丙烯画新技法/西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美] 南希•雷纳

出品人:

页数:127

译者:俞思维

出版时间:2012-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532275014

丛书系列:西方经典美术技法译丛

图书标签:

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【书名】丙烯画新技法/西方经典美术技法译丛 【图书简介】 这本书并非一本简单的教程，而是一次深入丙烯画世界的探索之旅。它精选了西方艺术史上那些极具影响力、历久弥新且在当代仍然焕发活力的丙烯画技法，并以清晰、系统的方式呈现给读者。我们旨在打破对丙烯画“速成”、“易学”的刻板印象，深入挖掘其作为一种独立且强大的艺术媒介所蕴含的无限可能性。本书的视角是“新技法”，这并非指凭空捏造的技巧，而是对经典技法的重审视、新解读，以及与现代材料、工具、观念相结合所产生的创新应用。 第一部分：丙烯的本质与基石——理解媒介的语言 在正式进入各种技法之前，本书首先会带您深入理解丙烯颜料本身。我们不会仅仅停留在“它是什么”的层面，而是会深入探讨“它为何如此”以及“它能做什么”。 丙烯的分子结构与特性解析： 了解丙烯酸聚合物的化学构成，是如何赋予其快速干燥、防水、附着力强等特性的。我们将解释这些特性如何影响颜料的流动性、色彩的饱和度、以及与不同基底的兼容性。 颜料的细致分类与选择： 市面上丙烯颜料种类繁多，从学院级到艺术家级，从不同品牌的特点到不同管状、瓶装的差异。本书将指导您如何根据创作需求、预算以及对色彩纯度、耐光性、遮盖力等指标的要求，做出明智的选择。我们将深入分析不同品牌在颜料研磨细度、粘合剂配比上的微小差异，以及这些差异如何转化为绘画实践中的具体感受。 媒介剂的奥秘： 丙烯颜料之所以被誉为“万能颜料”，很大程度上归功于其强大的媒介剂体系。本书将详细介绍各种常用媒介剂的功能和应用，包括： 增稠剂（Thickeners）： 如胶凝剂（Gel Medium），如何改变颜料的厚度、透明度、以及增加肌理。我们将探讨不同粘稠度的胶凝剂所带来的视觉和触觉效果，以及它们在厚涂、刮擦、堆叠等技法中的作用。 稀释剂（Thinners）： 如水、丙烯调和液（Flow Improver），如何控制颜料的流动性和透明度，用于水彩般的效果，或者制作细致的渲染。我们将对比单纯用水稀释与使用专业调和液的区别，后者如何更好地保持颜料的粘合力，避免出现“浮色”或“粉化”的问题。 光泽剂（Gloss Medium）与哑光剂（Matte Medium）： 如何调整画面最终的光泽度，以及它们对色彩冷暖感的影响。 纹理媒介（Texture Mediums）： 如砂质媒介（Sand Gel）、建模膏（Modeling Paste），如何创造出独特的表面肌理，赋予画面雕塑般的质感。我们将展示如何将这些媒介剂与颜料混合，或者直接在画面上塑造，创造出从细微的粗糙到明显的浮雕效果。 其他特殊媒介剂： 如慢干剂（Retarder），如何延长颜料的干燥时间，实现更精细的晕染和过渡。我们将探讨慢干剂的用量对干燥时间的影响，以及如何在湿度较高的环境中有效利用它。 画笔与工具的选择与运用： 针对丙烯颜料的特性，选择合适的画笔至关重要。本书将系统介绍不同材质（猪鬃、尼龙、貂毛等）、不同形状（圆头、平头、扇形等）的画笔在丙烯画中的适用性。同时，也会涵盖刀具、海绵、刮板、滚筒等非传统工具，以及它们如何拓展丙烯画的表现力。我们将讨论如何保养这些工具，使其寿命更长，并更好地为创作服务。 第二部分：西方经典丙烯画技法深度解析与创新实践 在此部分，我们将逐一剖析那些在西方艺术史上留下深刻印记的丙烯画技法，并在此基础上，结合现代视角，探讨其在当代创作中的创新应用。 厚涂与肌理的构建（Impasto and Texture Building）： 经典运用： 回顾凡·高、德加等大师作品中对厚涂技法的经典运用，分析色彩的堆叠、笔触的力度如何传达情感和表现力。 现代诠释： 结合建模膏、胶凝剂等媒介剂，探索更具雕塑感的肌理创造。我们将演示如何利用刮刀、画笔的侧锋，以及各种纹理工具，在画面上创造出从细腻的浮雕到粗犷的山峦般的纹理。 色彩与肌理的互动： 探讨厚涂色彩的层次感、光影的变化，以及肌理如何增强色彩的视觉冲击力。例如，如何在凸起的颜料表面捕捉光线，制造更生动的反射。 