具体描述
塞外江南的寓意，因愁予詩而明朗；臺灣鄉土的意識，在愁予詩中落實為山岳、海灣、村莊。此書收鄭愁予赴美以前全部作品為一巨冊，包括坊間各種詩集已錄及未錄之作，舊版原刊於一九七九年，風行海內外二十多年，現經詩人重編，全新排印，規模最大，體例最嚴，為研究和欣賞愁予詩者不可或缺的定本。
作者简介
目录信息
读后感
“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句话好比一颗小石子从高处蓦地投入我心湖的中央，攫住我全部心神。于是，本已读完的小说打算放到下次再写，只怕这漾起的涟漪转瞬即逝。 三月阳春，佳人心扉却紧闭，青石街道上车水马龙，却无一人是心之所系，于...
评分一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。。。 风筝的线头紧攥在手中，风筝却早已远飏； 犹如厚厚的书本，揭开了的扉页，看不完的终卷； 长长的沙滩迈开了步伐，始终没有勇气走完尽头。 刚才上演，却又结束。 ...
评分我们时代的教科书，在面对带有“台湾”烙印的作家作品时，总是容易有失大家风范。至少,在我全面接受中文教育的时候，就因为这个意识形态影响下的“教育的偏狭”，而曾轻率地以为，白话文是一种不适合“诗”这种体裁的语言；自民国以降，中国就再没有真正诗人了。我们看到的，不...
评分我们时代的教科书，在面对带有“台湾”烙印的作家作品时，总是容易有失大家风范。至少,在我全面接受中文教育的时候，就因为这个意识形态影响下的“教育的偏狭”，而曾轻率地以为，白话文是一种不适合“诗”这种体裁的语言；自民国以降，中国就再没有真正诗人了。我们看到的，不...
评分一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。。。 风筝的线头紧攥在手中，风筝却早已远飏； 犹如厚厚的书本，揭开了的扉页，看不完的终卷； 长长的沙滩迈开了步伐，始终没有勇气走完尽头。 刚才上演，却又结束。 ...
用户评价
这本诗集，初捧上手，那油墨的清香就带着一种久违的、老派的文学气息，让人忍不住在指尖摩挲，仿佛在触摸一段被时间温柔封存的记忆。内页的纸张质地，不是那种追求极致光滑的现代印刷品，而是带着恰到好处的微微的粗粝感，使得墨色在上面呈现出一种沉静而有力的质感。装帧设计上，虽然是新版平装，但可以看出设计者是花了心思的，那种克制而又不失韵味的排版，让每一首诗都有了呼吸的空间，不会被拥挤的文字淹没。我翻开第一页，目光立刻被首页的扉页吸引，通常这种地方只会印上出版社和ISBN信息，但这次似乎多了一份对诗歌本身的敬意，那种留白处理得恰到好处，像是一片等待被点亮的舞台。我特别留意了那些诗歌之间的间距，它们不是机械的均匀分布，而是根据诗歌本身的意境和篇幅做了细微的调整，这无疑提升了阅读时的节奏感。尤其是几首篇幅较短的小诗，被巧妙地安置在页面的黄金分割点上，视觉效果极为舒展。总的来说，从物质层面来看，这本实体书本身就构成了一种仪式感，让人愿意放慢脚步，沉浸其中，而不是像在电子屏幕上那样匆匆划过。它成功地将阅读行为从一种信息获取，提升为一种对美的、物质的、有触感的体验。
评分此诗集的装订方式，我必须单独提一下，因为它直接关系到“阅读的姿态”。这是一本相当“规矩”的书，即使是平装本，它的脊线也处理得非常坚固，初次翻阅时需要稍稍用力去“驯服”它，让它能平坦地摊开。这种略带“抗拒”的装订，反而迫使我采取了一种更为正式的、双手捧持的阅读姿势，而不是像对待那些轻飘飘的杂志那样随意对折。这种姿态上的要求，潜意识里提升了阅读的庄重感。更让我欣赏的是，无论我将书翻到哪一页，它都能相对稳定地保持在那个位置，让我有足够的时间去反复推敲某一个段落，甚至可以空出手来做一些批注（虽然我舍不得在上面写字，但那份“可以写”的自由感是存在的）。此外，它的尺寸设计，介于标准小说尺寸和袖珍本之间，拿在手中既有足够的阅读版面，又不会显得过于笨重，非常适合在咖啡馆或长途旅行中携带，是一种兼顾了阅读舒适度和便携性的绝佳平衡点。它没有为了追求极致的轻薄而牺牲内容的承载力，也没有为了厚重而牺牲易用性，是一种非常成熟的物质化处理。
