The Story of Art

The Story of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Phaidon Press
作者:E.H. Gombrich
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:1995-9-30
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714832470
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • Gombrich
  • 贡布里希
  • art
  • 艺术理论
  • 艺术的故事
  • history
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 美学
  • 西方艺术
  • 艺术鉴赏
  • 文化传承
  • 艺术批评
  • 视觉文化
  • 艺术教育
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The most famous and popular book on art ever published, this quintessential "introduction to art" has been a worldwide bestseller for over four decades. In this completely redesigned 16th edition, Gombrich, a true master, combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. 440 illustrations, 376 in color.

《历史的脉络:人类文明的艺术足迹》 这是一部宏大的艺术史画卷,它不仅仅是在陈列一件件传世杰作,更是在追溯艺术作为人类文明独特载体,如何与社会、思想、宗教、科技一同演进,共同勾勒出人类精神世界的丰富图景。本书将带领读者穿越时空,从史前洞穴壁画的神秘符号,到古埃及金字塔的庄严秩序,再到古希腊雕塑的理想主义光辉,一步步探寻西方艺术最初的起源与演变。 我们将深入了解古罗马时期艺术如何服务于帝国统治,展现其恢宏的建筑与写实的肖像。随后,视线将转向中世纪,探讨宗教信仰如何在拜占庭马赛克、哥特式教堂尖顶以及宗教绘画中得到淋漓尽致的体现,它们是黑暗时代人类对神圣的渴望与敬畏。 文艺复兴的曙光将点亮新的篇章。我们不仅会解析达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何将古典主义精神与人文关怀相结合,创造出技艺与情感并存的艺术高峰,还会探讨文艺复兴如何辐射至北方,催生出如丢勒、博斯等独特的艺术风格。随之而来的巴洛克与洛可可时期,艺术的表达更加倾向于戏剧性的张力、奢华的装饰以及情感的奔放,它们是时代变迁与权力更迭的生动写照。 18世纪的启蒙运动与新古典主义,标志着理性与秩序的回归,艺术在此时更注重清晰的线条、严谨的构图和对古代美学的致敬。然而,对情感与个体体验的追求也孕育了浪漫主义的兴起,德拉克洛瓦、弗里德里希等人的作品中充满了激情、想象与对自然的崇敬。 19世纪是艺术变革最为剧烈的时期。从追求光影与色彩的印象派,到对现实生活进行冷静描绘的现实主义,再到象征主义的内省与表现,艺术家们不断挑战既有的规则,探索新的视觉语言。梵高、高更、塞尚等后印象派大师的出现,更是为20世纪的艺术革命埋下了伏笔。 进入20世纪,艺术世界发生了翻天覆地的变化。立体主义打破了传统的透视法则,野兽派以大胆的色彩表达情感,表现主义将内心的焦虑与不安直白呈现,抽象艺术更是将视觉语言推向了纯粹的几何与色彩的领域。达达主义与超现实主义则以颠覆性的姿态,质疑理性,探索潜意识的奥秘。 本书还将关注20世纪中后期至今的艺术发展,从抽象表现主义的宏大叙事,到波普艺术对大众文化的挪用,再到观念艺术对艺术本质的追问,以及各种新兴媒介和跨学科的融合,展现了当代艺术的多元化与不断演进的生命力。 除了西方艺术的主线,我们也将适时穿插对东方艺术的瞥视,例如中国水墨画的意境、日本浮世绘的风格,以及伊斯兰艺术的几何图案和装饰性,以期提供更广阔的艺术视野,理解不同文化背景下艺术的独特性与共通性。 《历史的脉络:人类文明的艺术足迹》旨在成为一本引人入胜的艺术入门读物,它不仅是知识的梳理,更是情感的引导。每一幅作品、每一位艺术家,都承载着时代的精神、个人的际遇和人类永恒的思考。通过对这些艺术足迹的追溯,读者将更深刻地理解人类文明的演进,以及艺术在其中所扮演的不可替代的角色——它不仅是美的展现,更是思想的载体,是情感的共鸣,是历史的见证。本书期待与您一同踏上这场穿越古今、洞悉灵魂的艺术之旅。

作者简介

Sir Ernst Hans Josef Gombrich, OM, CBE (30 March 1909 – 3 November 2001) was an Austrian-born art historian who became a naturalized British citizen in 1947.[1] He spent most of his working life in the United Kingdom. He is the author of many works of cultural history and art history, including The Story of Art, a book widely regarded as one of the most accessible introductions to the visual arts.

