台客說:灰機為什麼會灰?不是因為引擎,是因為有了夢想。
導演說:阿里山為什麼會美,是因為山裡有個祕密,你永遠尋不到答案。
「我們在冬天遇見颱風,春天碰到下雪,夏天經歷了幾場霧,我們在秋天不斷淋雨……」兩位作者在跟我們分享阿里山旅行時,說出這一段非常詩意的話。
繼《到不了的地方,就用食物吧!》,台客與導演延續兩人的阿里山深度探索。他們從2004年11月到2005年9月為止,經歷了阿里山不同往年的四季,李鼎說:第一次日出會寂寞,第二次開始不快樂……我不知道如何忘記憂愁,我只知道在山裡等待。
森林變化很大,陽光會跑,光跑到身上就像按摩一樣舒服,兩個很快的人,反應很快,與人快熟,到了山裡,卻很挫折,一切都慢下來了,於是台客說:任何事,都需要時間的醞釀,茶也是,食物也是,人更是。
這次的旅行,原本只是單純的阿里山之行,但是到後來差點成為台客與導演的阿里山分手旅行,為了塔山,為了靈魂,更為了導演事事求好的行事風格,台客負氣從阿里山跑走了,後來雖然回頭,但是人生畢竟沒有完美的旅行……導演在後記中寫著:
去年,我跟君豪騎著「直線加速之王」,穿越城市、村莊、鐵道、機場、平原、稻田……然後進入一座森林裡,經歷了冬春夏秋。每次在公路上淋著大雨,無處可躲持續行駛,或是在驕陽烈日下烤得口乾舌燥……大自然的考驗,總讓我們懷疑彼此的體力與時間,能否再延續更多的旅行,但每當好不容易到達一個地方,將熱騰騰的「直線加速之王」停好熄火的那刻,我真的覺得「陪彼此一段」,就是一場可貴的友情。
剩下所能說的不多,只剩一本友誼,一本初衷。
李鼎:1970年出生於台北,小學四年級因為陪朋友參加一次廣播電台講故事遊戲,獲得當時深具影響力的廣播從業者─『白銀』女士的青睞。從此,便開始擔任廣播主持人及配音工作。同一時期也擔任『台視兒童合唱團』的主唱。大學聯考再度因陪伴同學一起參加『國立藝術學院戲劇系』的考試,意外考上,並與『臨界點劇象錄』共同即興創作『白水』一劇。此後開始於國內外展開為期一年的小劇場表演,在校主修編劇及表演。畢業後,擔任過廣告及紀錄片導演、綜藝節目總策劃、頻道創意總監、音樂頻道節目部監製,並連續兩年以頻道廣告作品榮獲三座國際promax廣告大獎的金、銀獎。
1997年開始,陸續於北京與大陸第五代導演,共同發揮創意行銷的作品於電影、廣告、唱片、出版中。從此展開以飛行里程紀錄生活的工作歲月。
2004年,為了買父親最懷念的一碗湯,開始與『台客』徐君豪,在台灣展開為期半年的採買旅程。
徐君豪:1973年出生於台北。從小就是全永和跑最快的小朋友,出生於運動家庭,打蹣跚學步起,就與所有體育活動畫上等號。
21歲那年,進入台北輔仁大學,考上國家級游泳教練及體適能教練。當時曾指導過的學生便已超過3000多人,並以教練之收入,擁有自己第一台汽車。23歲成為學校柔道代表隊,在一次練習中,不慎腳踝韌帶斷裂,結束選手生涯。24歲因為好玩拍攝『水涵養』飲品廣告,開始模特兒生涯。
27歲以體育學系『食品營養』的經驗,接觸生化科技產業,成為目前所重視的『財富第五波─生化科技』的寵兒。並擁有了一台跑車及二台重型摩托車。30歲那年,擁有了第三台重型摩托車『直線加速之王』。
31這年,想找一個人一起給生活多些改變,與導演李鼎開始一場騎重型摩托車之旅,開始一連串?心愛人買菜的旅行。32歲之後,他想,還要找人繼續旅行下去。
兩人共同完成的第一本書是《到不了的地方,就用食物吧!》
果然是越长大越孤单。 其中的原由难以分辨。 或许我们的适应力就是这样的差。 我总想寻找偷懒的借口。 总想寻找可以忘记忧愁的地方。 现实中,我却要不停的行走,走往自己未知的方向。
评分果然是越长大越孤单。 其中的原由难以分辨。 或许我们的适应力就是这样的差。 我总想寻找偷懒的借口。 总想寻找可以忘记忧愁的地方。 现实中,我却要不停的行走,走往自己未知的方向。
评分对书中提到的相思断木最为深刻~~ 那长在断木上的木耳花,是死前最后开出的,最为美丽的花朵~~
评分果然是越长大越孤单。 其中的原由难以分辨。 或许我们的适应力就是这样的差。 我总想寻找偷懒的借口。 总想寻找可以忘记忧愁的地方。 现实中,我却要不停的行走,走往自己未知的方向。
评分对书中提到的相思断木最为深刻~~ 那长在断木上的木耳花,是死前最后开出的,最为美丽的花朵~~
