本书是中国电影专门史研究的又一硕果,标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说,无疑是一个十分可喜的现象。
在本书中,贾磊磊把武侠片在中国的发展过程做了清晰的梳理,并把它的特点归结为五个大的“创作浪潮”。这是有见地的,也大抵符合客观的历史实际。从这里我们可以感到,武侠片在历史上每一次大的发展,差不多就可以达到上规模、上水平的程度。
作为该书“下篇”的口述史部分,也有特点。它不仅使人读了有一种恍如处身拍摄现场的亲切感,也让人领悟到武侠电影创作的艰辛、甘苦。
贾磊磊是中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、中国艺术研究院研究生院电影电视系主任、国家广播电视电影总局电影审查委员会委员、国家新闻出版总署进口音像制品审查委员会委员、中国电影评论学会常务理事、中国高等院校影视学会学术委员会委员、美国国际亚洲电影研究会会员、香港中国文化研究院与中国艺术研究院合办的“灿烂的中华文明”网站《中国电影艺术》主编。曾于2002年和2009年先后担任中国电影华表奖和中国电影金鸡奖评委。2008年被“创意中国·和谐世界”文化产业国际论坛授予“中国文化产业思想人物精英奖”。
贾磊磊教授作为一名杰出的电影和影视教育领域的专家,还曾出版过大量的电影学术专著,其中很多作品都获得了国家级的特殊研究基金。
中国武侠电影史,陈墨也有一个同名的版本。 陈版虽然也说了好些个浸泡过无数港片迷口水的废话,但至少可读性要胜贾版一筹 贾评吴宇森,讲足四页纸抵不住引QT的一句:吴宇森是从塞吉欧-莱昂内之后最令人兴奋的动作片导演 好看的倒是本书下篇的访谈部分,尤其是张鑫炎那段 98...
评分内容丰富全面,读完对中国武侠电影的源流、发展历程和现状能有一个大概齐的认识。不过其趣味性似乎太差了一些,而且其中提及的某些武侠电影的具体情况一般人恐怕并不是太了解,如果能整理出一个中国武侠电影的目录或者附表来似乎更让读者有的放矢一些。 下篇收录了作者与多位武...
评分不知道做学问是不是要这么枯燥,还是现在出书随便拼凑些内容即可,尽说些大家都知道的知识,吴宇森的以暴致暴,老某子的非暴力美学。后半部说居然是采访实录,很怀疑到底有没有作者自己的东西和想法。象拼盘似的。 也许这样的书用来扫扫盲就算了
评分中国武侠电影史,陈墨也有一个同名的版本。 陈版虽然也说了好些个浸泡过无数港片迷口水的废话,但至少可读性要胜贾版一筹 贾评吴宇森,讲足四页纸抵不住引QT的一句:吴宇森是从塞吉欧-莱昂内之后最令人兴奋的动作片导演 好看的倒是本书下篇的访谈部分,尤其是张鑫炎那段 98...
评分背判与救赎 ———《中国武侠电影史》读后感 兼论中国武侠的叙事策略 每个人都有自己的童话。孩子们有格林童话,有安徒生;成人则有武侠。当这个成人童话被以电影的视觉语言呈现于屏幕上的时候,其魅力之大是...
这本书最让我感到**“醍醐灌顶”**的,是它对**武侠片在不同地域间传播与“本土化”**的比较研究。作者没有将目光局限在香港,而是将目光投向了日本的剑戟片对香港武侠的早期启发,以及武侠片进入东南亚市场后,当地观众对其文化符号的独特解读。这种**跨文化传播**的视角,极大地拓宽了我对武侠片“世界性”的认知。他分析得非常到位:为何李小龙的功夫片能够风靡全球,而那些传统的侠义故事却需要经过复杂的文化转译才能被西方接受?答案就在于**普世的“力量与反抗”主题**,以及影片中那种**干净利落的肢体语言**。这种全球视野下的剖析,让整本书的格局一下子从区域性的影史研究,提升到了全球流行文化符号学的层面。合上书本,我感受到的不只是对往昔光影的怀旧,更是一种对**文化如何流动、如何适应新环境**的深刻理解。这是一本值得反复研读,并且每次都能发现新角度的佳作。