BiographyThe son of Karl Gombrich and Leonie Hock, Gombrich was born in Vienna, Austria-Hungary, into an assimilated bourgeois family of Jewish origin who were part of a sophisticated social and musical milieu. His father was a lawyer and former classmate of Hugo von Hofmannsthal and his mother was distinguished pianist who graduated from the Vienna Conservatoire with the School's Medal of Distinction. At the Conservatoire she was a pupil of, amongst others, Anton Bruckner. However, rather than follow a career as a concert pianist (which would have been difficult to combine with her family life in this period) she became an assistant of Theodor Leschetizky. She also knew Arnold Schoenberg, Gustav Mahler, Hugo Wolf and Johannes Brahms [3]. Rudolf Serkin was a close family friend. Adolf Busch and members of the Busch Quartet regularly met and played in the family home. Throughout his life Gombrich maintained a deep love and knowledge of classical music. He was a competent cellist and in later life at home in London regularly played the chamber music of Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven and others with his wife and elder sister Dea Forsdyke, a concert violinist.

Gombrich was educated at Theresianum Secondary School and at Vienna University before coming to Britain in 1936, where he took up a post as a research assistant at the Warburg Institute, University of London. In 1936, he married Ilse Heller, a pupil of his mother, and herself an accomplished pianist. Their only child, Richard, went on to become a noted Indologist and scholar of Buddhism, acting as the Boden Professor of Sanskrit at Oxford University from 1976 to 2004.

During World War II, Gombrich worked for the BBC World Service, monitoring German radio broadcasts. When in 1945 an upcoming announcement was prefaced by a Bruckner symphony written for Wagner's death, Gombrich guessed correctly that Hitler was dead and promptly broke the news to Churchill. He returned to the Warburg Institute in November 1945, where he became Senior Research Fellow (1946), Lecturer (1948), Reader (1954), and eventually Professor of the History of the Classical Tradition and director of the institute (1959–72). He was elected a Fellow of the British Academy in 1960, made CBE in 1966, knighted in 1972, and appointed a member of the Order of Merit in 1988. He was the recipient of numerous additional honours, including Goethe Prize 1994 and Balzan Prize in 1985 for History of Western Art.

Gombrich was close to a number of Austrian émigrés who fled to the West prior to the Anschluss, among them Karl Popper (to whom he was especially close), Friedrich Hayek and Max Perutz. He was instrumental in bringing to publication Popper's magnum opus The Open Society and Its Enemies. Each had known the other only fleetingly in Vienna, as Gombrich's father served his law apprenticeship with Popper's father. They became lifelong friends in exile.

[edit] WorkGombrich's first book, and the only one he did not write in English, was Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser (A short history of the world for young readers), published in Germany in 1936. It was very popular and translated into several languages, but was not available in English until 2005, when a translation of a revised edition was published as A Little History of the World. He did most of this translation and revision himself, and it was completed by his long-time assistant and secretary Caroline Mustill and his granddaughter Leonie Gombrich after his death [4].

The Story of Art, first published in 1950 and currently in its 16th edition, is widely regarded as one of the most accessible introductions to the history of visual arts. Originally intended for adolescent readers, it has sold millions of copies and been translated into more than 30 languages.

Other major publications include Art and Illusion (1960), regarded by critics to be his most influential and far-reaching work, and the essays gathered in Meditations on a Hobby Horse (1963) and The Image and the Eye (1981). Other important books are Aby Warburg: An Intellectual Biography (1970), The Sense of Order (1979) and The Preference for the Primitive (posthumously in 2002). The complete list of his publications, E.H. Gombrich: A Bibliography, was published by Joseph Burney Trapp in 2000.

目录信息

读后感

评分

评分

这本书的内容非常好啊! 开头翻看序言,只几页就吸引得放不下手了,作者的功力到底是世界顶尖大师级别的啊,视觉独到新颖开阔,用辞简洁明快。翻译也有信达雅的意境,很不错。20年前范先生就翻译过黑白旧版,1999年新16版由三联出版,现在再过了10年总算又有出版的,...  

评分

比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》,就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版,要不是他在1995年过世,我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材,用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件,...  

评分

概论 《艺术发展史》被盛誉为“20世纪最重要的一部艺术史著作” 和“艺术史中的圣经” ,其作者贡布里希因其深远影响被授予爵士勋位。《艺术发展史》不同于其他晦涩难懂的学术著作,以其简明生动的语言和对画作透彻的阐释评析给读者带来了深刻的印象和丰硕的收获。 贡布里希的...  

评分

从文艺复兴开始,简单的做了点笔记。 作者认为:“没有艺术这回事,只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...  

