Sculpting in Time pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Texas Press

作者:Andrey Tarkovsky

出品人:

页数:256

译者:Kitty Hunter-Blair

出版时间:1989

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780292776241

丛书系列:

图书标签:

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• 电影
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雕刻时光：现代叙事与视觉哲学的交织 一卷深入探索电影语言本质、叙事结构革新以及时间感知在艺术创作中作用的深度文集。 这部文集汇集了多位当代电影理论家、视觉艺术家和文学评论家的尖锐洞察，旨在剖析现代叙事如何挣脱传统线性的束缚，转而拥抱一种更具雕塑感和多维度的结构。全书不仅关注“讲故事”本身，更着重于“如何构建一个感知宇宙”，探讨从固定镜头到动态蒙太奇的每一个技术选择背后所蕴含的哲学意图。 第一部分：时间的重塑与结构的不确定性 本部分深入研究了非线性叙事在后现代语境下的必然性。我们不再满足于简单的前因后果，而是追求一种如同记忆碎片般交织的体验。 章节一：碎片的几何学——非线性叙事中的时空错位。 探讨了诸如“记忆闪回”、“未来预示”以及“平行时间线”等叙事工具如何被用来解构观众对现实的既有认知。重点分析了通过空间调度（例如，同一场景在不同时间点反复出现，但焦点和情感重心发生变化）来实现叙事张力的手法。这里，“时间”不再是背景，而是主动的叙事角色。 章节二：静默的承载——镜头时长与内在节奏。 本章对长镜头（Long Take）的运用进行了细致的剖析。它超越了技术层面的复杂性，直指其对观众心理的影响。一个被拉长的瞬间，迫使观者沉浸于角色的内在体验，时间感从外部的流逝变为内部的凝滞。书中通过对多部经典长镜头片段的逐帧分析，展示了如何在不依赖剪辑的情况下，通过演员的微表情和环境光影的变化，实现叙事的推进和情绪的累积。 章节三：解构与重组——元叙事的介入。 讨论了当代艺术如何有意识地揭示其自身的构建过程，即“故事中的故事”。这种自我指涉的手法不仅挑战了故事的“真实性”，也邀请观众成为叙事体验的主动参与者，而非被动的接受者。重点剖析了“打破第四面墙”如何从一种轻快的喜剧手法，演变为对媒介本质进行严肃探讨的哲学姿态。 第二部分：视觉的雕刻——光影、空间与物质性 叙事结构需要一个物质性的载体，本部分将焦点从抽象的时间转移到具体的空间和光影维度，探讨它们如何“雕刻”出叙事的深度和氛围。 章节四：光作为情感的塑形师。 区别于传统电影摄影中光线单纯的照明功能，本章强调光线作为一种叙事元素本身的力量。探讨了高对比度的明暗对比（Chiaroscuro）如何界定角色的道德模糊性，以及柔和、弥散的光线如何营造出失落或怀旧的情绪。书中收录了对不同时代摄影指导理念的对比研究，尤其是探讨如何在数字时代保留胶片时代光线所具有的“颗粒感”和“重量”。 章节五：场景的纹理——环境作为隐喻。 阐述了布景、道具、服装等物质元素如何超越其表层功能，成为角色心理状态的具象化表达。例如，一个过度装饰或极度空旷的室内空间，其“纹理”和“质地”比任何对话更能揭示角色的孤独或焦虑。本章特别关注了城市景观在现代艺术中的异化作用，探讨了钢筋水泥如何成为现代人疏离感的视觉注脚。 章节六：运动的诗学——摄影机作为观察者与参与者。 深入分析了摄影机运动的语法。推轨、摇摄、手持……每一种运动都携带着一种意图。手持摄影所带来的不稳定性暗示了叙事的即时性和不安；而精准的、近乎机械的运动则可能表达出某种宿命论或冷峻的观察视角。通过对运动轨迹的精确测绘，揭示出导演如何用机器的“行走”来引导观众的情感流向。 第三部分：感知与观众的在场性 最终，所有叙事技巧的运用，都指向一个核心目标：如何最大化观众的“在场感”——即在观看过程中，个体对时间流逝和空间存在的感知被彻底占据的状态。 章节七：听觉的建筑学——音景与空间填充。 本章将注意力从视觉转移到听觉领域，强调声音设计如何构建一个比视觉更具渗透性的感官空间。探讨了白噪音、环境音效（Ambient Sound）和沉默的艺术。一个精心设计的音景，能让观众“感觉”到场景的湿度、温度和空旷程度，从而加深对叙事环境的身体性理解。 章节八：缺席的力量——留白与解读的张力。 探讨了艺术作品中“未被言明”和“未被展示”的部分如何激活观众的想象力。成功的雕塑或叙事，必然包含着需要被观众“填补”的空间。这种对缺席的刻意营造，使得作品在被观看时，仍在观众的头脑中继续“生成”和“雕刻”。 章节九：跨媒介的共振——叙事体验的延伸。 最后，本章将目光投向当代艺术的流动性，探讨电影、摄影、装置艺术甚至文学作品之间，在主题和形式上的互相启发与融合。它主张，在高度互联的媒介环境中，叙事不再是一个封闭的盒子，而是一个持续向外辐射和吸收灵感的场域。 总结： 《雕刻时光》不仅仅是一本关于电影理论的著作，它更是一份对如何感知、构造和体验现实的深刻反思。它拒绝提供简单的答案，而是邀请读者拿起分析的工具，共同参与到对时间与形式的精妙雕琢之中。本书的核心价值在于，它揭示了最精湛的艺术表达，往往是通过对最基础元素——时间、空间、光线——的颠覆性重构来实现的。阅读它，就是学习如何用更具批判性和感知深度的目光，去审视我们所处的这个信息和影像构筑的时代。

