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出版者:遠流出版事業股份有限公司

作者:Kaplar E. Ann

出品人:

页数:370 页数

译者:曾偉禎譯

出版时间:Mar 1, 1997

价格:142.80元

装帧:平裝

isbn号码:9789573232261

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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• 女性与电影:摄影机前后的女性
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• 叙事结构

《光影中的她们：现代女性叙事与银幕变迁》 内容梗概： 本书《光影中的她们：现代女性叙事与银幕变迁》并非一本关于“女性与电影”这一宏大命题的简单概括，而是深入剖析了自20世纪初至今，电影这一新兴艺术形式如何捕捉、塑造、甚至挑战了关于女性的社会想象、文化观念和个体经验。它关注的重点不在于罗列电影史上出现过的女性角色或影片，而是聚焦于电影叙事中女性形象的演变轨迹、权力的重塑、以及她们所承载的时代精神与社会变迁的映射。 全书以一种宏观的历史视野为线索，同时辅以精细的个案分析，力图揭示电影媒介与女性主体性之间的复杂互动关系。它跳出了将女性简单视为被动接受者或纯粹客体化的视角，而是将女性置于叙事主体、文化生产者以及社会变革的观察者与参与者的多重身份中。 第一部分：银幕初啼与沉默年代（1900s - 1940s） 早期电影中的刻板印象与原型： 本部分将追溯电影作为一种新兴媒介，在塑造早期女性形象时所遵循的社会规范与性别脚本。从无声电影时期那些或纯洁无辜、或妖娆危险的“银幕原型”开始，探讨这些符号化的女性形象如何反映了父权社会对女性角色的期待与限制。我们将审视那些早期女性明星如何凭借其银幕魅力，在有限的叙事框架内，为这些刻板印象注入一丝生命力，同时也被这些框架所规训。 工业化浪潮下的女性劳动与“新女性”的萌芽： 随着工业化进程的加速，城市化带来了社会结构的变迁，女性开始走出家庭，进入公共领域。本部分将关注电影如何开始呈现（尽管常常是片面的）这些“新女性”的形象，她们的职业、她们的独立意识以及她们在社会转型期所面临的挑战。这包括对诸如“打字员”、“秘书”、“工厂女工”等职业女性的早期描绘，以及她们在家庭与事业之间摇摆的挣扎，这些都在一定程度上反映了当时社会对女性角色定位的焦虑与调整。 黄金时代的女性困境与隐忍： 好莱坞黄金时代虽然涌现了许多魅力四射的女演员，但她们所扮演的角色往往局限于家庭主妇、情人、或悲情女主角。本部分将深入分析这些经典影片中女性角色的叙事功能，她们的命运如何常常被男性角色的情节所驱动，她们的个人诉求如何被压抑，以及她们在看似光鲜的银幕背后所隐藏的社会性与个体性的沉默。我们将探讨“独立女性”形象的初步尝试，以及这些尝试如何在主流叙事中被同化或边缘化。 第二部分：反叛与觉醒的时代（1950s - 1980s） 战后社会的真空与女性的回归： 二战后，大量男性返乡，女性再次被推回家庭，成为“贤妻良母”的典范。电影在这个时期也强化了这种社会回归。本部分将探讨战后电影中对女性家庭角色的神化，以及那些不甘于平庸、渴望重拾独立性的女性所遭遇的内心冲突与社会压力。我们也将关注那些试图打破家庭牢笼，寻求个人价值的女性形象，她们的抗争虽不总是胜利，却预示着一种新的可能性。 新浪潮的冲击与女性视角的凸显： 20世纪60年代末至70年代，全球范围内兴起的电影新浪潮，为女性叙事带来了前所未有的突破。