评分最后，从整体的“感觉”上来总结，这本诗集给我的整体印象是“克制中的爆发”。外在的装帧和排版是极度冷静和秩序化的，如同一个训练有素的武士，将所有的力量都内敛于心。然而，一旦眼睛真正进入到诗句的内部，那种情感的张力和意象的奇谲便会毫无预警地喷涌而出，形成强烈的反差。比如，一个看似普通的词语，在特定的语境下，被放置在那个特定的位置，会产生一种类似于“被电击”的阅读快感。这种张力，是精心设计出来的物理空间与纯粹的文字内容相互作用的结果。它没有采用花哨的插图或者过度的装饰来分散注意力，而是将全部的“舞台灯光”打在了诗行本身。这让我意识到，好的诗集设计，最高境界就是让你忘记了“设计”的存在，只感觉到语言本身的力量在你的脑海中构建世界。读完一首诗，合上书本，那种余韵不是立刻消散的，而是像微风拂过湖面，涟漪久久不散，这种绵长的回味，正是实体书阅读独有的、无可替代的魅力所在。
评分阅读体验中，光线的变化对这本诗集的影响出奇地大。我试着在正午的强光下看，文字显得有些锐利，带着一种咄咄逼人的清晰感，而那些描述朦胧、幽微意境的诗句，在那种光线下仿佛也失去了几分氤氲之气。但当夜幕降临，我点起一盏暖色调的台灯，将书本置于柔和的光晕之中时，一切都变了。纸张的暖色调被激发出来，那些原本平静的字句开始散发出一种内敛的光芒，仿佛墨水深处的意境被缓缓地“激活”了。特别是那些讲述离别或乡愁的篇章，在昏黄的光线下，文字的边缘似乎变得模糊而温柔，读起来的触感也更接近于回忆本身的那种不确定性。这本诗集似乎在暗示，有些深层的情感，需要特定的“氛围”才能被完整接收。我甚至尝试着将它带到户外，在清晨薄雾尚未散去的时候摊开阅读，那时的感受又与室内截然不同，字里行间仿佛笼罩了一层水汽，带来一种漂浮不定的、近乎梦幻的阅读体验。可以说，这本书的物理属性（纸张、油墨、装帧）与阅读环境是强关联的，它不满足于被快速消费，而是期待一种沉浸式的、伴随环境变化的深度互动。
评分翻开书页，首先捕捉到的是那字体选择的深思熟虑。它们并非时下流行的那种极简主义无衬线体，而是带着一种古典的、略显遒劲的宋体风格，字形结构稳定，笔画的粗细变化带着书法的韵味，这与诗歌本身所蕴含的深厚底蕴非常契合。我注意到，在某些意象特别强烈的诗句旁，印行者似乎有意地让字号做了极其微小的调整，这种变化极不易察觉，但当你重复阅读某几行时，那种潜意识的强调感便会浮现出来，像是在低声耳语，告诉你此处需要驻足。书中的分栏处理也很有意思，它没有采用传统的单栏全幅，而是将部分长诗或组诗分成了左右两栏的结构，这种布局打破了诗歌阅读的单调性，引导读者的视线在左右之间进行跳跃和联想，仿佛是两个人声对话，又或者是对一个复杂意境的多角度审视。而且，我发现目录的编排逻辑并非完全按照时间顺序或篇幅大小，似乎隐藏着一个更深层次的、情绪流动的脉络，这需要读者反复阅读后才能慢慢体会，出版社没有给出任何剧透，保持了阅读的神秘感。这种对细节的考究，让人觉得这不仅仅是一本“诗集”，更像是一件经过精心打磨的艺术品，每一个元素都在为诗歌的表达服务，而不是喧宾夺主。
评分有代沟。
评分尤其喜欢舍利子这首
评分18年第一本
评分讀鄭愁予的話，這一卷就夠了。
评分默数着念珠对坐千古 而我的心魔日归夜遁你如何知道
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