画坛点将录

画坛点将录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:陈传席
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2005-11-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787108022660
丛书系列:
图书标签:
  • 陈传席
  • 艺术
  • 美术史
  • 艺术评论
  • 艺术史
  • 中国美术
  • 画坛点将录
  • 中国
  • 绘画
  • 历史
  • 人物传记
  • 中国艺术
  • 经典著作
  • 文化研究
  • 美术鉴赏
  • 名士风骨
  • 画坛
  • 点将录
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

我猜许多人对中国近现代绘画没多少了解,他们当然听过齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千的名字,可是对这些名字代表的风格、经历、成就以及恩怨就茫然无所知了。我觉得,对这一部分读者来说,《画坛点将录》可以当成一本“画坛八卦录”来看。因为作者对近现代名家非常了解,又放言无忌,所以我们就有幸读到这样的话———“我看到的刘海粟的文章百分之九十都是假话”。当年,陈传席的这一系列品评初在《江苏画刊》等杂志上发表时,曾引起轩然大波,现在所有文章汇集成书,揭露的丑事就更集中了:张大千是造假冠军,刘海粟曾入“文化汉奸”之列,溥心畲的双料博士学位都是编出来的……我相信,多数人读完了这书,对大部分“绘画大师”的崇拜就幻灭了。

好的,这是一份为您的图书《画坛点将录》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介: --- 《墨韵山河:宋代文人画的兴衰与流变》 一本深入探究宋代士大夫阶层审美转向与艺术成就的恢弘史诗 ——领略中国古典艺术精神的至高境界 —— 【内容提要】 《墨韵山河:宋代文人画的兴衰与流变》并非一部单纯的艺术史编年,而是一部以时间为经、以思想为纬,深度剖析中国艺术史上一个关键转折期的文化人类学考察。本书聚焦于北宋至南宋近两百年间,在社会结构、哲学思辨(如程朱理学的影响)和政治风云的深刻影响下,绘画艺术如何从强调写实与功用的“院体”画风,逐步蜕变为以个人情感、修养和哲学意趣为核心的“文人画”体系的全过程。 全书以缜密的考据和细腻的笔触,勾勒出苏轼、米芾、李唐、马远、夏圭等一代巨匠的艺术轨迹,并着重探讨了“胸中丘壑”如何取代“眼中物象”成为艺术表达的最高标准。作者认为,宋代文人画的兴起,标志着中国艺术精神从对“物”的描摹转向对“道”的体悟,是一种士人阶层面对社会变迁、生命无常时所构建的精神避难所与价值重申。 