具体描述
本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。
本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。
作者简介
目录信息
读后感
巴拉兹•贝拉的《电影美学》在我看来是一本及其好的电影美学的入门书籍。具体来讲就是既通俗易懂，又不失深度。巴拉兹•贝拉十分详细的罗列了电影之所以成为艺术的种种原因，从无声电影到有声电影，从黑白片到彩色片。这本书既是对于已有的电影美学历史的详细总结，也是对...
评分电影艺术的产生增强人的理解能力这点我很好奇诶。到底加强的是人哪方面的理解能力呢？ 你说电影语言的理解能力吧，no，看了这么多电影最后能说的还是剧情或者是特效好看，真还没有谁说那个镜头怎样，除非是学院派才会这样做。 但是你听音乐啊，它就是非常直观的让人感受它的本...
评分电影艺术的产生增强人的理解能力这点我很好奇诶。到底加强的是人哪方面的理解能力呢？ 你说电影语言的理解能力吧，no，看了这么多电影最后能说的还是剧情或者是特效好看，真还没有谁说那个镜头怎样，除非是学院派才会这样做。 但是你听音乐啊，它就是非常直观的让人感受它的本...
评分最近我也“被”新闻了一把，不幸或曰有幸成为了一条新闻的社会主角之一：安装微软Windows Mobile操作系统的HTC手机，在进入2010年后，部分电信用户有可能会“被”时空穿越，短信收取时间变为2016年。几日来，我沉浸在这种“被”时空穿的错觉中，恍惚之间，我想到最近阅读巴拉...
用户评价
这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，封面那种带着斑驳光影效果的复古胶片质感，一下子就把人拉进了那个光影交织的年代。我记得我拿到手的时候，光是翻阅那些精心挑选的剧照和排版布局，就花了好一阵子。它不像那种硬邦邦的学术著作，更像是一本用心制作的艺术品集。内页的纸张触感也非常好，墨色浓郁而不失细腻，即便是黑白照片，层次感也丰富得惊人。特别是关于早期默片时代布景和灯光运用的那一章节，作者没有直接堆砌理论，而是通过大量的、经过细致考证的案例图片进行视觉引导，让你能直观感受到光线是如何塑造人物情绪和空间氛围的。那种从视觉冲击力上带来的震撼，远胜于枯燥的文字描述。很多影像艺术的探讨，往往因为语言的局限性而显得苍白无力，但这本册子完全避开了这个陷阱，它真正做到了“用画面说话”，让读者在欣赏美图的同时，自然而然地吸收那些关于构图、景深和色彩心理学的知识。我甚至在想，很多电影学院的学生，如果能把这本书作为案头参考，而不是只依赖那些厚重的教科书，可能会对视觉叙事有更直观、更深刻的理解。它在美学层面上，无疑是教科书级别的典范。
评分这本书的文本部分，说实话，阅读体验有些参差不齐。我对那种对导演个人风格演变历程的梳理很感兴趣，比如某一特定导演如何从早期受到欧洲先锋派的影响，逐步发展出自己标志性的长镜头美学。这部分分析得鞭辟入里，充满了对电影史的敬畏与深入的田野调查式的考据。但是，当涉及到一些更宏大、更具哲学意味的章节时，语言就显得有些晦涩和故作高深了。我必须承认，我可能不是那种能轻松消化高度抽象概念的读者，但即便是几位一同研读的朋友，也表示有些段落需要反复咀嚼，甚至需要借助其他理论书籍才能勉强弄清作者的真正意图。举个例子，书中有一段关于“影像的本体论意义”的探讨，它用了很多晦涩的术语堆砌在一起，虽然看起来很有学问，但对于实际指导我们如何去“看”电影，帮助似乎不大。感觉作者的笔力时而如精确的外科手术刀，剖析细节入木三分；时而又像是在云端漫步，过于追求概念上的完美，反而脱离了银幕的现实肌理。
评分从收藏价值和作为影像资料库的角度来看，这绝对是值得入手的一本大部头。我特别欣赏作者在选择案例电影时所展现出的那种不落俗套的品味。他没有把篇幅全部贡献给那些已经被分析烂了的好莱坞A级制作，而是巧妙地穿插了大量来自亚洲和拉丁美洲的，那些在视觉上极具颠覆性的艺术电影片段。这极大地拓宽了我的观影视野。我过去很少关注那些中东地区的早期彩色电影，但在书中，通过对他们如何运用自然光和地域性建筑作为视觉框架的分析，我立刻被那些强烈的异域风情和前卫的构图吸引住了。而且，书中对某些特定技术革新如何反过来影响美学取向的探讨，也十分精到。比如，早期变焦镜头的使用，如何从根本上改变了戏剧张力的构建方式，这部分的论述非常具有启发性。唯一的遗憾是，由于内容实在太丰富，有些深入的专题讨论（比如特定摄影师的风格解析）显得过于简略，像是点到为止，如果能再增加三五页的篇幅来做个小型的“专题聚焦”，那体验感会更完整。
评分我是一个对电影声音设计有着近乎偏执迷恋的影迷，所以当我翻开这本画册时，内心是充满期待又略带忐忑的，毕竟，影像和声音是电影艺术的两翼，侧重任何一方都可能让整体失衡。然而，这本书在处理视觉语言的丰富性上，做得实在太出色了，它几乎以一种近乎傲慢的姿态，将所有注意力都吸引到了光影的雕琢之上。书中对蒙太奇手法的讨论，几乎完全聚焦于画面的剪接点、运动轨迹和视线引导，对于声音是如何在这些剪接点上起到“钩子”作用，或者如何在无声的瞬间加强视觉的冲击力，几乎没有提及。例如，当分析某部经典追逐戏的紧张感时，文字详尽地描述了低角度长镜头如何拉伸空间感，以及背景光如何勾勒出人物的轮廓，但对于爆炸声、脚步声的消失与再现如何被用来控制观众的呼吸节奏，却完全是空白。这不能怪作者，毕竟“电影美学”的范畴很广，但对于我这样希望在视听整体性上寻找答案的读者来说，总觉得像是欣赏了一场没有配乐的交响乐，美则美矣，却缺少了那一层深入骨髓的共鸣感。它更偏向于“看”电影，而非“听”电影的艺术。
评分我对这本书最大的感受是它的“实用性”似乎被其“学术性”的光环所掩盖了。我购买这类书籍，是希望能从中获取一些可以立即应用到我自己的创作实践中的灵感和方法论。这本书在理论构建上无疑是扎实的，它梳理了从巴赞的真实性到戈达尔的主观性等一系列重要的美学流派。但遗憾的是，它更像是对已发生历史的精美总结，而非对未来可能性的展望。比如，在讨论数字电影时代特效与写实主义的界限时，作者的观点似乎停留在胶片时代的思维定势中，对新媒体技术如何催生出全新的视觉语言和叙事模式，探讨得不够深入和大胆。我期待看到更多关于虚拟布景、实时渲染技术对电影景深和空间感的“破坏性”创新，以及创作者如何驾驭这种全新的“数字真实感”。这本书更像是一部献给经典电影的颂歌，它让我们深刻理解了过去的美丽是如何被构建的，但对于我们当下正在面对的这场视觉革命，它提供的参照系略显陈旧和不足。
评分旧书发霉的味道真好闻。
评分老版 书读着读着就碎了 像作者在叹气
评分最后一章的嘉宝赞是我看过最厉害的迷弟文了
评分最后一章的嘉宝赞是我看过最厉害的迷弟文了
评分partially
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