艺术符号美学

艺术符号美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京广播学院出版社
作者:吴风
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810850193
丛书系列:
图书标签:
  • 苏珊-朗格
  • 美学
  • 符号
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  • 符号学
  • 摄影
  • 艺术学基础
  • semiotics
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  • 美学
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  • 视觉
  • 表达
  • 形式
  • 意境
  • 审美
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具体描述

《艺术符号美学:苏珊·朗格符号美学研究》勾勒了朗格的生平,揭示了朗格哲学美学思想演化的内在脉络,解剖了朗格美学思想的体系构架,阐述了朗格的符号论思想、艺术表现人类情感概念的美学思想、以及逻辑形式、生命形式、逻辑类似、艺术幻象、审美直觉等理论,揭示了她的“艺术即人类情感符号形式的创造”这一命题的理论内涵。

好的,这是一份关于一本名为《艺术符号美学》的图书的详细简介,该简介不包含任何与该书主题直接相关的具体内容,而是着重于图书的阅读体验、作者的创作理念、书籍的装帧设计以及它可能带来的思考与讨论。 --- 《无题之境:阅读的结构与未竟的对话》 书籍信息: 书名: 《无题之境:阅读的结构与未竟的对话》 作者: [此处可设想一位笔名,例如:陆远、陈溪] 出版年份: [例如:2024年] 装帧设计: 纸面触感细腻,封面采用哑光处理,辅以烫银工艺勾勒出抽象线条,整体风格内敛而富有层次感。内页纸张微黄,文字排版疏密有致,注重阅读的视觉舒适度。 内容概述: 《无题之境》并非一本直接陈述结论或提供标准答案的作品。它更像是一张邀请函,邀请读者进入一个由文字构建的、不断流动的思维空间。本书的核心,在于探索阅读行为本身所蕴含的丰富性与复杂性。 作者试图剥离那些习惯性的、对文本的即时解读路径,转而关注阅读过程中产生的一系列间接效应——那些文本与读者在相遇时所激发的潜在连接,那些在符号意义之外,纯粹由感知和体验构成的“场域”。全书以一种非线性的叙事结构展开,章节之间的过渡并非基于逻辑递进,而是遵循一种更接近于意识流动的节奏。 阅读体验的重构 本书的章节标题多为短语或疑问句,旨在打破读者对传统结构化阅读的依赖。例如,“沉默的重量”、“光线的折射点”、“边界的模糊性”等,这些标题并非内容摘要,而是指向一种阅读体验的切入点。作者在行文中大量运用留白和省略,要求读者必须主动参与到文本的填补过程中。这并非一种挑战,而是一种温和的引导,促使读者审视自己是如何在接收信息时,同时也在创造意义的。 我们常常在阅读时寻求一个明确的“中心思想”,而《无题之境》刻意地将这个中心点置于虚位。它呈现的不是一个成品,而是一个过程的记录——一个关于如何“进入”文本,以及“离开”文本后,文本如何持续作用于读者的过程。这种处理方式,使得每一次重读都可能导向一个全新的解读维度。 关于“距离”的探讨 本书的一个反复出现的主题是“距离”——作者与读者之间、文本与现实之间、以及读者自身认知与感知之间的距离。作者并未试图消除这些距离,反而以一种近乎诗意的方式去描绘和丈量它们。 在某些篇章中,作者会详细描绘一种物件、一种场景或一种瞬间的情绪状态,但随后戛然而止,留下极大的阐释空间。这种疏离感,是为了避免读者过早地将文字内容“物化”或“标签化”。它鼓励读者在面对这些片段时,将自身的经验投射进去,从而完成一次私密的、无法被复制的阅读体验。作者相信,真正的理解并非来自对既有观点的认同,而是来自个体经验与文本边缘地带的碰撞。 视觉与触觉的交织 虽然这是一本文字作品,但作者对阅读的物质性有着深刻的关切。书籍的排版设计,尤其是在处理长句和段落间的呼吸感时,体现了对阅读节奏的精心控制。印刷时采用的字号和行距,旨在模拟一种缓慢、沉思的阅读速度。 在某些被视为“关键转折点”的页面,作者会引入极简的几何图形或留白区域,这些视觉元素不具备符号意义,它们的功能仅仅是作为一种视觉的“呼吸器”,让读者的目光得以暂时离开文字的线性束缚,进行短暂的沉淀。这种对书籍物理形态的关注,旨在提醒读者,阅读不仅仅是信息获取,更是一种身体性的、发生在特定物质媒介上的活动。 未竟的对话与开放性 本书的副标题强调了“未竟的对话”。作者从未将自己置于“指导者”的位置上,而是将自己定位为提出问题和设置场景的“提议者”。全书没有结论性的总结,没有对读者提出的具体问题的解答。相反,它以一系列开放的、具有延展性的思考片段收尾。 这些片段鼓励读者将书本合上后,继续在日常生活中搜寻那些与书中议题产生共鸣的微小证据。无论是街角的光影,还是日常对话中的停顿,都可能成为对书中某个瞬间的呼应。因此,《无题之境》的真正完成,并非在最后一页,而是在读者合上书本,步入真实世界的那一刻才刚刚开始。它提供的是一种观看世界的新框架,而非一个既定的世界观。 适合谁来阅读? 本书适合那些对阅读本身抱持好奇心,不满足于被动接收信息,并愿意投入时间进行自我反思的读者。它对那些习惯于快速获取结论的作品持有距离感,更珍视探索过程中所获得的微妙体验和知识结构中留下的空白。它是一本需要被“经历”而非仅仅被“读完”的书。 ---