【核心章节聚焦】 第一部:开篇立论——士的觉醒与笔墨的独立 “诗中有画,画中有诗”的哲学根基: 探讨苏轼关于“论画以形似,见与 শিশু游”的论断如何为文人画提供了理论武器。本部分详细解析了宋代儒、释、道三家思想如何渗透入笔墨的结构之中,使线条不再仅仅是造型的工具,而是情感和心性的载体。 “院体”的辉煌与局限: 对北宋早期如郭熙等宫廷画家的成就进行梳理,分析其如何在一个高度规范化的体制下,将山水画推向技艺的巅峰,同时也为何难以承载士大夫阶层日益高涨的个体表达欲望。 第二部:中流砥柱——米芾与“尚意”的实践 “风樯阵马,沉着痛快”: 本章是本书的重点之一,致力于解析米芾父子对水墨技法的颠覆性贡献。通过对“刷子皴”和“湿墨”的技法分析,揭示其如何通过对“自然天成”的追求,实践了一种近乎禅宗“顿悟”的绘画体验。 藏品鉴赏与“假古意”之辩: 深入分析了米芾对前人作品的品鉴标准,探讨了其对“古意”的执着与当时艺术界围绕“继承”与“创新”展开的论战。 第三部:山河易主——南渡后的精神转向与艺术重塑 靖康之变与艺术的“避世”: 重点描绘了北宋灭亡对南方士人心灵带来的巨大冲击。绘画艺术如何从对“盛世气象”的描绘,转变为对“故国之思”和“个体沉郁”的表达。 马夏的“一角半边”与留白哲学: 细致解读了马远和夏圭的构图哲学。他们的作品中大量运用“边角”构图与大面积的“留白”(空寂),这不仅是形式上的创新,更是对南宋偏安一隅、国家前途未卜的时代情绪的深刻隐喻。留白不再是未完成的画布,而是“气”与“意”弥漫的空间。 第四部:水墨的语言学——笔墨的物质性与精神性 论皴法:从“斧劈”到“披麻”: 对不同山水皴法的演变进行细致的比较研究,论证每一种皴法背后所蕴含的士人气质——例如董源的披麻皴代表的温润与浑厚,与李唐的斧劈皴在经历战乱后的刚劲与峭拔。 墨色的“五色”与层次感: 探讨宋代画家如何通过对水、墨比例的精确控制,在单色体系内创造出如同彩色绘画般的丰富层次,这被视为文人画对传统“赋彩”路径的反叛与超越。 【本书特色与价值】 1. 跨学科视野: 本书首次将宋代的理学思潮、禅宗公案、甚至当时的政治制度变迁,系统地纳入绘画史的分析框架,使读者得以从更广阔的文化背景中理解艺术的形成。 2. 细致入微的技法剖析: 区别于宏观的理论阐述,本书对具体画作的笔触、墨韵、章法进行了高精度的技术解析,辅以大量清晰的图版注释,让专业人士亦能从中获得新的见解。 3. 重塑“审美观”: 旨在引导读者超越“好看”与否的肤浅判断,理解宋代文人画背后所追求的“不着一笔,尽得风流”的东方哲学美学,真正把握“形神兼备”的艺术高度。 《墨韵山河》 是一部献给所有热爱中国传统文化、痴迷于笔墨精神和哲学思辨的读者们的心血之作。它不仅是宋代绘画研究的里程碑,更是理解中国士人精神世界的绝佳钥匙。读完此书,您将不再只是欣赏一幅古画的表皮,而是能洞悉其脉络深处流淌的千年文脉与不朽情怀。 ---

