Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 艺术史
- 巴克森德尔
- 意大利
- 艺术
- Renaissance
- 文艺复兴
- Baxandall
- 历史
- 绘画
- 文艺复兴
- 意大利
- 15世纪
- 艺术史
- 宗教艺术
- 人文主义
- 肖像画
- 壁画
- 视觉文化
具体描述
An introduction to Italian painting in the 15th century, and the social history behind it. The book covers the structure of the picture trade and its economic basis through contracts, letters and accounts. The author also illustrates how art history can be used to give insights into social history, by showing how the visual skills and activities of daily life can be related to the painters' style. Renaissance painting is related for instance to experience of activities such as preaching, dancing and gauging barrels. Finally, 16 concepts used by a contemporary critic, Cristoforo Landino, in his description of Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno and Fra Angelico are described and illustrated, as a basis for looking at 15th century painting. In addition, this new edition has an appendix of the original Latin and Italian texts referred to throughout the book, providing access to the relevant, authentic sources.
作者简介
目录信息
读后感
Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...
评分Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...
评分欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生）， 以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...
评分欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生）， 以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...
评分Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...
用户评价
这本书的题目，一望即知，直指一个非常核心且引人入胜的议题——十五世纪意大利绘画的“经验”维度。我一直在寻找一本能够跳脱出传统艺术史框架，提供更深层次理解的作品，而这本书似乎正合我意。我特别期待作者能够深入剖析“经验”这个词的复杂内涵。它不仅仅是艺术家在工作室里调和颜料、描摹轮廓的技艺实践，更可能触及到那个时代艺术家所面临的现实挑战、精神追求，甚至是他们对世界、对人生、对神圣的感知方式。想象一下，那些画师是如何从自然界中汲取灵感？他们是如何通过观察来理解光影、结构和透视的？他们的“经验”是否也包含了对人体解剖学的研究，对色彩理论的探索，甚至是心理学的洞察？更进一步，这本书是否会探讨艺术赞助人、教会、以及普通观众的“经验”？一个虔诚的信徒在凝视一幅圣母子像时，内心会涌起怎样的情绪？一个富有的商人委托画家绘制肖像时，所寄托的期望和自我认知又是怎样的？这本书如果能够将这些不同的“经验”汇集起来，构建出一幅立体而生动的十五世纪意大利艺术生态图，那么它将具有非凡的意义。我希望它能让我感受到，那些尘封在画作中的生命力，不仅仅是艺术家个人的创造，更是那个时代集体智慧和情感的结晶。
评分这本书的书名《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》触动了我对艺术史研究的一个重要关切：如何将抽象的艺术作品与鲜活的时代背景和个体经验相结合？我非常期待这本书能够超越传统的风格分析和文献考据，深入探讨“经验”在十五世纪意大利绘画中所扮演的角色。这是否意味着我们将看到艺术家在创作过程中所积累的实践性知识，例如他们对颜料性质的了解、对透视法则的运用、以及他们如何通过反复观察来捕捉人物的神态？抑或是，它更广泛地涵盖了那个时代人们的社会、文化、宗教、以及哲学“经验”，而这些“经验”又是如何被艺术家内化并转化为艺术语言的？我希望这本书能够描绘出十五世纪意大利社会的全景图，展现出艺术家们是如何在特定的历史语境下进行创作的。比如，当时的教会、贵族、商人阶层是如何影响艺术的赞助和接受的？人文主义思潮的兴起，又如何改变了艺术家们对人、对世界、对美的认知？如果这本书能够成功地揭示出，艺术作品不仅仅是艺术家个人的创造，更是时代精神和个体经验的交织产物，那么它无疑将为我们理解文艺复兴时期的绘画提供一个全新的维度。
