具体描述
《符号帝国》是罗兰·巴尔特以符号学观点写成的一部具有比较文化研究性质的著作。他把日本人日常生活的各面——诸如语言、饮食、游戏、城市建构、商品的包装、木偶戏、礼节、诗歌（即俳句）、文具、面容等等——均看作是一种独特文化的各种符号，并且对其理论含义做了深入的思考。
巴尔特以一个异邦人的身份进入日本，并对这个东方国度进行全方位的想象。在想象之前，或在想象之初，他已经毫无保留地将接下来要做的事——写作——归结为禅宗中的“悟”，即，“抽光一切意义”，达到“意义的丢失”。很显然，他无比留恋“能指符号”，即，意义的载体。
在巴尔特看来，作为载体的能指符号构建了日本文化，而日本文化现象之精髓则是带有禅宗意味的空无性。本书的繁体版书名《符号禅意东洋风》明确地突出了禅意。同样，本书各章节的命名也显得“空无”，比如，“未知的语言”、“用不着言辞”、“没有中心的菜肴”、“空洞”、“市中心、空洞的中心”、“没有地址”、“有生命/无生命”等等。巴尔特并没有就符号或是禅意泛泛而谈，而是聪明地将理论融入日本人的生活：他从难懂却迷人的日语中看到印度的禅（dhyana）；从密度疏朗的日式汤水中悟出“书写”性；从日本菜鸡素烧的做法和吃法中得出日本菜无中心；从天麸罗的命名中断定此乃“空洞的符号”；从日本木偶戏中读出戏剧的空无性；从日本礼仪中得到“礼貌”是一种宗教，是“‘空无’的一种体现”；从禅宗的分支俳句中透析意义的空无……
正是这些意义空洞的符号以其独特的组合，才形成了并不空洞的东洋文化。如苏珊·桑塔格所说，巴尔特也是位唯美主义理想者。他自然不是将日本看成唯美国度的第一人，但《符号帝国》一书的确包含了他对日本唯美主义色彩的欣赏。日本的语言是美的，“保留着一种迷人的丰富性、流动性和微妙性”；日本的菜肴是美的，“颜色，美感，触感，外观，和谐，味道，这里要什么有什么”。
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读后感
之所以看了这本书，是因为王澍经常提到罗兰巴特。 把罗兰巴特的文字和王澍的建筑并置，都是一些微不足道的碎片。就像王澍经常提起的巴特的一句话“生活是琐碎的，永远是琐碎的，但它居然把我所有语言都吸附进去了。” 他们都有“恋物癖”。他们的眼睛看到的不是“文化”，也不...
评分先来看一段对话吧，是一个日本教授就九鬼周造对欧洲美学的态度向海德格尔的提问。 日：从欧洲回来后，九鬼伯爵曾在东京作过一些关于日本艺术和诗歌的美学讲座。讲课稿集成一本书出版了。在这本书中，他试图借助欧洲美学来考察日本艺术的本质。 海：但在这样一个计划中，我们可...
评分简直差到底了！太无耻了，居然和罗兰巴特的书一个名字，TMD也不看自己什么货色，诱骗我买了这本书，印的跟盗版的一样！太生气了！大家不要买！！！！！！
评分我的文字功夫很差表达能力欠佳 刚开始也觉得拿错了书，只是感觉都在讲日本的文化。但是也不难理解作为西方人，只有从另外一种文化中反观，才能剖析出这样精致的形式美感，因为文化只有冲撞时，才会更好的剖析具体行为的含义，以至于发现自我。 虽然这是一次寻找符号之旅，但...
用户评价
说实话，我一开始是被封面设计吸引的，那种复古又带着未来感的视觉冲击力，让我以为这可能是一部偏向赛博朋克的小说，结果翻开才发现，这是一部极具穿透力的社会学著作。它不像许多同类书籍那样，沉溺于晦涩的术语堆砌，而是用一种近乎文学散文的笔触，娓娓道来那些宏大历史转折背后的微观动力。我特别关注了其中关于“共识机制”构建的那一章，作者对集体无意识的形成过程描绘得极为生动，仿佛我们日常生活中那些不假思索的习惯和信念，是如何被一步步嵌入到文化基因之中的。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，望向窗外，消化那些令人不安却又无比真实的洞见。它迫使你重新审视自己所处的环境，去解构那些你习以为常的“真理”。我很少遇到一本书能如此有力地撼动我原有的认知框架，它带来的那种“顿悟”后的茫然与清醒并存的感受，非常独特。这本书更像是一面镜子，照出了我们这个时代最深层的困境。
评分这部作品的叙事节奏感把握得极为精准，即使它处理的是非常严肃和抽象的主题。我向来对那种一口气读不完的书望而生畏，但这本书却有一种魔力，让你忍不住想知道下一页会揭示出什么新的视角。我个人是被它对“象征性资本”的重新定义所吸引的。作者没有将这一概念局限于传统的社会阶层划分，而是将其拓展到了数字时代，探讨了流量、注意力乃至算法偏好如何转化为新的权威形式。书中穿插的一些历史轶事或案例分析，都选得恰到好处，像是给复杂的理论模型安上了生动的注脚。读完后，我立刻推荐给了身边几位从事市场营销和公共关系的朋友，因为他们能从中看到自己日常工作中那些难以名状的“潜规则”的理论根源。这本书的价值在于，它不仅描述了现象，更重要的是，它为我们提供了一套全新的语言系统去‘命名’和‘对抗’那些我们曾经无力言说的东西。