作者简介

陈传席,江苏睢宁人,现任南京师范大学教授、博士生导师,特殊贡献专家,中国美协会员,中国美院客座教授。曾任美国堪萨斯大学研究员。曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会;同时组织全国36家博物馆(院)明清绘画联展。1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。回国后,从事艺术史和文学史研究,出版《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画美学史》、《中国紫砂艺术》、《弘仁》、《明末怪杰》、《现代艺术论》、《精神的折射》等著作36部,发表学术性文章500余篇,据《美术》公布,陈传席的艺术史论研究强度居全国第一名。已指导16个国家的留学生和高级进修生,同时教授本科生、硕士生和博士生。其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》,其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。出版过《陈传席文集》(5卷本)、《陈传席画集》、《南窗臆语》,散文集《悔晚斋臆语》等。

目录信息

自序(一)
自序(二)
一、艺术和艺术教育进入现代的标志性人物
——李瑞清
二、后海派的领袖
——吴昌硕
三、绘画全才和影响力最大的画家
——徐悲鸿
四、画圣
——齐白石
五、墨神
——黄宾虹
六、调和中西
——林风眠
七、强其骨,拉大中西距离
——潘天寿
八、海派
——刘海粟
九、当代的吴道子
——傅抱石
十、新山水画的高峰
——李可染
十一、改革人物画的巨匠
——蒋兆和
十二、传统的守护者
——陆俨少-一
十三、黄土高原未尽才
——石鲁
十四、新时代的传统文人
——钱松□
十五、邋遢的写意
——蒲华及其他(兼谈画中之“气”)
十六、沟通文学与绘画的奇才
——丰子恺
十七、早夭和早熟的天才
——陈师曾和黄胄
十八、素描式和花鸟式
——“京派”和“浙派”
十九、20世纪工笔花鸟画两大家
——陈之佛和于非阁
二十、逸品第一家
——吕凤子
二十一、以趣取胜的蜀派大家
——陈子庄
二十二、在野派
——黄秋园
二十三、大写意画家
——李苦禅
二十四、画界老寿星
——朱屺瞻
二十五、大文人画家
——陶博吾
二十六、一生独钟形式美
——吴冠中
二十七、“风流万户侯”
——张大千
二十八、旧王孙
——溥心畲
二十九、“当时俊气超人群”
——黄君璧
三十、折衷中西
——“岭南画派”
三十一、“留作中华史上名”
——何香凝
三十二、“待五百年后人论定”
——吴湖帆
三十三、非常大写意的画家
——老甲(贾浩义)
三十四、冰雪山水画的创始人
——于志学
三十五、为劳苦大众呐喊的艺术家
——晁海
三十六、序志
附录:现代书画名家与大家简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我自幼未曾学画,只仗家人喜好,从小对国画略有目染。 年少天真,每每本能的对很多“大师”的画嗤之以鼻---从中国刘海粟、徐悲鸿,到外国的达利---只是单纯的不喜欢那色、形、意,并不深究。 到了十几二十年纪,读着艺术史,在“艺术”“理论”“灵感”云云的重压下...  

评分

读陈传席《画坛点将录》一书,如同听说书一般,指点江山、快意恩仇。    陈氏文风泼辣,性格使然。    陈氏为文,文笔简爽,常一语中的;加上为人倨傲不逊,快人快语,直言不讳,于名人“历史”多有发明,针砭时弊,盖棺而定论。类经方大家,方简而药重,大刀阔...  

评分

过去陈给我们开中国美术史,全班20多号人全跑了,加上我只有五六人还在听他的课,因为我觉得好听。陈每逢冲动时总辅以手足来说明问题,比如讲到釜劈皴,总是要动手“斩”两下,还有一个磨灭不了的印象是他总不时地挤弄眉梢,让人觉得里头需会意些什么才好。 我们也不下...  

评分

我自幼未曾学画,只仗家人喜好,从小对国画略有目染。 年少天真,每每本能的对很多“大师”的画嗤之以鼻---从中国刘海粟、徐悲鸿,到外国的达利---只是单纯的不喜欢那色、形、意,并不深究。 到了十几二十年纪,读着艺术史,在“艺术”“理论”“灵感”云云的重压下...  

评分

我很讨厌四平八稳只说好话唯唯诺诺满纸官腔的艺术评论,那样的书当得一个“贼”字,子曰“乡愿德之贼也”。我也喜欢有个人见解、敢说话的评论,不过陈传席的书不在此列,陈的书当得孔子说的一个“妄”字。 我第一次看陈的书是很多年前买过一本他写的陈老莲的书,开篇的前言就把...  

用户评价

评分

《画坛点将录》给我最大的感受就是它的“故事性”。作者并不是简单地罗列人物和作品,而是将他们置于各自所处的时代背景下,通过讲述他们的生平故事、艺术经历,以及他们与同时代人的互动,来展现艺术发展的全貌。我非常喜欢这种“讲故事”的方式,它让枯燥的艺术史变得鲜活起来。我仿佛看到那些艺术家们在狭小的画室里挥洒汗水,在艺术沙龙里唇枪舌剑,在人生低谷中苦苦支撑,在获得赞誉时激动不已。这种生动的描绘,让我觉得他们不再是遥不可及的艺术巨匠,而是有血有肉、有情有义的普通人。书中的许多细节都让我印象深刻,比如某位画家为了追求某种色彩而进行的无数次实验,比如某位艺术家在创作过程中所经历的心理挣扎,这些都让我看到了艺术创作背后不为人知的艰辛。而且,作者在引经据典的同时,也善于运用生活化的语言,使得整本书读起来轻松愉悦,毫无压力。我甚至会时不时地被书中的情节逗笑,或者因为某个画家的遭遇而感到惋惜。这本书就像一位博学而风趣的朋友,带我走进了五彩斑斓的艺术世界,让我感受到了艺术的魅力,也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

