为会是一本硬邦邦、充满术语的学术著作，但它完全颠覆了我的预期。作者的笔触非常细腻，而且充满了一种人文关怀。他在梳理西方美学史脉络的时候，不仅仅关注那些理论家的宏大叙事，更将目光投向了那些被历史长河淹没的细微之处，比如一些不为人知的艺术家的小故事，或者当时社会风俗对艺术创作的影响。这使得整本书读起来非常鲜活，一点也不沉闷。我特别欣赏作者在探讨一些流派的演变时，所展现出的那种辩证的思维。他/她能够清晰地指出一个思潮是如何在前一个思潮的基础上发展起来的，又是如何与当时的社会现实相互作用，最终形成新的美学观念。有时候，读到一些关于浪漫主义或者表现主义的章节，我甚至能感受到作者本人对那个时代艺术家的那种深深的理解和同情。这种共情式的叙述，让我感觉作者不仅仅是在客观地介绍历史，而是在真诚地分享他对艺术和人类情感的感悟。这本书让我明白，美学的发展从来都不是孤立的，而是与人类的经验、情感、甚至生活方式息息相关的。

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我一直对艺术充满好奇，但又觉得美学理论过于抽象，难以入门。偶然的机会，我接触到了这本《西方美学史》，真的让我眼前一亮。这本书的语言风格非常独特，不像我之前读过的很多专业书籍那样枯燥乏味，而是充满了文学色彩，读起来就像在读一篇优美的散文。作者在讲解那些复杂的哲学和美学概念时，总是能用非常贴切的比喻和形象的描述，让我一下子就理解了。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的美学思想时，所展现出的那种开放和包容的态度。他/她能够清晰地指出不同文化之间既有联系又有区别，并且尊重各种不同的审美取向。在读到关于东方美学与西方美学碰撞的部分时，我感受到了作者那种跨文化的视野和深刻的洞察力。这本书不仅让我了解了西方美学的发展脉络，更让我学会了用一种更广阔的视角去审视美，去理解艺术。它让我明白，美学并不是一成不变的，而是随着人类社会的发展而不断演变的。

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这本书我早就听说了，一直想找时间好好拜读一下，终于拿到手了，迫不及待地翻开。开头就给我一种厚重感，纸张的质感很好，印刷清晰，装订也很牢固，感觉是一本能长久陪伴的书。翻了几页，就被作者的文字吸引住了。他/她叙述的视角很独特，不是那种枯燥的学院派论述，而是像一位老朋友在娓娓道来，将那些遥远的美学理论和思潮，用一种生动有趣的方式展现出来。我尤其喜欢其中对早期哲学与艺术联系的探讨，那种将抽象的概念与具体的艺术作品相结合的写法，让我对一些我以为很熟悉的美学概念有了全新的认识。例如，在讲到古希腊哲学对艺术的影响时，作者并没有简单罗列亚里士多德、柏拉图的观点，而是深入浅出地分析了他们的思想如何渗透到绘画、雕塑、戏剧等各个领域，甚至举了具体的作品作为例证。这让我感觉自己仿佛置身于那个古老的时代，亲眼见证了美学思想的萌芽与发展。而且，作者在处理不同时期、不同流派时，显得游刃有余，不会让人感到跳跃或生涩，过渡自然流畅，整体的逻辑性非常强。读这本书，不仅仅是在学习理论，更像是在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的思想家和艺术家进行心灵的交流。

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说实话，我拿到这本《西方美学史》的时候，并没有抱太大的期望。我之前读过几本同类书籍，要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失可读性的。但这本书，完全超出了我的想象。作者的知识储备是毋庸置疑的，他/她能够将那些庞杂的美学理论，用一种清晰、逻辑性极强的语言呈现出来。我最喜欢的地方在于，作者并不是简单地罗列理论，而是将它们放在历史的语境中进行分析。比如，在讲述启蒙运动时期美学思想的转变时，作者会详细分析当时的政治、经济、社会背景，以及这些因素是如何催生出新的美学观念的。这种宏观与微观相结合的视角，让我对美学史的理解上升到了一个新的高度。而且，书中穿插的许多案例分析，也让我对理论有了更直观的认识。他/她对文艺复兴时期艺术特征的解读，以及对巴洛克艺术的剖析，都非常到位，让我对这些时期著名的艺术作品有了更深入的理解。这本书让我感觉，美学不仅仅是理论，更是历史的活化石。

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吴师在课上常说，他写的这本教材只供框架性浏览，不值得细读，更不值得引用。然而每翻此书，都会叹服于2000年那位时年35岁的副教授的才华。

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搭配朱光潜那本理解更好，部分内容更详细

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作为教科书，还算可以了~

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从两条线路发展，一条以西方历史的发展来讲述美学的发展，一条从不同美学家哲学家的角度分类阐述观点。两不误 ，不错

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谁有这本书的电子版～求求求～