电脑绘画速成手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:钱初熹 编

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1999-5

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787532061358

丛书系列:

图书标签:

• 电脑绘画
• 绘画教程
• 速成
• 入门
• 数字艺术
• Photoshop
• 插画
• 绘画技巧
• 设计
• 软件教程

《像素魔法：数字画布上的艺术探索》 踏入一个充满无限可能的数字艺术世界！《像素魔法：数字画布上的艺术探索》并非一本简单的教程，而是一场引领你走进电脑绘画奇妙旅程的邀请函。它旨在唤醒你内心深处对色彩、光影和形态的感知，并为你打开一扇通往创造力无限拓展的大门。 探索数字绘画的魅力与潜力： 本书将带你深入了解数字绘画的独特魅力。你将了解到，与传统媒介相比，数字绘画不仅提供了前所未有的灵活性和便捷性，更拥有着无可比拟的强大表现力。从细腻的笔触到宏大的场景，从梦幻的色彩到逼真的质感，数字工具能够将你的每一个奇思妙想转化为触手可及的视觉作品。我们将一同探索数字画布的广阔无垠，以及它如何成为连接你想象与现实的桥梁。 理解数字艺术的语言： 在《像素魔法》中，你将学习如何“读懂”数字艺术的语言。我们会为你揭示不同数字绘画软件的核心功能，它们如何模拟现实世界的绘画工具，又如何创造出超越现实的独特效果。你将不再被琳琅满目的工具选项所迷惑，而是能够理解每一种工具的特性、适用场景以及它们如何协同工作，共同构建出令人惊叹的画面。我们将深入浅出地讲解图层、混合模式、笔刷引擎、遮罩等核心概念，让你掌握运用这些强大工具的精髓。 开启你的创意之旅： 这本书将成为你创作旅程的起点。我们不会直接教授具体的绘画技巧，而是致力于培养你的艺术思维和解决问题的能力。你将学会如何从零开始构思一个创意，如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素，以及如何在这个过程中不断打磨和优化你的作品。我们将探讨色彩理论在数字绘画中的应用，如何运用光影来塑造立体感和氛围，以及如何通过构图来引导观众的视线。每一章都将激发你的思考，鼓励你尝试，让你在实践中不断发现和提升自己的艺术潜力。 发掘你的个人风格： 电脑绘画是一个高度个性化的领域，《像素魔法》将鼓励你找到属于自己的独特艺术风格。我们相信，每个人的视角和感受都是独一无二的，而数字工具正是放大这份独特性的最佳载体。你将接触到不同风格的数字艺术作品，从中汲取灵感，并思考如何在自己的创作中融入个性化的元素。我们会引导你尝试不同的表现手法，探索各种艺术风格的可能性，最终形成你自己的视觉语言。 感受数字艺术的无限可能： 《像素魔法：数字画布上的艺术探索》是一本关于发现、关于创造、关于表达的书。它不是关于“速成”，而是关于“深潜”——深入数字绘画的世界，去发掘那份属于你的艺术创造力。无论你是对数字绘画充满好奇的初学者，还是渴望拓展创作边界的经验者，这本书都将为你提供全新的视角和无限的启发。准备好用你的想象力点亮数字画布，释放你内心的艺术家了吗？让我们一起，在像素构成的世界里，创造属于你的魔法。

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从装帧设计和排版来看，这本书的用心程度也令人赞叹。作为一本“速成”手册，它居然能做到如此精美的印刷质量，图例的色彩还原度极高，这在很大程度上保证了我们学习过程中的准确性。翻阅起来非常流畅，章节之间的逻辑衔接自然流畅，不会出现为了凑页数而生硬插入内容的痕迹。作者在讲解复杂概念时，善于使用小提示框（Tip Box）或重点标注（Note Area），将那些容易被初学者忽略的细节或常见的陷阱用醒目的方式呈现出来。我发现这种设计极大地提高了我的阅读效率，我不需要反复翻找关键信息。即便是内容量如此庞大的一本书，它也保持了极佳的阅读体验，拿在手上阅读时，能感受到作者对内容组织结构的深度思考。总而言之，这是一本集理论深度、实操广度、审美引导和阅读体验于一身的优秀教材，它真正做到了“速成”——让你用最短的时间，建立起最扎实、最全面的数字绘画认知体系。