本部分将聚焦于这些电影中女性角色的复杂性与多样性。她们不再是单一的符号，而是拥有独立的思想、情感和行动力。我们将分析这些影片如何通过女性视角来审视父权社会、性别歧视以及传统道德观念，展现女性的性解放、情感独立以及对社会不公的质疑。这部分内容将涉及对一些具有里程碑意义的影片和导演的深入解读，分析她们是如何通过影像语言打破沉默，为女性发声。 女性主义电影的诞生与理论实践： 伴随着女性主义思潮的兴起，一批女性电影人开始有意识地创作女性主义电影。本部分将探讨女性主义电影理论如何影响了电影的创作与解读，例如对“男性凝视”（male gaze）的批判，对女性主体性的重新构建，以及对女性经验的真实呈现。我们将分析不同国家和地区在这一时期涌现出的女性主义电影实践，它们是如何通过影像挑战主流话语，揭示被压抑的女性历史和情感。 第三部分：多元的诉说与身份的重塑（1990s - 至今） 全球化背景下的女性形象变迁： 随着全球化的深入，不同文化背景下的女性形象在银幕上开始交织碰撞。本部分将探讨全球化如何带来了更为多元和复杂的女性叙事，包括对不同民族、阶层、性取向女性的呈现。我们将分析那些跨越地域和文化的女性故事，她们的身份认同、她们的挣扎与融合，以及电影如何成为连接不同女性经验的桥梁。 “女强人”叙事与权力困境的再审视： 90年代以来，“女强人”形象在银幕上日益普遍，但她们的成功往往伴随着巨大的牺牲和内心的煎熬。本部分将深入探讨这种“女强人”叙事背后的复杂性，分析她们在事业上取得成就的同时，如何在家庭、情感以及社会期望中遭遇新的困境。我们将审视电影如何揭示权力场域中的性别不平等，以及“女强人”形象如何既是一种进步的象征，也可能包含着新的陷阱。 后现代语境下的身份探索与性别流动： 在后现代主义思潮的影响下，电影中的女性叙事更加关注个体身份的流动性与多元性。本部分将探讨后现代电影如何打破二元对立的性别观念，呈现更加模糊、复杂、甚至超越传统性别界限的女性形象。我们将分析那些涉及跨性别、非二元性别叙事的影片，以及它们如何挑战固有的性别认知，呼唤更为包容和多元的社会理解。 数字时代与女性叙事的未来： 随着新媒体和数字技术的兴起，女性叙事的载体和形式日益丰富。本部分将展望数字时代为女性叙事带来的新机遇和新挑战，包括独立制作、网络平台、以及社交媒体对女性声音的传播和放大作用。我们将探讨未来电影中女性形象的可能走向，以及技术进步如何进一步赋权女性，使其能够更自由地讲述自己的故事。 本书的独特之处与价值： 超越表面，深入肌理： 本书并非对电影史上的女性角色进行简单的盘点，而是深入挖掘电影叙事结构、镜头语言、以及幕后创作如何共同作用，塑造和影响着关于女性的认知。 历史脉络与跨文化视野： 贯穿20世纪至今的完整历史线索，同时融入不同国家和地区的电影实践，呈现了全球范围内女性叙事演变的宏观图景。 批判性分析，而非简单的赞美或批评： 本书采用批判性的视角，既肯定了电影在展现女性力量与反抗方面的贡献，也审视了其在延续刻板印象、制造幻象方面的局限性。 理论与实践的结合： 在分析具体影片和影像的同时，本书也借鉴了相关的性别研究、电影理论等学术成果，为读者提供更具深度的解读框架。 关注“如何”而非仅仅“是什么”： 本书更关注电影“如何”呈现女性，以及这种呈现背后的机制与影响，而非简单列举“有哪些”女性形象。 《光影中的她们：现代女性叙事与银幕变迁》是一部旨在引发读者对电影与社会文化之间深刻联系进行反思的著作。它邀请读者一同踏上一段穿越时空的旅程，在光影流转间，重新发现和理解现代女性的多元面貌及其在银幕上的不懈探索与时代回响。