评分哇，这本书的题目就足够吸引人了：《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》。光是看到这个标题，我脑子里就已经浮现出无数 Renaissance 时代的画面了：佛罗伦萨的阳光，米开朗琪罗笔下肌肉贲张的大卫，波提切利的维纳斯，还有那些在昏暗的画室里，全神贯注的艺术家们。这本书似乎不仅仅是关于绘画技巧或者艺术史的枯燥陈述，它更强调“经验”这个词，这让我好奇，作者究竟是如何将画家的亲身经历、时代的社会风貌、以及观者的感受编织在一起的呢？我特别期待它能带我深入到十五世纪意大利人的日常生活，去感受他们是如何看待艺术，如何与艺术互动的。是那些富裕的赞助人，在宏伟的宫殿里欣赏着色彩斑斓的壁画？还是普通民众，在教堂里仰望着那些讲述圣经故事的祭坛画，从中获得慰藉和启迪？“经验”这个词似乎预示着一种更人性化、更贴近时代的视角，而不是那种高高在上的学术论断。我设想着，也许书中会描绘出画家们为了调配颜料而奔波于市场，为了捕捉光影变化而在户外挥汗如雨，甚至为了争夺订单而进行的激烈竞争。同样，“经验”也可能指观者的体验，那些在面对一幅杰作时，内心产生的种种情感和思考。这本书就像一扇窗户，让我窥探那个充满生机与活力的时代，用画家的眼睛和画作去理解那个时代的人们，他们的信仰、他们的审美、他们的生活方式。我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在笔触和色彩背后的故事，去感受 XV 世纪意大利艺术的温度。
评分我之所以选择阅读《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》，完全是被它题目中“Experience”一词所吸引。这让我联想到，这本书或许不会止步于对画作风格、技法、或是艺术家生平的简单梳理，而是会深入探索那些构成艺术创作的深层驱动力。我迫切地想知道，作者是如何解读“经验”这个概念的。它是否指代艺术家在创作过程中的无数次实践，对材料的熟悉，对光影的捕捉，对解剖学的研究，以及对透视学的掌握？或者，它更进一步，将艺术家的个体“经验”置于更广阔的社会、文化、宗教、甚至政治背景之下，去考察这些外部因素是如何塑造了艺术家的创作观念和作品风格的？我期待在这本书中，能够看到 XV 世纪意大利的社会图景，感受到那个时代的文化氛围，理解艺术家们是如何在这样的环境中进行思考和创作的。我希望它能揭示出，那些传世的画作，不仅仅是艺术家精湛技艺的体现，更是他们对那个时代生活、情感、信仰、以及对美的追求的一种深刻体验和表达。如果这本书能够成功地将画家的“经验”与时代背景下的社会“经验”有机地结合起来，那么它无疑将是一次对文艺复兴时期艺术的极具深度的解读。
评分在我翻开《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》之前，我脑海中已经充满了各种关于文艺复兴绘画的画面，但这个书名中的“Experience”让我意识到，这本书可能会提供一个与众不同的视角。我期待它能带领我深入到画家的工作室，去感受他们创作过程中的点滴“经验”。这不仅仅是关于绘画技巧的精湛，更是关于他们如何观察世界，如何理解光影，如何运用材料，以及如何将抽象的构思转化为具象的画面。比如，他们是如何从大自然中学习色彩和形状的？他们是如何通过解剖学知识来精准描绘人体结构的？他们又是否在调配颜料时，也饱含着对颜色的独特“经验”和情感？更重要的是，我希望这本书能将画家的“经验”与那个时代的社会“经验”联系起来。当时的意大利社会是什么样的？人们的生活节奏如何？他们的宗教信仰、哲学思想、以及审美趣味又如何影响着艺术的创作和接受？我渴望看到，艺术家不仅仅是技艺的匠人，更是时代的观察者和记录者，他们的作品是他们对那个时代“经验”的一种独特表达。如果这本书能够成功地将这些元素融为一体，那么它必将是一部极富洞察力的艺术史著作，让我能够更立体、更深刻地理解十五世纪意大利绘画的魅力。
评分我选择这本书，是因为它承诺将“经验”与“绘画”这两个概念在十五世纪的意大利语境下进行连接。这让我好奇，这种连接究竟是如何被构建的？是侧重于艺术家的创作技艺和材料运用，还是更侧重于艺术作品在当时社会中所扮演的角色和引起的反应？我特别关注书中是否会深入探讨当时社会的结构和文化思潮，是如何渗透到绘画创作中的。例如，早期人文主义的兴起，是否促使艺术家们开始更多地关注现实世界、人体美学，以及个体的价值？而新兴的商业经济，又如何影响了艺术的赞助模式和创作主题？我希望这本书能展现出一种动态的视角，而非静态的艺术史梳理。也就是说，它不仅仅是展示画作，更是讲述画作背后的故事，以及画作如何被创作、如何被传播、如何被接受，并在接受过程中引发怎样的“经验”。如果书中能够描绘出那个时代艺术家们在追求卓越技艺的同时，如何应对市场需求、如何与赞助人沟通、如何面对宗教和世俗的挑战，甚至如何与同行竞争，那么这将是一次非常深入的艺术史探索。我期待这本书能够提供一种新的解读框架，让我重新审视那些耳熟能详的文艺复兴时期的艺术杰作，从中发掘出更丰富、更具时代感的意义。