评分我一直觉得,武侠电影的魅力,很大程度上来源于它所构建的那个**“不完美却又令人向往的江湖”**。这本书最让我感到惊喜的,是它没有沉溺于对那些“侠之大者,为国为民”的宏大叙事进行拔高,而是非常坦诚地剖析了武侠片在不同阶段的**市场局限性与艺术妥协**。作者在谈论台湾新武侠电影的崛起时,那种笔调是带着一丝**惋惜和审视**的。他清晰地指出了,当制作技术进步,特效开始取代扎实的武术功底后,电影的“魂”似乎也在悄然流失。他用犀利的语言指出,有些过于依赖慢镜头和威亚的场面,虽然视觉震撼,但却失去了过去那种拳拳到肉的**“人间烟火气”**。这种对“美学降级”的探讨,绝不是简单的批判,而是充满了对类型片生命周期的深刻体悟。读到这里,我的内心是五味杂陈的,既为前辈的匠心独运感到骄傲,也为后辈的迷失方向感到一丝惆怅。这本书就像一位**经验丰富的老前辈,在向年轻人讲述“何为真正的侠义精神,以及如何在商业洪流中坚守它”**。
评分这部鸿篇巨制,光是捧在手里,那种厚重感就已经让人对它寄予厚望。我本来以为这会是一本干巴巴的学术专著,充斥着晦涩难懂的理论术语,没想到作者的文笔竟然如此**风趣而富有洞察力**。书中对早期武侠片黄金时代的梳理,简直就是把我们这些老影迷的心思摸了个透。他没有仅仅停留在对“谁拍了哪部片子”的简单罗列,而是深入挖掘了特定历史时期,社会思潮是如何渗透到那些飞檐走壁、快意恩仇的故事之中的。比如,他对1960年代邵氏兄弟与电懋两家制作公司之间那种**既竞争又互相成就**的微妙关系描写得淋漓尽致,那种带着点**江湖恩怨色彩的商业竞争史**,读起来比任何武侠小说都来得刺激过瘾。尤其是作者对一些标志性武打动作设计背后蕴含的哲学思考——是受了京剧的程式化影响,还是借鉴了南拳北腿的真实搏击?这种层层剥茧的分析,让人在回顾经典画面的同时,对武侠电影的艺术性有了更深一层的理解。看完这部分,我立刻有一种冲动,想把珍藏已久的黑白老片都翻出来再看一遍,去寻找书中提到的那些“不易察觉的细节”。
评分不同于市面上那些只关注导演或明星的传记式梳理,这本书的视角是**极其广阔且富有社会学意味的**。它将武侠电影置于香港乃至整个亚洲文化变迁的大背景下去考察,这一点让我印象极为深刻。作者花了大量篇幅讨论了**身份认同**在武侠片中的体现。比如,在某些特定年代,那些关于“异乡人”、“被流放者”的主题是如何迎合了当时社会上移民群体的心态,使得那些充满宿命感的复仇故事,拥有了超越武打本身的共鸣力量。他甚至探讨了武侠片中对于**女性角色**的塑造,从早期的贤淑隐忍到后来独立且凌厉的“侠女”,这种转变折射出的社会性别观念的松动,分析得细致入微。阅读过程中,我常常需要停下来,去回忆某个具体场景——不是为了看打斗,而是去体会角色在面对压迫时的那种**隐忍与爆发**,那才是武侠精神最核心的驱动力。这本书的价值,在于它让我们明白,武侠片从来都不是简单的娱乐消遣,而是**一个时代的集体潜意识投射**。
评分我必须承认,我对电影史的涉猎不算浅,但这本书在**资料的详实程度和引用观点的独特性**上,依然让我叹为观止。作者似乎跑遍了所有相关的档案馆和资料室,那些关于早期拍摄条件的描述,简直是史诗级的还原。我特别欣赏他对于**幕后技术人员**的尊重和挖掘。比如,书中对几位传奇武术指导的生平侧写,详细描绘了他们如何在简陋的灯光和不成熟的剪辑技术下,硬是创造出了那些流芳百世的经典招式。这种对“工匠精神”的赞颂,让冰冷的电影工业流程瞬间变得有温度起来。而且,作者在叙事上极其擅长使用**类比和排比**,使得原本枯燥的制作流程介绍也变得富有节奏感,读起来就像在听一位大师讲述他的“独门秘籍”。当我读到他对某部里程碑式作品的**幕后轶事**进行复盘时,我甚至能想象出当年片场那种紧张又充满创造力的氛围。
评分导师的书
评分虽然很有价值,但是贾老师的研究太粗糙了……也不知道什么时候还能出一本更有价值更细致的。理论和证据都粗糙。
评分虽然很有价值,但是贾老师的研究太粗糙了……也不知道什么时候还能出一本更有价值更细致的。理论和证据都粗糙。
评分较为粗浅的书,内容缺乏深度,说史这个就太大了,后半段完全就是当年视频采访的文字版,挺无趣的
评分大失所望,如果是当成见解文选尚可,挂上《电影史》名衔就太大了,内容浮光掠影,不像是对武侠乃至电影都了解的人,要么是不懂欣赏,要么是不说真话,比如对许多武侠片即便再差,竟然还能忍心用不少溢美之词,甚至一些人名都不曾核对,完全是按音译造成了错误。后半部分访谈,很多访谈都不到点子上……不过,关于《英雄》的另外一种解读倒是很有见地。
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