用户评价

评分

我最近接触到的一本书,《艺术的故事》,对我而言,是一次意想不到的艺术启蒙之旅。在此之前,我对艺术史的认知,大多停留在碎片化的印象,一些名家名作的图片,一些历史课本上的只言片语,但缺乏一个系统的、连贯的认知框架。这本书,恰恰填补了我的这一空白。作者以一种极其成熟和老练的手法,将数千年的人类艺术发展史,编织成了一幅宏大而精美的画卷。 书中对不同艺术时期、艺术流派的介绍,丝毫不显得冗杂,反而有一种循序渐进的逻辑。我尤其惊叹于作者对早期艺术的解读,从史前洞穴壁画的神秘气息,到古埃及文明的庄严宏伟,再到古希腊罗马艺术的理性之美,作者都赋予了这些久远的作品以生命和温度。他不仅仅是描述了作品的外形,更是深入挖掘了这些作品产生的时代背景、宗教信仰、哲学观念,以及它们所代表的社会价值。 我特别喜欢书中有一些关于艺术家生平的细节描述,它们真实而鲜活,让我看到了这些艺术大师们不仅仅是天才,也同样是凡人,他们有喜怒哀乐,有困惑挣扎,也有执着追求。比如,书中对某位印象派画家的描述,让我深深感受到了他对光影的极致追求,以及他为了捕捉稍纵即逝的美景所付出的努力。这种人性化的描绘,让冰冷的艺术史变得温暖而富有感染力。 《艺术的故事》在语言运用上,可以说是一种艺术。它没有使用过于学术的术语,而是以一种通俗易懂、生动形象的语言,将复杂的艺术理论和审美观念呈现出来。作者的文字,常常带着一种诗人般的敏感和哲人般的深邃,让我不仅理解了艺术的内容,更感受到了艺术的灵魂。我经常会在阅读时,因为一段精妙的比喻或者一个深刻的洞察而停下来,反复咀嚼。 这本书的结构设计也极具匠心。作者并没有采用简单的“流水账”式叙事,而是巧妙地运用了主题式的切入,将不同时期的艺术风格、艺术运动进行对比和联系,从而勾勒出艺术史发展的内在逻辑和演变轨迹。这种“横纵交织”的叙事方式,让我能够从多个维度去理解艺术,也更容易发现不同艺术之间的共通之处和差异之处。 我尤其欣赏书中对“创新”和“传统”之间关系的探讨。作者并没有将艺术史简单地视为一次次颠覆和革命,而是强调了传统在创新中的重要作用,以及创新如何继承和发展传统。这种辩证的视角,让我对艺术的发展有了更深刻的认识,也让我理解了为何有些艺术风格能够经久不衰,而有些则昙花一现。 《艺术的故事》最让我着迷的地方,或许在于它所传达的一种“看见”的能力。作者通过细致的观察和深刻的分析,引导我去“看见”艺术作品中那些被忽略的细节,去“看见”隐藏在作品背后的情感和思想。读完这本书,我感觉自己的目光变得更加敏锐,对美的感知也更加深刻。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活之间的关系。作者在书中,并没有将艺术视为一个独立于社会而存在的领域,而是强调了艺术如何受到社会环境的影响,以及艺术又如何反作用于社会。这种视角,让我更加清晰地认识到艺术的社会价值和人文意义。 我还会时不时地翻开这本书,重新品味其中的一些章节。每一次重读,似乎都能有新的发现和感悟。这本书就像一个宝藏,每一次挖掘,都能获得意想不到的收获。它不仅仅是一本艺术史的入门读物,更是一本能够引导我深入探索艺术世界的指南。 总而言之,《艺术的故事》是一本集知识性、思想性、艺术性于一体的优秀图书。它以其宏大的视野、深刻的洞察、优美的文字,为读者打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我毫不犹豫地会将它推荐给任何一个渴望了解艺术、热爱艺术的朋友。

评分

我近期拜读了《艺术的故事》,这次阅读经历,无疑是我个人知识体系中一次重要的升级。长期以来,我对艺术史抱有的敬畏感,源于它庞杂的知识体系和晦涩的专业术语。然而,这本书以其独特的魅力,将我带入了一个全新的艺术世界,让我看到了艺术的生命力,以及它如何与人类文明的脉搏同频共振。作者以一种近乎魔法般的叙事技巧,将数千年的艺术发展史,演绎得生动而富有感染力。 书中对艺术的描绘,远超我的想象。它没有停留在冰冷的专业术语和抽象的理论,而是将艺术作品中的情感、思想和生命力,栩栩如生地展现在读者面前。从史前洞穴壁画的原始力量,到古典雕塑的典雅之美,再到现代绘画的奔放创新,作者都能够以一种极其生动和富有感染力的方式,将它们呈现出来。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术风格的比较和阐释,它让我看到了艺术的多元性和普适性。 《艺术的故事》在语言运用上,堪称一绝。它既有学术的严谨,又不失文学的浪漫。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻地描绘出艺术作品的情感内核;时而如惊涛骇浪,磅礴地展现出艺术史的宏大进程。我常常会在阅读时,因为一段精妙的比喻或者一个深刻的洞察而停下来,反复咀嚼,并由此引发更深层次的思考。 书中对一些著名艺术家的描绘,也让我印象深刻。作者并没有将他们塑造成高高在上的神坛偶像,而是展现了他们作为普通人的挣扎、追求和创新。他会细致地分析他们作品的独特性,以及这些独特性是如何在时代背景下孕育而生的。这种对艺术家个体经历的深入剖析,让我看到了艺术创作背后的人性光辉。 《艺术的故事》最让我感到惊艳的是,它引导我去“看见”艺术。作者并非仅仅展示艺术品,而是教会我如何去观察、去分析、去理解。他会细致地指出作品的构图、色彩、线条,以及它们所传达的情感和意义。读完这本书,我感觉自己的艺术感知力得到了极大的提升,看待艺术的眼光也更加敏锐。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活的关系。作者认为,艺术是人类情感的表达,是社会思想的反映,更是推动社会进步的力量。这种观点,让我对艺术有了更广阔的理解,也让我开始关注艺术在现实生活中的作用。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是一次新的发现之旅。它让我对艺术的热爱更加深厚,对人类文明的理解也更加深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本能够照亮我们内心世界的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术的魅力,理解人类文明的宏伟的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的语言,为读者带来了一场难忘的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、理解文明的人。