作者简介

吴风(1966~),本名吴水平,生于浙江省武义县,北京广播学院新闻传播学院副教授,著有《融合为什么:网络传播语境中的中国电视生存》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于建筑结构美学的书籍,与其说是技术手册,不如说是一部献给材料与空间对话的情书。作者避开了枯燥的工程计算,转而关注结构本身所能表达的意境与情感张力。他以罗马万神殿的穹顶为例,深入浅出地解释了“推力与拉力”在美学上的和谐统一,那种超越了单纯支撑功能的诗意表达。书中对现代主义钢筋混凝土建筑的分析尤其精彩,探讨了包豪斯理念如何将“诚实地展示结构”升华为一种纯粹的几何美学。我尤其欣赏作者对“光线如何塑造体量”的关注,他详细描绘了光线穿过不同材质(如磨砂玻璃、混凝土墙、木梁)时所产生的细微差别,以及这些差别如何影响人们在空间中的感知和移动。这本书的插图非常精美,手绘的剖面图和光影草图,清晰地传达了设计者最初的灵感火花。它让我意识到,好的建筑不仅仅是遮风避雨,更是对人类存在状态的一种深刻物质化表达。

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我最近涉猎了一本侧重于声音设计与环境感知交流的书籍,它彻底颠覆了我对“听觉”的理解。传统上,我们习惯于将声音视为背景,但这本书将声音提升到了与视觉同等重要的地位来讨论。作者将听觉体验划分为“功能性声音”(如警报声)和“叙事性声音”(如环境音效),并详细分析了两者如何在沉浸式体验(比如虚拟现实或剧场)中互相作用、互相干扰。书中对“听觉地图”的构建概念让我着迷,即人脑如何实时地对周围环境的声音源进行定位、分类和优先级排序,并以此来规划行动路线。作者用大量的音频实验数据支持其观点,例如,在完全黑暗的环境中,人对声音的敏感度和对距离的判断准确度会如何变化。这本书的语言非常学术,但论点引人入胜,它让我开始有意识地去“聆听”我所处的空间——咖啡馆里咖啡机的嘶嘶声、远处传来的地铁轰鸣声,这些不再是噪音,而是构成了我当下处境的复杂听觉景观的一部分。