评分

每次翻开《画坛点将录》,我都会被作者那股对艺术的虔诚和热爱所感染。这本书的文字功底非常扎实,但又不像许多学术著作那样生硬晦涩,而是充满了一种娓娓道来的亲和力。我特别喜欢作者对每一位画家作品的细致解读,他不仅仅是简单地描述画面,而是深入到色彩的运用、笔触的力度、构图的巧思等等,仿佛他本人就是画中的一部分,能够感受到画家创作时的每一个细微的情绪波动。这种“身临其境”的描写,让我对那些原本只能在图片上看到的画作有了全新的认识。例如,我曾经对某位画家的某幅作品总觉得少了点什么,但通过这本书的分析,我才恍然大悟,原来是画家在处理某个细节时所蕴含的深刻含义,以及这种含义如何与整幅作品的主题相互呼应。这本书还有一个很大的亮点,就是它将不同时期、不同流派的画家放在一起进行比较和讨论,这极大地拓宽了我的视野。我能够清晰地看到艺术发展的脉络,以及不同艺术家之间的思想碰撞和相互影响。这种跨时空的对话,让我感受到了艺术的传承与演变,也让我更加理解了艺术的多元性和丰富性。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于人类创造力、情感表达和精神追求的书。

评分

《画坛点将录》是一本让我感到“意犹未尽”的书。作者以其深厚的学养和独特的视角,为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我特别欣赏作者在分析作品时所展现出的“人文关怀”。他不仅仅关注作品本身的美学价值,更关注作品背后所承载的时代信息、社会思潮以及艺术家个人的情感世界。他能够将艺术作品与历史、哲学、文学等多个领域联系起来,让我看到艺术的丰富性和多元性。书中对一些我原本不太熟悉的艺术家,也进行了深入的挖掘和介绍,让我看到了艺术史的广阔和包容。我曾经对某些艺术流派的理解比较片面,但通过这本书的引导,我才明白了它们所处的历史背景以及它们对艺术发展的贡献。而且,作者在文中也常常引用一些艺术家的名言,这些名言如同点睛之笔,让我更加深刻地理解了艺术的真谛。这本书不仅仅是关于绘画的书,更是一本关于如何理解世界、如何表达自我、如何寻找生命意义的书。

评分

《画坛点将录》给我带来的最大惊喜在于其“全景式”的艺术史梳理。我一直觉得艺术史的学习就像是在拼凑一幅巨大的拼图,而这本书则为我提供了最清晰的拼图指南。作者以一种宏观的视角,将不同时期、不同地域、不同风格的艺术家巧妙地连接起来,让我能够清晰地看到艺术发展的脉络和演变轨迹。我尤其欣赏作者在比较不同艺术家时所展现出的客观性和深度。他不会简单地褒扬或批评,而是深入分析每一位艺术家所处的时代背景、他们所受到的影响以及他们对后世艺术的贡献。这种分析方式让我能够更全面、更客观地理解每一位艺术家的价值。书中对一些艺术思潮的解释也十分到位,让我能够理解为什么某些艺术风格会在特定的历史时期出现,以及这些风格是如何相互影响、相互发展的。我曾经对某些艺术流派感到困惑,但通过这本书的梳理,我才明白了它们之间的内在联系和发展逻辑。这本书不仅仅是关于艺术家的传记,更是一部关于艺术如何反映人类文明进程的史诗。它让我看到了艺术的生命力,也让我对人类的创造力有了更深刻的理解。