这本书里的人物塑造,简直是教科书级别的范本。他们不是扁平化的符号,而是活生生、有血有肉的个体,每一个都有着自己不可言说的过往和深刻的矛盾。主角艾米丽的坚韧和脆弱交织在一起,那种为了保护内心世界而不得不穿上的厚重外壳,以及在特定情境下偶尔流露出的、近乎天真的善良,都让人心生怜爱。更让我印象深刻的是配角群体。那个沉默寡言的图书馆管理员,他那双总是带着雾气的眼睛里,似乎藏着比全镇历史还要久远的秘密。作者没有用大段的文字去“告诉”我们他是怎样一个人,而是通过他对待书本的细微动作、他对主角不经意间透露出的几句忠告,将人物的复杂性展现得淋漓尽致。我甚至对着书本上的某个场景反复阅读了好几遍,只为捕捉那些作者藏在对话间隙里的潜台词。这本书的好处在于,它迫使你跳出“好人”和“坏人”的二元对立,去理解每一个选择背后的驱动力,读完后,我感觉自己对“理解”这个词有了更深一层的体会。
评分从文学手法上来说,这本书的叙事视角切换得极其流畅自然,这在当代小说中并不多见。它大部分时间采用第三人称限制视角,紧紧跟随主角的体验,营造出一种强烈的沉浸感。然而,在关键的转折点,作者会巧妙地插入一些看似无关紧要的、带有旁观者视角的简短段落,这些段落如同冷眼旁观的上帝之手,突然为读者提供了一个更宏大、更冰冷的背景信息,让人瞬间意识到自己之前所有的推测可能都太局限了。这种手法带来的冲击力是巨大的,它打破了读者和故事之间的舒适区。此外,作者对意象的运用炉火纯青,比如“老旧的钟摆”、“被遗忘的钥匙”和“常年不散的薄雾”,这些意象反复出现,每次出现都有新的含义附着其上,它们不再是简单的装饰,而是成为了推动情绪和揭示主题的关键线索。这本书的文字密度非常高,每一句话似乎都经过了千锤百炼,没有一句废话,但读起来却丝毫没有晦涩感,反而有一种被熨帖和引导的流畅感。
评分我必须得说,这本书的结构设计简直精巧得令人拍案叫绝。它不像传统的小说那样线性推进,而是采取了一种碎片化的叙事方式,大量的回忆穿插在现实的事件流中,乍看之下有些跳跃,但随着阅读的深入,你会发现这些看似零散的片段是如何像精密齿轮一样咬合在一起,最终拼凑出一个完整而又震撼的真相。有那么一瞬间,我甚至停下来,合上书本,在脑海里默默地梳理着那些错综复杂的人物关系和时间线索。作者高明之处在于,她并没有直接给出答案,而是让你跟着主角一起去拼凑、去猜测、去体验那种拨开迷雾的兴奋感。尤其是其中关于“时间”的探讨,通过几件看似不相关的旧物,展现了记忆是如何扭曲和重塑我们对过去的认知。我特别喜欢作者使用的那种带有强烈个人色彩的口语化表达,它让原本厚重的哲学思考变得触手可及,仿佛作者正坐在我对面,用一种略带神秘的语气在向我倾诉一个古老的故事。这本书的阅读体验更像是一场解谜游戏,只不过谜底不仅是情节的真相,更是人性的复杂面向。
评分这本书的封面设计简直是艺术品,那种略带斑驳的米黄色,配上烫金的细小花体字,一下子就把我拉进了一种古典而又带着淡淡忧伤的氛围里。我记得我是在一个阴雨连绵的下午翻开它的,窗外的世界灰蒙蒙的,而书页里散发出的那种陈旧纸张特有的干燥和淡淡的植物芬芳,形成了一种奇妙的对比。作者的文字功底毋庸置疑,开篇的几段叙述,如同精准的镜头语言,快速地勾勒出了主角在那个陌生小镇的初印象。那种初来乍到时的疏离感、对周围一切事物的细致入微的观察,以及那种隐藏在平静外表下蠢蠢欲动的探究欲,都被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者对于环境细节的描写,比如老旧木地板被阳光拉长的细微纹路,或是空气中弥漫的咖啡豆烘焙后的焦香,这些都不是简单的背景板,它们仿佛拥有了生命,参与到了故事的推进之中。读到大概四分之一的时候,我几乎是屏住呼吸在阅读,生怕错过任何一个微妙的情感波动或是情节转折点。这本书的节奏控制得非常好,时而舒缓,让人沉浸在角色细腻的内心世界里,时而陡然加快,像突然袭来的冷风,让人脊背发凉,迫不及待地想知道接下来会发生什么。
评分读完这本书,我有一种难以言喻的满足感,但这种满足感并非来自于一个皆大欢喜的结局,而是源于对一个完整且深刻的艺术体验的欣赏。它留给读者的空间非常大,结局的处理是开放性的,但又恰到好处地收束了主要的线索,并没有让人感到突兀或敷衍。走出书本的最后一页,我久久没有动弹,脑海中还在回放着几个核心场景的画面,那些角色的命运似乎仍在那个虚构的小镇上继续着,他们的选择和挣扎依然在空气中回荡。这本书更像是一面镜子,它映照出的不仅是故事中的人物,更是我们每个人内心深处那些不愿触碰的阴影和渴望被理解的部分。它教会我,有时候,最深的慰藉并非来自解决所有问题,而是来自拥有一个可以安放疑问和不安的“地方”。这是一部需要静下心来细细品味的佳作,它会像一滴墨水滴入清水中,慢慢地、彻底地改变你的阅读感受,并长久地停留在你的记忆深处。
评分装订不好,彩图给力,页脚那些标注...台湾人是不是写字都这样歪歪的?
评分旅行,并生活着。
评分果然是越长大越孤单。
评分soso...
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