薄涂与渲染的细腻表现（Glazing and Thin Application）： 经典运用： 学习古典油画中薄涂渲染技法在丙烯画中的转化，如何通过多层透明色叠加，营造出深邃、丰富的色彩层次和微妙的光影变化。 现代诠释： 利用流体媒介剂（Flow Improver）、水，以及透明色，模拟水彩的轻盈感，或者油画的油润感。我们将演示如何通过精确控制水的用量和颜料的浓度，实现从细腻的过渡到晕染的效果，营造出空气感和空间感。 色彩叠加的魔力： 深入研究色彩冷暖、互补色的叠加效应，以及如何通过薄涂来“点亮”或“压暗”色彩，达到预期的视觉效果。 干刷与笔触的表现力（Dry Brushing and Brushwork Expression）： 经典运用： 分析伦勃朗、印象派画家等如何利用干刷技法，捕捉瞬间的光影，以及笔触的动感。 现代诠释： 探索干刷在表现粗糙材质、毛发、织物等细节时的独特效果。我们将演示如何通过控制画笔上颜料的干湿程度，以及画笔的力度，来创造出颗粒感、肌理感，或者模拟丝绸、皮革等不同质地的表现。 笔触的情感语言： 强调笔触本身的情感传达，无论是粗犷有力的挥洒，还是细腻微妙的勾勒，都承载着画家的情绪和意图。 刮擦与叠加的视觉趣味（Scraping and Layering for Visual Interest）： 经典运用： 借鉴某些表现主义作品中，通过刮擦来显露底层色彩或制造粗粝感的手法。 现代诠释： 结合丙烯的快速干燥特性，设计层层叠加、刮擦、挖凿的工艺性技法。我们将展示如何通过不同颜色的堆叠，然后用刮刀、刀片等工具进行局部刮擦，显露出底层的色彩，形成意想不到的色彩对比和纹理变化。这种技法尤其适合表现古老、剥落的表面，或者制造抽象的肌理效果。 探索意外效果： 鼓励读者在实践中大胆尝试，通过反复的叠加与刮擦，发掘丙烯颜料在互动中产生的独特视觉效果。 拼贴与混合媒介的无限可能（Collage and Mixed Media Integration）： 经典运用： 回顾立体主义、波普艺术等对拼贴技法的开创性运用。 现代诠释： 将丙烯颜料与纸张、布料、照片、金属等不同材质进行结合，创造出多层次、多质感的艺术作品。我们将演示如何利用丙烯颜料作为粘合剂，或者在拼贴素材上进行绘画，实现材料与颜色的完美融合。 打破界限的创作： 探讨混合媒介如何拓展绘画的边界，将二维平面与三维空间、物质性与观念性进行巧妙结合。 特殊效果的技法探索： 泼溅与滴流（Splattering and Dripping）： 运用流体丙烯和稀释剂，创造出抽象的动感和随机的美感。 印染与拓印（Stamping and Stenciling）： 利用自制或现成的印章、模板，结合丙烯颜料，实现重复图案和几何纹理的表现。 乳酪效果（Crackle Effect）： 利用特殊媒介剂，制造颜料开裂的肌理，模拟古老、风化的质感。 金属色与荧光色（Metallic and Fluorescent Colors）： 探讨这些特殊颜料在丙烯中的应用，以及如何增强画面的视觉冲击力。 第三部分：从技法到创作——理论与实践的升华 本书的最终目标是帮助读者将所学技法融会贯通，并将其转化为独具个人风格的艺术创作。 色彩理论在丙烯画中的应用： 深入探讨色彩的和谐与对比、冷暖的运用、色彩的情感表达等，并将这些理论与具体的丙烯画技法相结合。我们将展示如何在不同技法下，通过精确的色彩搭配，达到预期的视觉效果。 构图与形式的构建： 分析不同艺术流派的构图原则，以及如何在丙烯画中有效地运用它们。探讨平面性、空间感、视觉引导线等构图要素，如何与丙烯颜料的特性相互作用。 作品的完成与保护： 介绍丙烯画完成后的罩染、上光、打蜡等保护性处理方法，以及如何储存和展示作品。 案例分析与大师解读： 精选不同时期、不同风格的西方丙烯画作品，从技法、构图、色彩、情感等多个维度进行深入剖析，帮助读者理解经典作品背后的创作思路。 鼓励创新与个性表达： 强调技法是为创作服务的，鼓励读者在掌握基础技法后，大胆尝试，探索属于自己的独特风格和表现方式。本书并非要求读者模仿，而是希望成为读者探索丙烯画世界的一把钥匙，激发他们无限的创作热情。 本书的每一个章节都配有大量的精美实例图片，从经典大师的作品到当代艺术家的创作，从基础技法的示范到复杂效果的呈现，力求使读者在视觉上获得直观的理解和启发。我们相信，通过对这些西方经典丙烯画技法的深入学习和创新实践，每一位读者都能够在这个充满活力的媒介中，找到属于自己的艺术语言，创作出令人惊喜的作品。