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这本书的实操章节简直是“干货爆炸”，而且讲解的效率高得惊人。它没有浪费篇幅去介绍那些我不常用或者过于专业的冷门功能，而是集中火力攻克了最核心的笔刷运用和光影处理技巧。我过去画阴影时，总是一个大色块直接涂黑，搞得画面死气沉沉。这本书里关于“环境光”、“反光”和“形体固有色”之间关系的解析，简直是醍醐灌顶。它用非常清晰的步骤图演示了如何通过叠加不同亮度和冷暖关系的光线来塑造物体的体积感，尤其是对于半透明材质和金属表面的光影处理，提供了非常具体的图层叠加和混合模式设置建议，这些都是我在网上零散教程中难以系统学到的宝贵经验。我尝试跟着书中的一个水果静物练习，仅仅是改变了高光和次次级反光的处理方式，那个水果立刻就有了“通透感”和“材质感”，这种立竿见影的效果极大地激励了我继续深入学习的热情。这本书的重点不在于教你画什么题材，而在于教你如何用数字工具精准地模拟真实世界的光影规律。

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我尤其欣赏这本书在色彩理论和构图基础部分所采用的循序渐进的教学方法。很多同类书籍要么过于侧重工具的炫技，要么就是堆砌枯燥的艺术史理论，让人读不下去。这本书却非常巧妙地平衡了“技术”与“艺术审美”的关系。它不是直接让你去背诵色轮的规则，而是通过大量的“错误示范”和“正确示范”对比来阐述色彩搭配的原则。比如，它会展示一张色彩冲突的画面，然后分析出冲突点在哪里，接着展示如何通过调整饱和度和明度来修复它，这种“问题导向”的学习方式，让我对色彩的敏感度迅速提升。构图方面，它没有用那些高高在上的“黄金分割”、“三分法”来压制人，而是用“视觉引导线”和“重量平衡”这些更直观的概念来解释，配图精美且清晰，每一个案例都像是设计师精心设计的教学模型。我发现自己不再是随意涂抹，而是开始有意识地去规划画面的重点和节奏感。对于一个渴望提升画面质感的业余爱好者来说，这本书提供的理论框架是极其坚实的基石，它让你知道“为什么”要这么画，而不仅仅是“怎么”画。

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最让我感到震撼的是它对“个人风格探索”部分的论述。很多教程在教完基础后就戛然而止，留给读者一个“技术熟练但风格平庸”的窘境。这本书却用一整个章节来探讨如何从模仿走向创新。它引导读者去回顾自己喜欢的画作，分析这些画作的共同点在哪里——是线条的粗细、色彩的倾向，还是笔触的力度？然后，它提供了一系列实验性的练习，比如“只用黑白灰来表达情绪”、“强迫自己使用非惯用色板”等等，这些练习的目的是打乱你原有的舒适区，迫使你用新的视角去看待自己的创作习惯。这种内省式的指导非常高级，它没有直接告诉我“你的风格应该是A或B”，而是提供了一套自我审视的工具和方法论，让我开始思考“我最想通过我的画表达的是什么？”。这种对艺术家心路的引导，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的技术手册，更像是一位经验丰富的导师在旁边陪伴你进行创作上的哲学思考。

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这本书简直是为我量身定做的“数字艺术启蒙宝典”！我一直对用电脑作画充满好奇，但面对那些复杂的软件界面和专业的术语就望而却步。这本书的开篇就极其友好，它没有直接跳入高深的技法讲解，而是非常耐心地梳理了硬件设备的选择，从数位板的感应级别到屏幕的色彩准确性，都给出了非常实用的建议，甚至连不同预算下的性价比方案都做了细致的对比。特别是它对软件环境的配置介绍，简直是手把手教学，即便是像我这样对电脑配置一窍不通的“小白”，也能轻松搞定工作环境的搭建。更让我惊喜的是，它不是简单地罗列功能，而是将工具的功能融入到实际操作的场景中去解释，比如讲到图层蒙版时，会用“像给照片贴一层磨砂膜”来比喻，一下子就明白了其作用。对于初学者来说，这种建立在生活经验上的类比讲解，远比干巴巴的专业术语有效得多。读完前几章，我竟然对整个数字绘画的工作流程有了一个清晰的概念，不再觉得这是一件神秘莫测的事情，而是可以按部就班完成的任务。这种建立信心的过程，对于入门者来说，比掌握任何一项具体技能都重要。它成功地消除了我对“开始”的恐惧感。

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