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出版者:中国建筑工业出版社

作者:罗小未编

出品人:

页数:446

译者:

出版时间:2004-8

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787112060221

丛书系列:高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材

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《古韵新声：中国古典园林艺术的传承与发展》 引言 中国古典园林，作为中华民族智慧的结晶，是东方美学的集大成者。它不仅仅是建筑和自然的简单堆砌，更是一种哲学思想、一种生活情趣、一种精神寄托的具象表达。从魏晋的士人隐逸，到唐宋的繁华市井，再到明清的文人雅趣，中国古典园林在历史的长河中不断演进，形成了独具特色的美学体系和造园技艺。本书将带领读者穿越时空，深入探寻中国古典园林艺术的精髓，领略其在不同历史时期的风貌，并展望其在新时代的传承与发展之道。 第一章 魏晋风度与山水寄情 魏晋时期，是中国古典园林发展的重要孕育期。社会动荡，文人对现实的疏离感促使他们转向自然，寄情山水。此时的园林，多以模仿自然山水为主要特征，追求“虽由人作，宛自天开”的意境。 山水画的启蒙与园林意境的形成： 受到山水画的影响，魏晋时期的园林开始注重勾勒山水轮廓，营造“高、深、幽、邃”的氛围。虽然现存实物不多，但从文献记载中，我们可以窥见其精髓。例如，当时的士人热衷于在宅邸旁开凿池沼，堆砌假山，种植竹木，力求在有限的空间内再现大自然的壮丽景象。 “三生万物”的哲学思考： 魏晋文人所崇尚的老庄思想，强调“道法自然”，这深刻影响了园林的造园理念。园林设计者们试图通过对自然景物的模仿和组合，来体现宇宙万物的生成变化，达到“天人合一”的境界。池水、山石、植物的配置，不再是单纯的物质堆砌，而是被赋予了哲学意义。 隐逸之风与园林的空间哲学： 魏晋士人渴望在园林中寻求精神的解脱与宁静。因此，园林的空间设计往往带有隐逸的色彩，注重曲径通幽，营造“步移景异”的效果，让游览者在行走的过程中，不断发现新的景致，体验心灵的涤荡。 第二章 唐宋气象与华夏风韵 唐宋时期，是中国古典园林的鼎盛时期，无论是皇家园林还是私家园林，都达到了前所未有的高度。这一时期的园林，既有皇家园林的宏大气魄，又不失文人园林的雅致情趣。 皇家园林的气势磅礴： 唐朝的宫廷园林，如大明宫的太液池，规模宏大，气势磅礴。宋朝的皇家园林，如艮岳，更是集天地之灵秀，荟萃南北名山大川，仿若人间仙境。这些园林不仅是帝王游乐的场所，更是国家强盛、文化繁荣的象征。 宏大叙事与空间拓展： 皇家园林在空间布局上，往往采用开阔的视野，将自然的山川、湖泊融入其中，形成气势恢宏的景观。通过轴线对称、层层递进的布局，展现出皇家的尊贵与威严。 珍禽异兽与异域风情： 皇家园林常常豢养珍禽异兽，引入奇花异草，营造出充满异域风情和自然野趣的氛围，彰显了唐宋帝国开放包容的文化特质。 文人园林的精致典雅： 宋代文人园林，以苏州为代表，开始走向精致化、个性化。苏轼、米芾等文人雅士，将他们的审美情趣和哲学思考融入园林设计之中，创造出如“半亩园”、“借园”等充满诗情画意的空间。 “我心安处是吾乡”的居住哲学： 文人园林不再仅仅是游览观赏之地，更是文人雅士隐居、读书、品茗、会友的私密空间。园林的设计更加注重居住的舒适性和精神的寄托。 曲廊、亭榭、叠石的点景艺术： 文人园林善于运用曲廊、亭榭、漏窗、怪石等元素，在有限的空间内创造出丰富的视觉变化和深远的意境。这些景物的设计，往往蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。 “诗中有画，画中有诗”的艺术追求： 文人园林的设计者们，将诗歌、绘画的审美理念融入园林之中，力求达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。园中的一草一木，一景一物，都承载着文人的情感与哲思。 第三章 明清格调与文脉传承 明清时期，中国古典园林艺术发展达到了又一个高峰，特别是江南地区的私家园林，更是达到了精巧雅致的极致。