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我本来以为这会是一本枯燥的技法手册，没想到它更像是一部艺术史的侧记，充满了对那个时代艺术家工作状态的想象和还原。最让我惊喜的是它对“笔触”的讨论，作者似乎花了大量的篇幅去还原文艺复兴时期画师们是如何运用笔触来表达情绪和质感的。比如，他们如何用松节油稀释颜料来达到近乎水彩的透明度，又如何在关键部位使用厚涂法（Impasto）来强调焦点。书中引用了大量早期大师的信件和素描笔记，让你感觉自己不是在看一本教科书，而是潜入了他们的工作室。我尤其喜欢其中关于“罩染”（Glazing）的技法介绍，那部分讲得极其细致，关于透明颜料的叠加如何让色彩产生宝石般的光泽，简直让人手痒想立刻拿起画笔实践。这本书的文字功底也十分扎实，阅读起来一点都不费力，它把复杂的化学变化和视觉效果，用非常诗意且精准的语言描述了出来，让人感觉这门技艺本身就是一种哲学。

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说实话，我买这本书是冲着那个“新技法”的头衔来的，期待能学点酷炫的现代画法。结果发现，这书的精髓完全在于“反哺”——它用最经典、最严谨的西方油画体系来反向指导我们如何更有效地使用现代颜料。它没有直接介绍“丙烯如何模仿油画”，而是把油画的奥秘解构得非常透彻，比如如何控制干燥速度、如何处理颜料的附着力。这对我这样的业余爱好者尤其重要，因为我经常遇到丙烯干得太快导致颜色衔接生硬的问题。书里关于“混合媒介”和“底子准备”的章节，提供了大量关于如何处理画布和木板的传统方法，这让我想起以前总想偷懒直接在普通卡纸上画，结果颜色发闷。现在我明白了，一个好的基底才是色彩生命力的源泉。这本书的价值在于它教会我“慢下来”，用更古典、更审慎的态度去对待每一次下笔。

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坦白讲，这本书的深度远超我对一本“技法入门”的预期。它更像是一份艺术家的修行指南，而不是速成秘籍。内容横跨了几个世纪的欧洲绘画史，从佛兰德斯画派的细腻到威尼斯画派的奔放，作者的描述充满了洞察力。最打动我的是它关于“媒介的可塑性”的讨论，它没有将颜料视为固定的材料，而是视为一种可以被驯服和引导的物质。它详细探讨了如何通过改变调和剂的比例、笔刷的种类甚至是环境湿度，来精确控制颜料的流动性和附着力，这为我尝试探索新的表现形式提供了理论框架。这本书让我对艺术的理解不再停留在“像不像”的层面，而是转向了“为什么是这样”的深层探究。读完后，我感觉我的“艺术词汇量”得到了极大的扩充，看任何一幅古典作品时，都能立刻辨认出背后的技法思路，这种知识的积累感，比单纯学会一两个新技巧要宝贵得多。

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这本书的排版和插图简直是艺术品级别的享受。我很少看到一本技法书能把理论和视觉范例结合得如此天衣无缝。那些对特定技法分解的图示，简直是教科书级的清晰——比如一个区域的光影是如何通过三到四层颜料的叠加最终形成的，步骤分解得一目了然。而且，它不仅仅是展示成品，更重要的是展示了“过程中的错误”和“如何修正”。书中坦诚地讨论了许多大画家也曾遇到的困境，比如颜料的开裂、色彩的混浊，并提供了基于传统经验的解决思路。这极大地增强了我的信心，让我知道即便是那些被奉为神祇的画家，也经历过无数次的失败尝试。它让我意识到，所谓的“神乎其技”，不过是无数次正确操作的积累。我尤其喜欢它对素描在色彩绘画中作用的强调，提醒我们，脱离了扎实的造型基础，再花哨的技法也只是空中楼阁。

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这本关于西方经典美术技法的书简直是打开了我艺术世界的一扇新窗！我一直对油画那种厚重感和层次感着迷，但总觉得传统的油画材料和技法有点难以驾驭，尤其是对光影的处理，总感觉差那么点意思。这本书的介绍里提到了很多传统大师如伦勃朗、提香他们是怎么处理光线和色彩过渡的，简直是干货满满。它没有直接教你怎么用丙烯，而是深入剖析了那些经典油画的底层逻辑，比如他们是如何通过底层的色彩铺垫来营造体积感的，还有他们对手法细腻度的追求。我读完第一部分，立刻尝试用我现有的水性颜料模仿书里描述的“湿画法”的层次堆叠，虽然媒介不同，但那种对“光从哪里来”的思考方式，一下子让我对自己的画面有了更清晰的认识。特别赞赏它对色彩调和的讲解，不是简单的“红加黄等于橙”，而是详细阐述了在不同光照条件下，色彩是如何相互影响、如何创造出视觉深度的。对于一个想从“会画”进阶到“会思考”的画者来说，这简直是醍醐灌顶。

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挺不錯的。

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印刷质量不错，技术新，

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干货 值得查阅 100种技法臣妾记不住啊

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有趣且好玩的技法，有时间要实践一下。。哈哈~~~

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罗德岛上次来的教授讲的技法在这本书更详细体现了 非常好的技法书