评分

我近期品读的《艺术的故事》,可以说是一次颠覆我原有认知的体验。长期以来,我对艺术史的印象,停留在一些零散的名画和大师的名字上,缺乏一个系统性的认知。这本书,则如同一场精心编排的交响乐,将我带入了艺术史的宏大乐章。作者以其超凡的叙事能力,将数千年的艺术发展脉络,梳理得既清晰又引人入胜。 书中对艺术的描绘,远超我的想象。它没有停留在冰冷的专业术语和抽象的理论,而是将艺术作品中的情感、思想和生命力,栩栩如生地展现在读者面前。从史前洞穴壁画的原始力量,到古典雕塑的典雅之美,再到现代绘画的奔放创新,作者都能够以一种极其生动和富有感染力的方式,将它们呈现出来。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术风格的比较和阐释,它让我看到了艺术的多元性和普适性。 《艺术的故事》在语言运用上,堪称一绝。它既有学术的严谨,又不失文学的浪漫。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻地描绘出艺术作品的情感内核;时而如惊涛骇浪,磅礴地展现出艺术史的宏大进程。我常常会在阅读时,因为一段精妙的比喻或者一个深刻的洞察而停下来,反复咀嚼,并由此引发更深层次的思考。 书中对一些著名艺术家的描绘,也让我印象深刻。作者并没有将他们塑造成高高在上的神坛偶像,而是展现了他们作为普通人的挣扎、追求和创新。他会细致地分析他们作品的独特性,以及这些独特性是如何在时代背景下孕育而生的。这种对艺术家个体经历的深入剖析,让我看到了艺术创作背后的人性光辉。 《艺术的故事》最让我感到惊艳的是,它引导我去“看见”艺术。作者并非仅仅展示艺术品,而是教会我如何去观察、去分析、去理解。他会细致地指出作品的构图、色彩、线条,以及它们所传达的情感和意义。读完这本书,我感觉自己的艺术感知力得到了极大的提升,看待艺术的眼光也更加敏锐。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活的关系。作者认为,艺术是人类情感的表达,是社会思想的反映,更是推动社会进步的力量。这种观点,让我对艺术有了更广阔的理解,也让我开始关注艺术在现实生活中的作用。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是一次新的发现之旅。它让我对艺术的热爱更加深厚,对人类文明的理解也更加深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本能够照亮我们内心世界的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术的魅力,理解人类文明的宏伟的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的语言,为读者带来了一场难忘的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、理解文明的人。

评分

最近刚读完的《艺术的故事》,对我来说,是一次颠覆性的阅读体验。我一直以来对艺术都抱有浓厚的兴趣,但总觉得艺术史是一片广阔无垠、难以企及的海洋。然而,这本书就像一座灯塔,为我指明了方向,带领我在这片海洋中探索。作者以其独特的视角和高超的叙事技巧,将数千年的艺术发展史,演绎得生动而富有感染力。 书中对艺术史的梳理,极具前瞻性和深度。它并没有局限于某个地域或某个时期的艺术,而是将全球的艺术发展囊括其中,从古老的东方文明,到近代的西方艺术,再到当代的多元化探索,都展现得淋漓尽致。作者不仅仅是描述了作品,更是深入剖析了作品所处的时代背景、文化氛围、以及艺术家个人的思想情感。 《艺术的故事》在语言运用上,堪称典范。它避免了枯燥的学术腔调,而是以一种充满激情和诗意的语言,将复杂的艺术概念娓娓道来。作者的文字,时而如同细腻的笔触,勾勒出艺术作品的肌理;时而如同宏大的乐章,奏响艺术史的华彩。我常常会在阅读时,被某些生动的比喻或深刻的见解所折服,进而开始深入思考。 我特别欣赏书中对于艺术创新和传承的讨论。作者并没有将艺术史简单地视为一次次的颠覆,而是强调了传承的重要性,以及创新如何在继承传统的基础上得以发展。这种辩证的视角,让我对艺术的发展有了更深刻的认识,也理解了为何有些艺术流派能够经久不衰,而有些则昙花一现。 《艺术的故事》最让我印象深刻的是,它引导我去“看见”艺术。作者并非仅仅展示艺术品,而是教会我如何去观察、去分析、去理解。他会细致地指出作品的构图、色彩、线条,以及它们所传达的情感和意义。读完这本书,我感觉自己的艺术感知力得到了极大的提升。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活的关系。作者认为,艺术是人类情感的表达,是社会思想的反映,更是推动社会进步的力量。这种观点,让我对艺术有了更深的敬意,也让我开始关注艺术在现实生活中的价值。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的一些章节。每一次重读,都像是一次新的发现之旅。它让我对艺术的热爱更加浓烈,对生活也充满了更多的感悟。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人生的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够点燃你对艺术热情,拓宽你对文明认知,并最终丰富你精神世界的杰作。它以其宏大的视野、深刻的见解、优美的语言,为读者呈现了一场无与伦比的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、了解人类文明的人。

