具体描述
本书是为了打造影视专门人才，集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。全书共分7个章节，具体内容包括电影的发明与初期发展、“二战”前欧洲电影、“二战”前美国电影、“二战”后欧洲电影、二战”后亚洲电影等，其目的是希望通过理论与技能的结合，通过深入浅出的论述，将复杂的影视理论与技能，以一书一重点的形式，介绍给有志于从事影视工作和研究的学生，以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质，培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。
作者简介
虞古，四川南充人，生于1963年。西南大学新闻传媒学院教授、副院长、影视教育博士，重庆直辖市电影学学科带头人，中国高教影视学会副秘书长、常务理事，中国高校影视学会理事，中国北京大学生电影节专家评委，教育部社科项目评审专家，重庆文艺评论家协会副主席，电影学、传播学硕士导师，撰著专著五部，在《文艺研究》、《电影艺术》、《当代电影》，《北京电影学院学报》等专业刊物发表论文百余篇主持国家社科项目、省部级项目多项、获国家级、省级耉教研成果奖，中国高教影视研究学会奖、学术奖多项。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦率地说，这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它不像某些学术专著那样，把每个国家的电影发展都平均用力，反而根据其对全球电影史的实际影响，进行了极富洞察力的权重分配。比如，在描述好莱坞黄金时代的崛起时，那种对制片厂制度的解构和对类型片（西部、歌舞、黑色电影）的深入挖掘，其细致程度远超预期。我特别欣赏作者处理“过渡期”的方式——他没有简单地将1940年代末期视为一个断点，而是细致描摹了意大利新现实主义如何像一把手术刀，精准切开了战后欧洲社会的肌理，以及这种“真诚”如何反哺了美国电影的自我革新。这些历史脉络的梳理，不是简单的线性罗列，而是充满了因果关系的推导，让你能清晰地看到“A事件”如何催生了“B思潮”，最终影响了“C导演”的创作取向。对于我这种需要系统性知识构建的人来说，这种条分缕析的结构，避免了知识点的碎片化，让整个二十世纪的电影演变清晰地呈现在脑海中，构建了一个稳固的认知框架。
评分这部电影史入门读物，简直就是为我这种对光影艺术一知半解的“小白”量身定做的。初捧此书，原以为会是一堆枯燥的年代、人名和流派名称的堆砌，结果大跌眼镜。作者的笔触极其轻快，仿佛一位资深影迷在跟你耳边娓娓道来那些尘封已久的幕后故事。他没有直接跳入晦涩的理论深渊，而是从早期卢米埃尔兄弟的短片如何震撼了巴黎的观众讲起，那种身临其境的描绘，让人仿佛能闻到旧式放映机散发出的热气。尤其对默片时代的解读，简直是神来之笔。没有了对白的束缚，动作、面部表情乃至镜头语言的细微变化，都被剖析得淋漓尽致，你读着读着，自然而然地就能体会到卓别林一个眼神的重量，或是葛里菲斯剪辑手法的革命性意义。它没有高高在上的学者腔调，而是充满了对电影作为一种艺术形式的真诚热爱和尊重。读完后，再去回看那些经典老片，那种“原来如此”的顿悟感，是看再多无字幕的片段也无法替代的。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了现代观众与电影的黄金时代，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的影像记忆。
评分这本书的叙述视角，给我带来一种耳目一新的体验，它并非只局限于欧洲或北美的主流叙事。作者相当大胆地拓宽了视野，尤其是在探讨“非西方电影的崛起”部分，展现了极强的包容性和前瞻性。他并没有将东方电影仅仅视为对西方现代主义的反叛，而是着重强调了它们如何消化外来影响，最终形成具有鲜明本土文化特性的艺术表达。我印象最深的是对日本电影，特别是小津安二郎和黑泽明两位大师的比较分析，作者巧妙地指出了前者对“物哀”美学的极致提炼与后者对史诗叙事和西方戏剧结构的融合之间的张力。更难能可贵的是，书中对拉美乃至新兴亚洲电影运动的介绍，尽管篇幅有限，但选材角度极为精准，点出了那些奠基性的作品和思想内核，避免了将其边缘化处理的窠臼。这让我意识到，电影史远比我们通常接触到的主流教科书要广阔和多元，每一次翻页都像是一次新的文化探险。
评分真正让我感到惊喜的是，这本书在探讨电影史的演变时，始终保持着一种强烈的“批判性反思”。它不仅仅是“发生了什么”的记录，更深层次地探讨了“为什么会发生”以及“这些变化背后的权力结构和商业逻辑”。例如，当作者分析有声电影出现后，镜头语言是如何被简化和固化的那一阶段，他并没有简单赞美技术的进步，而是敏锐地指出了这种商业化转型对早期先锋实验所带来的挤压。这种对“进步”的审慎态度，让我对电影工业的发展多了一层警惕。读完后，你会开始用更复杂的眼光去看待今天的流媒体大片和商业模式，思考“形式的固化”是否仍在发生。这本书教会我，每一项技术革新或风格转变的背后，都有着复杂的社会经济驱动力在起作用，它培养的不是一个被动接受历史的观众，而是一个能够主动解码影像背后的文化密码的思考者。
评分这本书的文字功底，用“雅俗共赏”来形容可能还不够贴切，更像是“知识性与文学性的完美融合”。作者的遣词造句非常讲究，既能准确传达技术概念（比如蒙太奇的类型、景深的运用），又不至于让非专业读者感到晦涩难懂。当我读到关于某一特定流派风格形成的环境背景描述时，那段文字简直具有画面感：他描绘出战后巴黎咖啡馆里知识分子的焦灼，或是德国表现主义片场阴影的扭曲，文字本身仿佛就带上了该流派的滤镜。这种文学化的表达，让阅读体验从单纯获取信息升级为一种审美享受。而且，即便是介绍复杂的电影理论，作者也擅长用精妙的比喻来加以阐释，使得抽象的哲学思辨变得具体可感，仿佛理论家们不再是高居庙堂，而是变成了可以被理解的鲜活人物。这种优美的文字，极大地降低了学习门槛，也让我在通勤的碎片时间里，也能沉浸其中而不觉枯燥。
评分南艺考研参考书 一些小国家补充的比较详细 有些翻译真的是醉了 詹姆斯卡梅隆翻译成喀麦隆也是没谁了
评分补打
评分其实我觉得这本还不错 至少有点惊喜吧 我也看得比较久
评分粗略翻完，全面但简略
评分导师专著，必须欧起。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有