评分

读完《画坛点将录》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。作者的叙事方式非常独特,他将每一位艺术家都当作一个独特的“星辰”,然后围绕着他们,描绘出他们所处的星座,以及这些星辰在艺术宇宙中的位置。这种“点将”式的叙述,让我能够清晰地看到艺术史上那些璀璨的群星,以及他们之间相互辉映的关系。我特别喜欢作者对艺术家们艺术风格演变的分析,他能够将复杂的艺术理论转化成通俗易懂的语言,让我轻松地理解了不同艺术流派的特点和发展。书中对一些重要艺术事件的记述也同样精彩,它们仿佛将我带回了那个激动人心的艺术变革时代,让我能够亲身感受到艺术的蓬勃发展和创新精神。我曾经对某些历史悠久的艺术风格感到陌生,但通过这本书的介绍,我才明白了它们在艺术史上的重要地位和深远影响。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一部关于人类创造力、审美追求和文化传承的宏大叙事。

评分

《画坛点将录》是一本我愿意反复阅读的珍贵之作。作者的文字功底非常深厚,但又保持了一种难得的“真诚”。他不是在炫耀自己的学识,而是带着一种分享的态度,将自己对艺术的热爱传递给我。我特别欣赏作者对作品的解读,他总能从别人看不到的角度切入,发现那些隐藏在画面背后的情感和思想。他对于色彩的运用,对于光影的捕捉,对于人物表情的刻画,都有着极其独到而精准的分析。每一次阅读,我都能从中获得新的启发和感悟。我曾经对某些抽象艺术感到难以理解,但通过这本书的引导,我才明白了抽象艺术也是一种情感的表达,一种对形式和色彩的探索。作者帮助我打破了许多固有的观念,让我能够以更开放、更包容的心态去接纳不同的艺术风格。而且,书中对艺术家们生活经历的挖掘也同样引人入胜。我看到了他们是如何在时代的洪流中坚持自己的艺术信念,如何在高压的环境下保持创作的激情。这些故事让我深感敬佩,也让我对艺术有了更深的理解和尊重。

评分

这本《画坛点将录》真是让我大开眼界,完全颠覆了我以往对艺术史的认知。我一直以为艺术史就是那些大师的名字、作品和一些晦涩难懂的理论堆砌,没想到它竟然能以如此生动有趣的方式展现出来。书中的人物塑造极其饱满,仿佛他们就活在我的眼前,每一次翻阅都像是在和一位久违的老友促膝长谈。作者对每个画家的背景、创作理念、以及他们所处的时代环境都进行了深入的挖掘,并将其与作品本身巧妙地融合在一起,让我看到了艺术创作背后的汗水、挣扎与辉煌。特别是对于一些我原本不太熟悉的画家,通过这本书的介绍,我不仅了解了他们的代表作,更感受到了他们独特的艺术生命力。那种感觉就像是在迷雾中行走,突然一道光束穿透云层,照亮了前方的道路。书中的语言也很有感染力,时而磅礴大气,时而细腻入微,总能准确地捕捉到画家们的情感世界和艺术追求。我尤其喜欢作者在分析作品时所用的比喻,它们既贴切又富有想象力,让我能够站在一个全新的角度去审视那些熟悉的画作,发现其中隐藏的更深层的含义。这本书不仅仅是关于绘画技法的解读,更是关于艺术如何反映时代、如何影响人心的一部精彩著作。它让我意识到,艺术并非高高在上,而是与我们的生活息息相关的,它是一种情感的表达,一种思想的传递,一种对美的永恒追求。读完这本书,我感觉自己的艺术品味得到了极大的提升,也更加渴望去深入了解那些在艺术史上留下浓墨重彩的人物。