评分

近段时间,我沉浸在《艺术的故事》这本书中,它带给我的感受,已经超越了一本简单的书籍。作者以一种近乎魔术般的叙事能力,将数千年的艺术史,演绎得如同一部跌宕起伏、扣人心弦的史诗。这本书,不仅仅是对艺术史的梳理,更是一次对人类文明发展的深度回溯。 书中对艺术的描绘,远超我的想象。它没有停留在冰冷的专业术语和抽象的理论,而是将艺术作品中的情感、思想和生命力,栩栩如生地展现在读者面前。从史前洞穴壁画的原始力量,到古典雕塑的典雅之美,再到现代绘画的奔放创新,作者都能够以一种极其生动和富有感染力的方式,将它们呈现出来。 《艺术的故事》的语言,是一门艺术本身。它充满了想象力和创造力,时而如诗般细腻,描绘出艺术作品的微妙之处;时而如史诗般磅礴,展现出艺术史的宏大进程。作者的文字,让我不仅仅是在阅读,更是在感受,在思考,在与历史进行一场深刻的对话。 我特别喜欢书中对艺术家个人经历的描绘。它不仅仅是罗列他们的成就,更是深入挖掘了他们创作背后的困惑、挣扎,以及他们对艺术的执着追求。这些故事,让我看到了艺术大师们不仅仅是天才,更是充满血肉之躯的普通人,他们的经历,也同样充满了戏剧性和启发性。 这本书最让我感到震撼的是,它让我看到了艺术是如何与时代精神紧密相连的。作者在书中,并没有将艺术视为一个独立于社会而存在的领域,而是强调了艺术如何反映时代的面貌,以及艺术又是如何影响和塑造时代的。这种深刻的洞察力,让我对艺术的社会价值有了更全面的认识。 《艺术的故事》也引导我重新审视了“美”的定义。作者并没有提供一个单一的标准,而是通过对不同文化、不同时代的艺术作品的展示,展现了“美”的多元性和主观性。这让我意识到,对美的追求,是一种永恒的人类本能,而艺术,则是这种追求最直接、最生动的体现。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是一次新的启发之旅。它让我对艺术的热爱更加深厚,对人类文明的理解也更加深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本能够照亮我们内心世界的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术的魅力,理解人类文明的宏伟的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的语言,为读者带来了一场难忘的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、理解文明的人。

评分

我最近有幸阅读了《艺术的故事》这本书,这次阅读体验,对我而言,意义非凡。在此之前,我对于艺术史的了解,如同散落的星辰,缺乏一条清晰的脉络。而这本书,则犹如一本精密的星图,将我引向了艺术史的璀璨星河。作者以其渊博的学识和独特的叙事方式,将数千年的艺术发展史,构建成了一幅波澜壮阔的画卷。 书中对艺术史的描绘,具有极高的艺术性和思想性。它没有停留在对作品的简单介绍,而是深入挖掘了每个艺术时期、每个艺术流派背后的文化、哲学和社会根源。作者将宏大的历史背景与微小的艺术细节巧妙结合,让我仿佛亲历了那个时代,感受到了艺术的每一次呼吸和每一次跃动。我尤其欣赏他对古代文明艺术的阐述,从古埃及的神秘主义,到古希腊的理性主义,再到古罗马的现实主义,作者都赋予了这些作品以新的生命。 《艺术的故事》在语言运用上,堪称一绝。它既有学术的严谨,又不失文学的浪漫。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻地描绘出艺术作品的情感内核;时而如惊涛骇浪,磅礴地展现出艺术史的宏大进程。我常常会在阅读时,因为一段精妙的比喻或者一个深刻的洞察而停下来,反复咀嚼,并由此引发更深层次的思考。 书中对一些著名艺术家的描绘,也让我印象深刻。作者并没有将他们塑造成高高在上的神坛偶像,而是展现了他们作为普通人的挣扎、追求和创新。他会细致地分析他们作品的独特性,以及这些独特性是如何在时代背景下孕育而生的。这种对艺术家个体经历的深入剖析,让我看到了艺术创作背后的人性光辉。 《艺术的故事》最让我感到惊艳的是,它引导我去“看见”艺术。作者并非仅仅展示艺术品,而是教会我如何去观察、去分析、去理解。他会细致地指出作品的构图、色彩、线条,以及它们所传达的情感和意义。读完这本书,我感觉自己的艺术感知力得到了极大的提升,看待艺术的眼光也更加敏锐。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活的关系。作者认为,艺术是人类情感的表达,是社会思想的反映,更是推动社会进步的力量。这种观点,让我对艺术有了更广阔的理解,也让我开始关注艺术在现实生活中的作用。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是一次新的发现之旅。它让我对艺术的热爱更加深厚,对人类文明的理解也更加深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本能够照亮我们内心世界的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术的魅力,理解人类文明的宏伟的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的语言,为读者带来了一场难忘的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、理解文明的人。