这一时期的园林，不仅在技艺上更加成熟，在文化内涵上也更加丰富。 叠山理水的精湛技艺： 明清园林的叠山技艺达到了登峰造极的水平。太湖石等名贵山石的运用，以及堆叠技法的多样化，使得假山不仅形似，更神似自然山峦。同时，水景的运用也更加灵活，池沼、溪流、瀑布的布置，使得园林更具生机和灵动感。 “透、漏、瘦、皱”的太湖石美学： 叠石是中国古典园林的重要元素。太湖石以其“透、漏、瘦、皱”的独特美学特征，成为营造山水意境的绝佳材料。园林工匠们通过精湛的技艺，将这些山石塑造成各种形态，赋予其生命力。 流水潺潺与静谧湖景的对比： 无论是蜿蜒的溪流，还是开阔的湖面，水景在明清园林中都扮演着至关重要的角色。水体不仅增加了园林的灵动性，还通过光影的反射，丰富了园林的视觉效果。 建筑与自然的和谐共生： 明清园林中的建筑，如亭、台、楼、阁、榭，与自然景物紧密结合，融为一体。建筑的色彩、体量、风格都与周围的环境相协调，共同构成一幅和谐的画卷。 “移步换景”的空间序列： 建筑与景物的巧妙组合，创造出“移步换景”的空间序列。游客在园中行走，每一步都能感受到不同的景致和感受，仿佛置身于一幅动态的山水画中。 漏窗、洞门与视觉的渗透： 漏窗、洞门等建筑元素，不仅起到装饰作用，更重要的是打破了空间的封闭性，实现了建筑与景物的视觉渗透，拓展了园林的视觉空间。 文人意趣与文化象征： 明清园林是文人雅士生活的重要载体，园中的一花一木，一石一景，都蕴含着深厚的文化象征意义。例如，竹象征君子，松象征坚韧，梅象征高洁，这些都寄托着文人的品格和情操。 咏景题名与文化解读： 许多园林中的景物都伴随着文人的诗词歌赋，这些咏景题名不仅增添了园林的文化底蕴，也为游客提供了理解园林意境的钥匙。 “雅集”与园林的社交功能： 明清园林不仅是居住和观赏的空间，更是文人雅士进行文化交流和社交活动的场所。园中的厅堂、轩斋，常常成为他们吟诗作对、品茗赏画的雅集之地。 第四章 传承与创新：古典园林在新时代的生命力 在现代社会，古典园林依然散发着独特的魅力，并面临着新的挑战与机遇。如何在新时代传承和发展古典园林艺术，是我们需要深入思考的问题。 文化遗产的保护与活化： 保护好现存的古典园林，是传承的首要任务。通过科学的修复技术和精细的管理，让这些珍贵的文化遗产得以长久保存。同时，也需要对古典园林进行活化利用，使其在现代社会中焕发新的生机。 修复技术的挑战与创新： 古典园林的修复涉及大量的传统工艺和材料知识。现代修复技术需要与传统技艺相结合，在最大程度还原历史风貌的同时，也需要考虑现代建筑的安全性与舒适性。 “人与自然”的和谐理念的再解读： 古典园林所倡导的“人与自然”和谐共生的理念，在当下环境问题日益突出的背景下，更显其重要性。将这一理念融入现代城市规划与景观设计中，具有重要的现实意义。 现代设计理念的融合与借鉴： 在保持古典园林本体精神的基础上，可以借鉴现代设计理念，使其更符合现代人的审美需求和生活方式。 功能性与美学性的平衡： 现代园林设计需要平衡景观的美学价值与实际功能需求，例如，在保留古典园林意境的同时，也要考虑其作为公共空间的可达性、休憩设施的完善度等。 可持续发展的园林实践： 运用生态友好的材料和技术，倡导节水、节能的园林设计理念，让古典园林的传承与现代社会的可持续发展目标相契合。 跨文化交流与全球视野： 将中国古典园林的独特魅力推向世界，与其他园林艺术进行交流与对话，将有助于丰富世界园林艺术的多样性，并为中国园林艺术的未来发展注入新的活力。 “中国式生活方式”的载体： 古典园林不仅仅是建筑，更是承载着一种独特的生活方式和哲学思想。通过推广古典园林，也在向世界展示“中国式”的诗意生活。 在全球语境下的文化对话： 将中国古典园林置于全球园林艺术的宏大语境中，通过比较与借鉴，可以发现其独特的价值，并为世界园林艺术的发展贡献中国智慧。 结语 中国古典园林，是一部写在山水之间的史书，是一首凝固在天地间的诗篇。它承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。在历史的长河中，它历经演变，不断创新，展现出强大的生命力。本书旨在通过对中国古典园林艺术的深入剖析，帮助读者理解其精髓，感受其魅力，并激发对这一宝贵文化遗产的保护与传承的热情。愿这份跨越时空的古韵，在新时代的沃土中，继续绽放璀璨的光芒。