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这本书的装帧设计和排版我都非常喜欢，虽然是严肃的主题，但阅读起来毫无压力，这本身就是一种对读者的尊重。更让我惊喜的是，作者在行文间偶尔流露出的那种对电影本身的热爱，那种对优秀艺术作品的由衷赞叹，冲淡了纯理论分析可能带来的疏离感。它让你感觉到，作者是在用一种充满敬意的心态来研究这些作品，而不是高高在上的批判。书中有大量对电影片段和场面调度细节的描述，即便你没有立即重温原片，也能在脑海中勾勒出那个精准的画面。特别是对声音设计在塑造女性角色心理状态方面的分析，简直是神来之笔，通常大家只关注视觉，这本书却将听觉的维度也纳入了分析框架，极大地丰富了我对电影全方位感知的能力。这绝对是一部能让你将书本合上后，立刻想打开电脑重温几部经典电影的佳作，其影响力和启发性是毋庸置疑的。

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这本书的阅读体验，就像是跟着一位博学的向导，穿梭于百年来的光影长廊。我最欣赏的是它在学术严谨性和大众可读性之间找到的那个完美的平衡点。你既能从中汲取到扎实的理论支持，感受到作者对电影史脉络的清晰掌握，但文字的流动性又极强，一点也不拖泥带水。书里探讨的那些关于身体、欲望和凝视的章节，尤其让我感到震撼。作者没有回避那些争议性的话题，而是以一种非常成熟、不带偏见的方式去审视它们，引导读者自己去形成判断。举个例子，书中对比了几部不同年代、不同国家关于“母性”主题的影片，那种细腻入微的比较分析，让我对“母性”这个概念在电影中的表征有了全新的认识。这本书绝对不是一本轻松的读物，它需要你投入心神去思考，但它给予你的回报是巨大的——那是一种对所见即所得的影像世界产生更深层次理解的能力。对于那些渴望提升自己电影鉴赏水平，不再满足于“好看”的表层评价的爱好者来说，这本书是必不可少的“升级包”。

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我必须说，这本书的洞察力简直令人拍案叫绝。它处理“女性”这个主题的方式，极其细腻且富有层次感，完全避开了那种非黑即白的简单化处理。书中对不同文化背景下女性形象的对比分析，尤其让我印象深刻——它不是简单地罗列各国电影的现象，而是挖掘了其背后的文化土壤和意识形态差异。我特别欣赏作者在论述中展现的那种批判性思维，它既承认了电影作为娱乐产品的魅力，又毫不留情地揭示了其潜在的意识形态偏见。阅读过程中，我感觉自己好像上了一堂高阶的电影理论课，但教授的方式却如此引人入胜，充满了鲜活的案例和生动的论证。书中对某些特定类型的电影，比如黑色电影中的“蛇蝎美人”形象的解构，堪称教科书级别的分析。它让我明白，那些我们习以为常的银幕形象，其实是经过精心编码的符号系统。这本书对于提高读者的媒介素养，培养对视觉文化更具批判性的视角，有着不可估量的价值。它不仅仅是一本关于“女性与电影”的书，它更是一本关于“观看与被观看”的哲学思考录。

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《女性与电影》这本书简直是为我这种对银幕背后的故事充满好奇的人量身定做的！我一直觉得电影不仅仅是光影的堆砌，它更是社会文化的一个重要载体，而这本书深入剖析了女性在其中扮演的复杂角色，以及这种角色是如何被塑造和反思的。书中对经典电影的分析角度非常新颖，不是那种老生常谈的“女主角多么美”的肤浅评论，而是直指叙事结构、镜头语言中隐含的性别权力关系。作者的文字功力深厚，读起来完全没有学术著作的枯燥感，反而像是一位资深的影评人，带着你一步步走进电影的肌理，去发现那些平日里我们习惯性忽略的细节。尤其是对某几部特定时期女性导演作品的梳理，简直是开拓了我的视野，让我明白了“她视角”的力量是多么强大而微妙。这本书不仅仅是关于电影，它更像是一面镜子，映照出现实社会中女性形象的变迁与挣扎。我强烈推荐给所有对电影艺术、性别研究或者仅仅是想更深入地理解流行文化背后的深层含义的人。读完之后，我再看任何一部电影，都会不自觉地多想一层，那种观影体验的丰富性，是这本书带给我的最大惊喜。

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坦白讲，最初我以为这会是一本比较侧重于女性导演传记或者影史梳理的平铺直叙的作品，但事实证明我大错特错了。这本书的格局和视野远超我的预期。它更像是一部探讨文化权力运作机制的深度报告。作者巧妙地将电影理论、社会学观察和美学分析融为一炉，使得整个论述体系非常立体和坚固。尤其是在讨论新兴的流媒体平台如何重塑女性角色叙事时，那种对当代现象的敏锐捕捉能力，让人不得不佩服。它没有沉湎于过去对经典作品的膜拜，而是勇敢地将目光投向当下，探讨算法推荐和大数据时代下，女性形象是如何在新的媒介环境中被制造和消费的。这种与时俱进的探讨，让这本书的价值不仅停留在历史层面，更具有强烈的现实指导意义。它让你在刷剧、看电影时，能下意识地启动“防御机制”，警惕那些看似无害的叙事陷阱。

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实在是读得太辛苦了....女性主义怎么会这么艰深

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时间太早

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实在是读得太辛苦了....女性主义怎么会这么艰深

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原著：women and film：both sides of the camera

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