评分

这本《艺术的故事》绝对是我的年度图书发现!从我翻开第一页开始,我就被它深深地吸引住了。作者以一种极其引人入胜的方式,将浩瀚的艺术史娓娓道来。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但常常因为艺术史的庞杂和专业术语而望而却步。然而,《艺术的故事》打破了我的这种顾虑。它没有采用枯燥乏味的学术论述,而是像一位经验丰富的导游,带着我穿越时空,亲历艺术的每一个重要时刻。 书中对不同时期、不同地域艺术风格的阐释,简直令人拍案叫绝。我特别喜欢作者对文艺复兴时期艺术的描绘,他没有简单地罗列达·芬奇、米开朗琪罗的名字,而是深入剖析了他们作品背后的哲学思想、社会背景以及对后世产生的深远影响。读到关于这些大师的段落时,我仿佛能听到他们工作室里锤凿的声音,闻到颜料的气息,感受到他们创作时的澎湃激情。作者对细节的把握,对情感的捕捉,都让我觉得身临其境。 而且,《艺术的故事》的语言也十分独特。它不像一般的艺术史书籍那样充斥着晦涩难懂的词汇,而是用一种平实而富有诗意的语言,将复杂的艺术概念变得易于理解。我经常在阅读的过程中,会停下来反复品味作者的句子,它们不仅准确地传达了信息,更是一种美的享受。我常常会在睡前翻几页,即使在疲惫的时候,也能被书中的文字所治愈,所启发。 这本书的结构也设计得非常巧妙。它不仅仅是按照时间顺序展开,而是根据艺术发展的脉络,将不同的流派、艺术家巧妙地联系起来。这种“网状”的叙事方式,让我更容易理解艺术史发展的内在逻辑,以及不同艺术运动之间的相互影响。我不再觉得艺术史是一堆孤立的事件,而是看到了一个有机、动态的整体。 最让我惊喜的是,作者在书中并没有回避艺术的争议性话题。他会坦诚地讨论一些艺术作品的解读差异,不同评论家之间的观点碰撞,甚至是艺术作品所引发的社会反响。这种开放的态度,让我觉得我不仅仅是在学习艺术史,更是在参与一场关于艺术的对话。我开始思考,艺术究竟是什么?它又在我们的生活中扮演着怎样的角色? 我尤其欣赏书中对普通人艺术体验的关注。作者并没有将艺术局限于博物馆和画廊,而是提醒我们,艺术无处不在,它可以存在于我们日常生活的每一个角落。这种视角让我感到非常亲切,也让我对艺术有了更广阔的理解。我开始留意身边的一些设计、一些色彩搭配,甚至是一些建筑的细节,它们都可能蕴含着艺术的智慧。 《艺术的故事》还有一个让我爱不释手的特点,就是它在叙事中巧妙地融入了许多生动的故事和轶事。这些小故事,有的感人至深,有的令人捧腹,它们让原本可能有些枯燥的艺术史变得鲜活起来。我常常会在读到这些故事的时候,会心一笑,或者为之动容。它们不仅丰富了我的阅读体验,更让我对艺术家这个群体有了更立体、更人性化的认识。 阅读这本书的过程,对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更是一次精神的洗礼。它让我重新审视了艺术的价值,以及艺术在我们生活中的意义。我不再仅仅将艺术视为高高在上的殿堂,而是将其视为一种连接人与人、连接历史与现在、连接过去与未来的桥梁。 这本书给我带来的最大改变,或许在于它激发了我内心深处的创作欲望。在阅读过程中,我常常会感到一种莫名的冲动,想要去尝试一些新的事物,去表达自己的想法和情感。即使我没有成为一名艺术家,但《艺术的故事》让我相信,每个人都有自己的艺术天赋,都有能力去创造和欣赏美。 总而言之,《艺术的故事》是一本我非常愿意推荐给任何一个对艺术感兴趣的人的书。它不仅知识渊博,内容丰富,更重要的是,它以一种充满热情和人文关怀的方式,将艺术的魅力展现在我们面前。我敢说,读完这本书,你对艺术的看法将会彻底改变。