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读完这本书的第一印象，是其叙事逻辑的精妙与严谨，它完全没有采取那种简单的时间线堆砌方式，而是巧妙地将建筑风格的演变置于宏大的社会、经济和技术变革的背景之下进行剖析。比如，书中对工业革命后材料科学的进步如何直接催生了新艺术运动的结构创新，以及两次世界大战期间，不同意识形态如何通过现代主义的纯粹理性表达出来，这些论述都具有极强的洞察力。作者在论证某个特定风格的兴起时，总能迅速切换到对关键人物思想的深入挖掘，例如对包豪斯精神内核的阐释，绝非停留于对“少即是多”口号的重复，而是将其置于当时德国社会重建和功能至上的哲学思潮中去理解。这种多维度、深层次的交叉分析，让读者不仅知晓“是什么”，更重要的是理解了“为什么会这样”。尤其是处理那些跨越国界、难以界定的风格融合时，作者展现出了极高的学术成熟度，没有一概而论，而是细致梳理了地域性的差异和影响，读起来酣畅淋漓，真正体会到了建筑史的复杂性和魅力所在。

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这本书的装帧设计确实挺讲究的，封面采用了那种沉稳的深蓝色调，配上手工压制的金色文字，拿在手里感觉很有分量，一下子就提升了作为一本学术专著的格调。内页的纸张选择了哑光铜版纸，印刷出来的图片色彩还原度相当高，特别是那些早期的黑白照片，层次感和细节都保留得非常到位。我注意到作者在配图上花费了大量心思，不仅有经典的建筑立面图和剖面图，还有不少现场拍摄的实景照片，有些角度非常刁钻，能让人清晰地感受到建筑的空间感和体量感。光是翻阅这本书的版式和装帧，就能感受到出版方对“建筑史”这一主题的尊重。排版上采用了大量的留白，阅读起来不觉拥挤，章节之间的过渡也做得非常流畅，使得原本可能略显枯燥的年代梳理和流派更迭，在视觉上变成了一种享受。如果说有什么可以挑剔的，或许是厚度，毕竟内容详实，拿久了手腕确实会有些负担，但这恰恰也从侧面印证了其内容的丰富性和全面性。总体来说，这是一本从里到外都透着专业和匠心，非常适合在书房里静心研读的佳作。

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坦率地说，这本书对于已经熟悉西方建筑史基础知识的读者来说，其价值更多地体现在那些“被忽略的细节”和“未被充分讨论的议题”上。我特别留意了书中对一些边缘流派和短暂运动的梳理，例如对装饰艺术运动后期在美洲的发展细节，以及早期现代主义者在城市规划领域所做的尝试与失败的反思。这些内容通常在标准教材中一带而过，但这本书却给予了足够的篇幅进行深入的案例分析，使得我们对建筑史的认识不再是少数几个“巨匠”的独奏，而是一部由无数次实验、妥协与反思交织而成的宏大交响乐。书中对建筑师个人生活与其设计理念之间复杂关系的探讨，也为冰冷的建筑作品增添了人性的温度。例如，某些建筑师在政治动荡时期如何艰难地维持其设计原则的完整性，这种叙事让历史变得鲜活可感，也让读者更能共情那个时代建筑师们所背负的社会责任与创作压力。

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这本书在理论深度上的挖掘，是它区别于市面上许多入门级读物的地方。它不满足于仅仅罗列那些耳熟能详的标志性建筑，而是深入探讨了建筑理论自身的迭代过程。书中花了不少篇幅讨论了诸如“有机建筑”与“结构主义”之间的辩证关系，以及后现代主义对现代主义宏大叙事的解构过程。我个人尤其欣赏作者对“功能主义”在不同文化语境下被“误读”或“曲解”的批判性分析。这要求读者具备一定的理论基础，因为其中引用了许多早期建筑师和理论家的原文片段，需要读者主动去对照和思考。对于初学者来说，可能会觉得开头的理论铺垫略显晦涩，但这无疑为后续理解那些激进的实验性建筑提供了坚实的理论基石。它强迫你停下来，思考建筑作为一种文化载体的深刻含义，而不是仅仅把它看作遮风避雨的实体结构。这使得整本书的阅读体验更像是一场与建筑思想先驱的深度对话，而非单向的信息灌输。

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从阅读体验的角度来看，这本书的学术严肃性与可读性之间找到了一个微妙的平衡点，这在处理如此庞杂的西方建筑史料时，实属不易。作者没有过度使用晦涩的专业术语，即便是在介绍复杂的结构技术，比如钢桁架的受力分析或是混凝土预制技术的突破时，也会配以清晰的示意图进行辅助说明。更难得的是，它摆脱了西方中心主义的窠臼，虽然主要聚焦于欧洲和北美的发展脉络，但在论及全球化对本土建筑实践的影响时，笔触显得尤为审慎和客观。例如，在讨论二十世纪中叶国际风格的扩张时，作者并没有简单地将其视为一种“优越”的风格，而是详细分析了它在不同热带气候或具有深厚历史底蕴的城市中遭遇的文化阻力和适应性调整。这种全球视野的引入，极大地拓宽了我们对“近现代建筑”这一概念的理解边界，让我对建筑在全球化进程中的角色有了全新的认识。

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都21世纪了，请不要再只用马克斯理论评论历史。尽快修订吧！

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考试结束啦~

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难以释怀的L卡恩。。。

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音译颇有民国之遗风…

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总的来说，即便在成书的三十年前看，文本的质量也远不及陈志华组织编纂的古代史。理论史和风格史不完整也罢了，即便分析工具的使用也有些混乱。大可删去不必要的描述内容替换以印刷好点的图例。