评分从阅读的舒适度来说，这本书无疑是顶级的。我通常习惯于在睡前阅读，这本书的字体选择和纸张质感，让长时间的深度阅读也变得不那么疲惫。内容上，最打动我的是作者对“失语”状态的描摹。他探讨了在信息爆炸的时代，真正的危险可能并非‘被谎言淹没’，而是‘被无关信息裹挟’，从而丧失了对核心议题的关注和有效表达的能力。书中对这一“噪音污染”现象的分析，简直是对我们当下生活状态的精准‘断层扫描’。我特别喜欢作者在行文中偶尔流露出的那种克制的悲悯情怀，他既没有陷入彻底的虚无主义，也没有提供空洞的乌托邦式解决方案，而是冷静地指出了困境的源头，留给读者自行去思考突破的可能性。这本书读完后，没有那种“读完了”的虚脱感，反而有一种被‘充能’后的沉静力量感，让人期待未来能在实际生活中实践书中的洞察。
评分这本厚重的实体书到手时，沉甸甸的手感就让人对其中的内容充满了期待。我一直对宏大叙事和复杂系统治理很感兴趣，翻开第一页，那种扑面而来的历史纵深感和对权力结构的深刻剖析，立刻抓住了我的注意力。作者似乎拥有一种罕见的将哲学思辨与具体历史事件巧妙融合的能力，他不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在追问“为什么会这样”，以及“在那种结构下，个体命运如何被塑造”。书中的论证逻辑链条非常严密，仿佛一座精密的机械装置，每一个齿轮的咬合都清晰可见。我尤其欣赏作者在探讨信息传播与社会控制时所展现出的细腻观察力，他没有流于表面的批判，而是深入挖掘了符号本身是如何被工具化，成为构建和维护某种秩序的基石。读完整部分下来，感觉像是经历了一次智力上的高强度训练，很多过去模糊的概念被重新梳理和定位，虽然过程有些烧脑，但收获的认知升级是实实在在的。这本书的排版和装帧也体现了出版方的用心，大量的注释和引文索引，为愿意深挖的读者提供了坚实的学术支撑。
评分我是一个对传播学历史脉络比较执着的研究者，这本书在梳理近代以来各种话语体系的演变时，展现出的扎实功底，让我感到非常惊喜。作者没有采用时间线的简单罗列，而是采用了主题式的切入，比如专门辟出章节来探讨某一特定媒介形态如何催生了新的权力主体。其中关于“可见性伦理”的讨论，简直是点睛之笔，它解释了为什么在某些特定时刻，‘被看见’本身就成了一种需要付出代价的行动。我发现书中引用了大量来自不同学科的理论支撑，但整合得非常流畅自然，没有生硬的拼凑感。特别是对于权力与知识权力之间相互缠绕关系的分析，非常具有启发性。这本书的阅读体验是一种渐进式的深入，初读可能觉得信息量巨大，但随着对作者思维模式的适应，你会发现它所搭建的理论模型具有极强的解释力和推演能力。对于任何想要理解现代社会运作底层逻辑的人来说，这本书无疑是一部不可绕过的“内功心法”。
评分符号学被解构主义武装起来，试图从东方的禅宗（常常表现出底部、本质和内核的“空无”）寻找反对西方逻各斯中心主义的力量。在西方，由于一神论及本质（科学、人、理性）主义的发展,能指的自由被阻碍了两千多年。日本文化摆脱了西方对于清晰意义的迷恋：这种迷恋可以被降格为探究物体中的意义、能指中的所指。逃离意义的日本在空洞的语言符号（空符号）中愉快漂浮，只有表面而没有隐含的最终所指的俳句是一种纯粹的写作，整个日本也是一个超越传统解读试图找到的意义的不可读（但可写）的文本。这一文本中的符号没有固定在中心或超验所指上，身体、书写、流动、实践在其中得到了强调（伴随着一神论的倒下），面对这种文本（可写性文本），读者必须变成作者，重新创造文本，在文本上运用他自己的临时的结构、模式及意义。
评分可以视作Barthes对他“作者已死”观点的提前预演实践，阅读时似乎有点读马可波罗游记时体会到的那种对不吝溢美之词地赞扬东方的感觉。切忌将此书视作了解日本文化的著作，而应该看作一个焦虑的知识分子试图变换场景以求再度自洽的表达。书本身体量小，但担起了Barthes对能指的执著，这基于日本文化。当“作者”的阅历等都被主张抛弃，即是说，在一定程度上语境的被忽视，如何在缺少相关知识的情况下像Barthes一样让樱花在空洞的能指中飘浮，学会作为观众（读者）的再创作，应该才是这本书的“潜在”部分吧。
评分很美 但是存在过度解读 巴特有一种急于求证的前印象 主观倾向比较强 略显牵强 但是还是很美呀 巴特写东西好美！
评分大部分不知所云。 作者努力通过他观察的零星片段，加上个人臆想，试图表达某种抽象的玄妙的哲理，然而是徒劳的，费解的。
评分这书一个小时就能看完，但是说的东西很有价值。
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