评分

最近,我被《艺术的故事》这本书深深地吸引住了。它不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一次深入人心的思想旅行,一次对人类文明发展史的宏大回溯。作者以其卓越的才华,将数千年的艺术史,梳理得既条理清晰,又充满故事性,让我对艺术的理解,上升到了一个全新的维度。 书中对艺术史的解读,极具深度和广度。它没有仅仅停留于作品的表面,而是深入挖掘了每个艺术时期、每个艺术流派背后的文化、哲学和社会根源。作者将宏大的历史背景与微小的艺术细节巧妙结合,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受艺术的每一次呼吸和每一次跃动。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术风格的比较和阐释,它让我看到了艺术的多元性和普适性。 《艺术的故事》在语言表达上,堪称一绝。它既有学术的严谨,又不失文学的浪漫。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻地描绘出艺术作品的情感内核;时而如惊涛骇浪,磅礴地展现出艺术史的宏大进程。我常常会在阅读时,因为一段精妙的比喻或者一个深刻的洞察而停下来,反复咀嚼,并由此引发更深层次的思考。 书中对一些著名艺术家的描绘,也让我印象深刻。作者并没有将他们塑造成高高在上的神坛偶像,而是展现了他们作为普通人的挣扎、追求和创新。他会细致地分析他们作品的独特性,以及这些独特性是如何在时代背景下孕育而生的。这种对艺术家个体经历的深入剖析,让我看到了艺术创作背后的人性光辉。 《艺术的故事》最让我感到惊艳的是,它引导我去“看见”艺术。作者并非仅仅展示艺术品,而是教会我如何去观察、去分析、去理解。他会细致地指出作品的构图、色彩、线条,以及它们所传达的情感和意义。读完这本书,我感觉自己的艺术感知力得到了极大的提升,看待艺术的眼光也更加敏锐。 而且,这本书也让我开始思考艺术与社会、艺术与生活的关系。作者认为,艺术是人类情感的表达,是社会思想的反映,更是推动社会进步的力量。这种观点,让我对艺术有了更广阔的理解,也让我开始关注艺术在现实生活中的作用。 我还会时不时地翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是一次新的发现之旅。它让我对艺术的热爱更加深厚,对人类文明的理解也更加深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本能够照亮我们内心世界的智慧之书。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术的魅力,理解人类文明的宏伟的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的语言,为读者带来了一场难忘的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望探索艺术、理解文明的人。

评分

在我最近阅读的众多书籍中,《艺术的故事》无疑是让我感到最震撼、也最受益匪浅的一本。它不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一场穿越时空的思想漫游,一次对人类文明的深度探索。作者以一种令人难以置信的叙事能力,将数千年的艺术史,化作了一部跌宕起伏、引人入胜的史诗。 书中对艺术史的梳理,远超我的想象。它没有停留在简单的作品介绍和年代罗列,而是深入到艺术背后的文化土壤,挖掘出不同时代、不同地域艺术风格的成因和演变。从古老的文明遗迹,到现代前卫的艺术表达,作者都能够以一种宏观的视角,将它们有机地联系起来,形成一个清晰而完整的艺术发展脉络。 我特别喜欢书中对某个时期艺术风格转变的描述,作者将一个看似突然的风格巨变,解释得合情合理,如同揭示一个隐藏在表象之下的巨大推手。他会细致地分析当时社会的政治变革、宗教思想、哲学思潮,以及科技进步,是如何共同作用,最终促成了艺术形式的革新。这种深度分析,让我对艺术的理解,上升到了一个全新的高度。 《艺术的故事》在语言表达上,堪称一绝。它没有丝毫的枯燥或晦涩,反而充满了文学性和哲理性。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻地描绘出艺术作品的情感内核;时而如惊涛骇浪,磅礴地展现出艺术史的宏大进程。我常常会因为一段文字,而被深深打动,或者被一个观点所启发,进而开始思考更深层次的问题。 书中对一些著名艺术家的描绘,也让我印象深刻。它不仅仅是罗列他们的代表作,更是深入探讨了他们独特的艺术理念、创作技法,以及他们在艺术史上的地位和贡献。作者对于这些艺术家的个人经历和心理活动的细腻捕捉,让我看到了他们不仅仅是创造者,更是时代的精神象征。 这本书最让我惊喜的是,它并没有将艺术视为一种高高在上的、与普通人无关的存在。相反,作者强调了艺术的普适性和全民性,它存在于我们生活的方方面面,影响着我们的思维方式和审美情趣。这种观点,让我开始重新审视自己与艺术的关系,并尝试去发现和欣赏身边的美。 我尤其欣赏书中对“时代精神”的解读。作者认为,艺术作品是时代精神的载体,它们能够真实地反映一个时代的文化、思想和价值观。通过对不同时期艺术作品的解读,我们能够更好地理解那个时代的人们是如何思考、如何生活的。这种历史的洞察力,让我觉得非常有价值。 《艺术的故事》不仅仅是一本知识的载体,更是一本能够启迪智慧的书。它让我学会了如何去“看”,如何去“想”,如何去“感受”。它拓宽了我的视野,丰富了我的内心世界,也让我对人类文明的进程有了更深刻的认识。 我常常会在工作之余,抽出时间翻阅这本书。每一次重读,我都会有新的收获。它就像一位睿智的长者,在我迷茫的时候,给我以指引;在我困惑的时候,给我以启迪。它让我更加热爱生活,更加热爱艺术。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够改变你对艺术看法的书。它以其宏大的视野、深刻的见解、优美的文笔,为你呈现了一场精彩绝伦的艺术盛宴。我强烈推荐这本书给所有渴望了解艺术、探索文明的人。