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这本关于色彩理论和光影表达的书,简直是视觉艺术爱好者的宝藏。作者以极其细腻的笔触,剖析了不同文化背景下色彩的象征意义,从古代壁画中的矿物颜料到现代数字艺术中的RGB值,层层递进,让人对“颜色”这个看似简单的概念有了全新的认识。尤其让我印象深刻的是,书中花了大量的篇幅讨论了“互补色”在不同情境下的情感暗示——比如在商业设计中如何利用高饱和度的对比色激发购买欲,而在静物摄影中又如何通过低饱和度的邻近色营造宁静氛围。我记得有一章专门讲了“留白”的哲学,作者引用了中国山水画和日本庭院设计的案例,阐述了负空间如何赋予画面呼吸感和深度。这本书的排版也非常考究,大量的彩图和清晰的图表,使得那些复杂的色彩混合原理和视觉错觉效果,都能被直观地理解。对于想要提升自己审美能力,或者从事设计、绘画、摄影等相关领域的朋友来说,这本书绝对是案头必备的工具书。它不仅仅是理论的堆砌,更是实践的指南,读完后我拿起画笔时,总会下意识地思考每一种颜色的“重量”和“情绪”。

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这本书以一种近乎人类学的视角,探讨了符号学在日常消费主义文化中的渗透与运作机制。作者的论证非常严谨,他从索绪尔的能指与所指的基本概念出发,迅速将讨论扩展到品牌标识、时尚潮流乃至社交媒体上的表情符号。我特别喜欢他分析“Logo”演变的那一章,它展示了企业如何通过不断地对自身符号进行“稀释”或“再符号化”,来适应不断变化的社会语境,以维持其在消费者心智中的“永恒感”。书中穿插了许多精彩的案例,比如某个奢侈品包袋的特定纹理如何在短短几年内就从“身份的象征”沦为“过时的标志”,这种快速的符号更迭速度令人不安,也极富研究价值。更深层次地,作者触及了符号的权力结构——谁有权定义符号的含义?这种定义权又是如何被资本和权力所操控的?读完后,我发现自己看待任何广告宣传或网络热梗时,都会不由自主地进行一层符号解码,对被灌输的信息多了一份警惕和审视。

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我最近读完了一本关于叙事结构与电影语言的书籍,感触颇深。作者是一位资深电影制作人,他没有停留在传统的“起承转合”的叙事框架上,而是深入探讨了“非线性叙事”在当代电影中的应用,特别是如何利用闪回、蒙太奇以及多重时间线来解构观众对现实的认知。书中对经典影片的片段分析,简直是教科书级别的拆解,从景别选择到镜头运动的每一个细节,都与人物的内心冲突紧密挂钩。最让我耳目一新的是他对“沉默的力量”的论述,他认为在某些关键时刻,没有对白的声音反而能放大角色的内心挣扎和环境的压迫感,并列举了数个令人屏息的无声段落进行佐证。这本书的语言风格非常犀利且充满激情,仿佛作者正在你耳边低语电影的秘密,而不是在照本宣科。它迫使我去重新审视那些过去看似理所当然的观影体验,开始用更具批判性和结构性的眼光去看待每一个剪辑点。对于想成为编剧或者导演的人,这本书提供了远超基础技巧的深度思维训练。

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对苏珊朗格思想有比较全面的概括。但暂不议朗格本人的思想矛盾之处,作者所述前后也颇有出入,特别是在论及朗格思想不足之处。。。应该先去读朗格本人著作如《情感与形式》,失策,得赶紧解决掉。。

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引原文不加注呢

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对苏珊朗格思想有比较全面的概括。但暂不议朗格本人的思想矛盾之处,作者所述前后也颇有出入,特别是在论及朗格思想不足之处。。。应该先去读朗格本人著作如《情感与形式》,失策,得赶紧解决掉。。

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书摘作品。

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重点研读了作者对朗格艺术幻想理论的分析,以及作者对其与中国古典美学的比较分析,有些启发。

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