评分

这本书《画坛点将录》真的让我对艺术的看法有了翻天覆地的改变。我以前总觉得艺术史是属于少数“懂行”的人的,普通人很难真正欣赏。但这本书的作者用极其生动、流畅的语言,将那些遥远的艺术家和作品拉近到了我身边。我特别喜欢作者在描写画家创作过程时的细节,那些笔触的力度、色彩的运用、光影的变化,仿佛我都能亲身感受到。他能够将抽象的艺术理念转化为具体可感的画面,让我在阅读时如同置身于画家的工作室,见证他们的创作瞬间。而且,书中对艺术家们的人格魅力和生活故事的描绘也同样精彩。我看到了他们的执着、他们的热情、他们的挣扎,也看到了他们如何将这些经历转化为艺术的灵感。我常常被书中某些艺术家的坚韧和才华所打动,也从中汲取了许多面对生活挑战的力量。这本书的结构也非常清晰,每一位艺术家都被赋予了独特的“定位”,让我能够很容易地理解他们之间的关系和艺术史上的地位。它不仅仅是一本艺术史读物,更是一本关于人生、关于梦想、关于创造的励志故事集。

评分

《画坛点将录》给我带来的不仅仅是知识的增长,更多的是一种精神上的洗礼。我一直觉得,阅读艺术史类的书籍很容易陷入枯燥乏味的境地,但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常个人化的视角,将自己对艺术的热情和理解融入字里行间,使得整本书充满了人情味和生命力。书中对每一位画家的介绍都如同在讲述一个跌宕起伏的故事,有他们早年的艰辛,有他们创作的瓶颈,也有他们最终的突破与成就。这种叙事方式让我觉得非常亲切,也更容易引起共鸣。我尤其欣赏作者在描述画家们的生活经历与艺术创作之间的联系时所展现出的敏锐洞察力。他能够将时代背景、社会思潮、个人经历以及艺术风格的演变有机地串联起来,勾勒出一幅幅生动而立体的艺术画卷。读到那些关于画家们坚持梦想、克服困难的片段时,我常常会深受鼓舞,仿佛自己也拥有了面对挑战的勇气。而且,这本书并没有回避艺术史上的争议和局限性,作者敢于提出自己的见解,并以翔实的史料作为支撑,这让我在学习知识的同时,也学会了如何独立思考和批判性地看待问题。这本书的价值在于,它不仅提供了一个了解艺术史的窗口,更重要的是,它教会了我如何去感受艺术,如何去欣赏艺术,以及如何让艺术融入自己的生活。

评分

这本书《画坛点将录》可以说是让我真正爱上艺术史的启蒙之作。我之前对艺术史的印象一直停留在“高冷”和“复杂”上,觉得那些名字和流派需要很高的门槛才能理解。但是,这本书的作者用一种极其平易近人的方式,将深奥的艺术理论和复杂的历史背景解读得清晰明了。我特别喜欢作者在介绍每一位画家时,都会先从他们的成长经历、性格特点入手,然后过渡到他们的艺术风格形成,最后再深入分析他们的代表作品。这种循序渐进的叙述方式,让我能够很自然地进入到艺术家的世界,理解他们创作的初衷和意义。书中对作品的分析也非常独到,常常能从一些我忽略的细节中发现作者的匠心独运,比如色彩的搭配如何表达情感,笔触的粗细如何影响画面的质感,构图的安排如何引导观众的视线等等。我曾经对某些画作只是“看个大概”,但读完这本书,我才真正学会了如何去“品味”艺术,如何去欣赏那些隐藏在画面之下的深刻内涵。而且,作者在书中也会穿插一些艺术史上的趣闻轶事,让阅读过程更加生动有趣,仿佛我不是在读书,而是在与历史上的艺术家们进行一次次有趣的对话。

评分

画坛的八卦这里有

评分

一瓶不满 半瓶咣当

评分

格调不高的牢骚,故作惊人语。竟是买的……p.s.此人的百科词条有意思。

评分

【在 @雨枫书馆 翻书297】看豆瓣的记录,我是2011-12-03标记“在读”,昨天终于读完了。今年要努力把“在读”读完,少买书,多读书。去年夏天在鹅和鸭农庄参观了一次国画展览,国画竟然能把冰雪题材表现的惟妙惟肖,让我吃惊,稍后在展览开幕式见到冰雪山水画创始人于志学,人已老,但发言依然铿锵。

评分

画坛的八卦这里有

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有