评分

近期阅读的《艺术的故事》,对我来说,是一次极其深刻且富有启发性的体验。作者以一种非凡的洞察力,将人类数千年的艺术发展历程,梳理得既有条理又充满趣味,彻底改变了我过去对艺术史的认知。我过去总觉得艺术史是一堆晦涩难懂的专业名词和遥不可及的艺术品,但这本书让我看到了艺术的生命力,以及它如何与人类文明的脉搏同频共振。 书中对艺术史的叙述,极具匠心。它不像传统的教材那样,仅仅是罗列事实和年代,而是深入挖掘了每个艺术时期、每个艺术流派背后的文化、哲学和社会根源。作者将宏大的历史背景与微小的艺术细节巧妙结合,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受艺术的诞生与演变。我特别欣赏他对古代艺术的解读,从原始人的图腾崇拜,到古希腊的理想主义,再到古罗马的写实主义,作者都赋予了这些作品以新的生命。 《艺术的故事》的语言,是一大亮点。它充满了力量和美感,既有学术的严谨,又不失文学的浪漫。作者的文字,时而如雕塑般精炼,勾勒出艺术的轮廓;时而如油画般绚烂,描绘出艺术的色彩。我常常会被作者的某些句子所吸引,它们不仅仅是信息的传递,更是一种情感的共鸣,一种智慧的闪光。 书中对于一些艺术家生平的描绘,也让我印象深刻。作者没有将他们塑造成神坛上的偶像,而是展现了他们作为普通人的挣扎、追求和创新。他会细致地分析他们作品的独特性,以及这些独特性是如何在时代背景下孕育而生的。这种对艺术家个体经历的深入剖析,让我看到了艺术创作背后的人性光辉。 最让我感到惊艳的是,作者对于不同艺术风格之间相互影响的阐释。他并非将它们视为孤立的现象,而是展现了它们之间错综复杂的关系,如同一个巨大的生态系统,相互依存,又相互变革。这种“网状”的叙事方式,让我能够更全面地理解艺术史的发展逻辑,以及不同流派是如何在碰撞与融合中不断前进的。 《艺术的故事》也引导我重新思考了“美”的定义。作者并没有提供一个固定的答案,而是通过对不同时代、不同文化背景下艺术作品的展示,展现了“美”的多元性和相对性。这让我意识到,对美的追求,是一种永恒的人类本能,而艺术,则是这种追求最直接、最生动的体现。 我尤其赞赏书中对艺术的社会功能性的强调。作者认为,艺术不仅仅是纯粹的审美享受,更是社会变革的催化剂,是文化传承的载体,是人类情感的表达。这种视角,让我对艺术有了更广阔的理解,也让我开始关注艺术在现实生活中的作用。 这本书给我的最大启示,在于它让我学会了如何去“欣赏”。在阅读过程中,我不仅仅是在记忆知识,更是在培养一种对艺术的敏感度和鉴赏力。我开始能够透过表面的形式,去理解作品背后的意图和情感。 我还会经常翻开这本书,重温其中的精彩篇章。每一次重读,都像是与一位博学的智者进行对话,总能获得新的启发和思考。它让我感觉自己的内心世界变得更加丰富,对世界的认知也更加深刻。 总而言之,《艺术的故事》是一本能够让你深刻领略艺术魅力、理解人类文明的书。它以其宏大的视野、精深的见解、优美的笔触,为读者带来一场难忘的艺术之旅。我毫不犹豫地向任何对艺术抱有好奇心的人推荐这本书。

评分

力荐英文版。作者将事件(event)编织成故事(story)的功力非常厉害。论述复杂历史过程的用语谨慎恰当。选图用心,前后文的图片往往能建立有趣的参照关系。英文版的印刷大致没有色差,能显示细节。

评分

具备一个好的常识性读物的全部特点,文字浅显但内容深刻,三观完整且正。

评分

内容就不说了,说说这个版本。这个版本太值了!去书店翻过pocket版,这个比pocket版大很多,全铜版纸印刷,字体大小极舒适,插图也很大,光翻着都让人喜欢得不得了。就是书比较厚重,不可能随便带着到处走,现在丢在床头,没事儿或没别的书看就随手翻两页。

评分

读了好久。。。建议和范景中老师的笺注一起读,也可以了解一些贡氏的八卦,比如发表的第一篇论文就是关于中国古诗的,曾经以《玉娇梨》为底本写了戏剧,妈妈是马勒妹妹的钢琴老师云云。。。

评分

Finished reading at last! The chapters about modern art is particularly marvellous and adjust many thoughts of mine. The author is very sincere, although it always drives me crazy when I read double or triple negative sentences.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有