评分这本书的题目——《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》——立刻勾起了我对文艺复兴时期艺术创作的无限遐想。我最感兴趣的是作者将如何界定和阐释“经验”这个词在艺术史中的意义。它是否指的是艺术家在创作过程中的实践性知识和技能积累？例如，他们如何通过无数次的尝试来掌握颜料的调配、笔触的力度、以及色彩的搭配？抑或是，它更深入地触及到那个时代人们的整体生活经验，包括他们的宗教信仰、社会阶层、对自然界的感知、以及人文主义思想对他们世界观的塑造？我希望这本书能够提供一种动态的视角，将十五世纪的意大利绘画置于其所处的社会、文化、经济、以及政治环境中去考察。例如，当时的城市化进程、商业的繁荣、教会的影响力、以及科学的萌芽，是否都在潜移默化地影响着画家的创作主题、表现手法，以及作品的市场流通？我尤其期待书中能描绘出艺术家们如何将他们的个人经验，以及他们所观察到的社会现实，转化为艺术作品。如果它能描绘出那些为艺术献身的个体，他们如何通过不断的探索和实践，突破既有的艺术藩篱，那么这本书将是一次引人入胜的艺术史之旅，让我能够更深刻地理解那些凝固在画布上的生命力。
评分这本书的题目，《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》，光是读起来就充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我尤其对“Experience”这个词产生了浓厚的兴趣。我猜想，这本书并非简单地罗列十五世纪意大利的绘画作品，而是会深入探讨艺术家在创作过程中所积累的“经验”，以及这些“经验”是如何被融入到他们的作品中的。我好奇，作者会如何描绘画家的“经验”？是他们对颜料的理解，对光影的捕捉，对解剖学的掌握，还是对透视学的精通？又或者，这种“经验”还包含了艺术家对当时社会、文化、宗教、以及人文主义思潮的感知和理解？我希望能在这本书中，看到一个更加立体、更加生动的十五世纪意大利。我希望它能展现出，艺术家们并非孤立地进行创作，而是深深地植根于那个时代的土壤之中，他们的作品是他们对那个时代“经验”的一种独特回应。如果这本书能够成功地将画家的个体“经验”与时代背景下的集体“经验”联系起来，那么它将是一部极具启发性的艺术史著作，让我能够更深刻地理解那些伟大的艺术作品背后的故事和意义。
评分老实说，我拿到这本书时，心里是带着一种审慎的期待的。毕竟，“十五世纪意大利绘画”这个主题，已经被无数的学者和评论家反复解读过了，想要在这片已经如此熟悉的土壤上，挖掘出全新的观点和视角，绝非易事。《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》的标题，虽然听起来颇具潜力，但究竟能否真正做到“不同寻常”，还是个未知数。我特别关注作者是如何处理“经验”这个概念的。是仅仅指画家在创作过程中的实践经验，还是更广义地包含了时代背景下的社会、文化、宗教、甚至政治对艺术创作和接受的影响？我希望它能避免那种纯粹的风格分析或者生平叙述，而是真正地将画作置于其产生的社会语境中去解读。比如，当时的社会等级制度是如何影响委托创作的题材和形式的？宗教改革的思潮对当时的宗教画有何潜移默化的改变？人文主义思潮又如何体现在画家对人体比例、空间透视的探索上？我期待书中能够展现出这种跨学科的视野，将艺术史的研究从象牙塔拉回到人间烟火，让读者感受到艺术并非孤立的存在，而是深深地根植于那个时代的土壤之中。如果这本书能够巧妙地揭示出，十五世纪意大利的社会变迁、技术革新、以及人们的精神世界，是如何共同塑造了那些传世之作，那么它无疑将是一部非常有价值的著作。我希望它能提供一些出人意料的见解，让我在重读那些熟悉的画作时，能够发现新的维度和深意。
评分我被这本书的名字深深吸引了：《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy》。“Painting”（绘画）是显而易见的，但“Experience”（经验）这个词，却让我对其内容产生了极大的好奇和联想。我猜想，这本书并不会仅仅停留在对画作风格、技法、或者艺术家生平的简单罗列，而是会深入挖掘那些塑造了十五世纪意大利绘画的更深层因素。我期待它能探讨艺术家们在创作过程中所积累的“经验”，包括他们对材料的理解、对光影的捕捉、对解剖学的掌握、以及对透视原理的运用。但“经验”更可能是一个宽泛的概念，它也可能指代那个时代人们的整体“经验”。比如说，当时的社会结构、宗教信仰、哲学思潮、乃至日常生活中的种种体验，是如何影响艺术家们的创作观念和作品表现的？我希望能在这本书里看到，艺术家是如何将他们对世界的观察、对人性的理解、对神圣的敬畏，融入到他们的画作中。同时，我也好奇，那些观者又是如何通过他们的“经验”来解读和欣赏这些画作的？这本书的题目仿佛在说，艺术作品不仅仅是艺术家单方面的表达，更是艺术家与时代、与社会、与观者之间相互作用的产物。如果它能成功地展现出这种互动性，那么这本书无疑将具有非凡的学术价值和阅读趣味。
评分看了Baxandall，才明白Robin Evans的思想方法是从哪来的了...
评分明白曉暢智慧
评分once a again
评分大意是说艺术家无法独自决定艺术的形式和风格。巴克森德尔开始说十五世纪委托契约中雇主从对用料要求到技艺要求的改变，到后来又说宗教机构对题材的限制，商业繁荣影响到算术教育普及及其对于绘画比例构图的影响。这些基本就是一个意思，十五世纪绘画的视觉经验，整个社会活动都有参与。
评分明白曉暢智慧
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有