评分☆☆☆☆☆

媒介与内容 每一种媒体，都有属于自己的内容。或者说，每一种内容，都有自己独有的载体。比如文字与思想。没有文字的思想是不可想象的。塔可夫斯基说，电影要完全与文学脱离。电影是一种独立的艺术形式。真是太和我意了。电影就应该表达一些只有电影才能表达，而其他的艺术无...  

评分☆☆☆☆☆

不记得何时看过，天才都是孤独的，电影人也是孤独的，因为他们要面对这个世界所有的声音，质疑的，赞美的，各种参差不齐的声音会通过各种途径抵达他们耳边。也许，会从此一蹶不振，也许，会继续奋发，直到作品获得认可。 而无论会听到怎样的声音，他们都在试图用独特的视角和...  

评分☆☆☆☆☆

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不记得何时看过，天才都是孤独的，电影人也是孤独的，因为他们要面对这个世界所有的声音，质疑的，赞美的，各种参差不齐的声音会通过各种途径抵达他们耳边。也许，会从此一蹶不振，也许，会继续奋发，直到作品获得认可。 而无论会听到怎样的声音，他们都在试图用独特的视角和...  

评分☆☆☆☆☆

十多年前，碟市刚刚兴起，文艺青年、骨灰级影迷一路猛追欧洲电影大师，各类电影书也一时纸贵，塔可夫斯基的《雕刻时刻》也曾应时出版，因为封面太丑（谁叫咱是封面控）、排版纸张都不理想，而且是转译，所以没买，只是简单翻了翻。今年的新版在俄文原书直译的基础上，对版式、...  

评分☆☆☆☆☆

这部电影的摄影简直是教科书级别的范本，每一个镜头都像是精心雕琢的艺术品。光影的运用达到了出神入化的地步，冷峻的黑白对比，或是温暖柔和的色调过渡，都精准地烘托出人物内心的微妙变化和故事的整体氛围。特别是那场雨夜追逐戏，那种潮湿、迷蒙的质感，仿佛能透过银幕感受到空气中的水汽和冰冷，导演对环境元素的调动能力令人叹服。叙事节奏的处理也极其老练，张弛有度，在关键情节的高潮部分，剪辑的干净利落和音乐的陡然加强，将紧张感推向极致，让人几乎屏住呼吸。然而，如果说有什么遗憾，可能是在某些配角的刻画上略显单薄，虽然主角的光芒太过耀眼，但偶尔也会让我想探究那些边缘人物的故事，那种渴望被填补的空白感，在影片结束后依然挥之不去，但瑕不掩瑜，这绝对是一次视觉和听觉的双重盛宴，值得反复品味，每一次重温都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

演员们的集体表现，如果用一个词来形容，那就是“沉浸”。主角的表演达到了那种近乎于“入戏”的状态，他眼神中的疲惫、挣扎与最终的释然，层次丰富得令人心痛。你几乎能感受到他所承受的全部重量，那种不是“在演戏”，而是“活在那个角色生命里”的真实感，这是极少数演员才能达到的境界。尤其是他与对手演员在法庭上的那段对手戏，台词的交锋如同剑拔弩张的搏击，每一个细微的肢体语言，每一次停顿的呼吸，都充满了张力，没有一句多余的表演，全是信息和情绪的传递。配角们也毫不逊色，即便是只出现几分钟的角色，也塑造得栩栩如生，仿佛他们都有自己完整而未被讲述的过去。这种整体的演技水准，极大地提升了影片的质感，让原本就扎实的故事内核，更具说服力和感染力，让人情不自禁地为之动容。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的音效设计，绝不仅仅是背景音乐的辅助，它本身就是叙事中不可分割的一部分，是营造世界观的另一双眼睛。设计师对环境声的捕捉和运用达到了令人发指的精确度，无论是街道上远处传来的模糊警笛声，还是密闭空间内心脏跳动的低沉鼓点，都精确地服务于当下的情绪张力。最让我印象深刻的是，在主角进行内心独白时，环境声的处理手法——有时被突然放大到令人窒息，有时又被处理成一种遥远而失真的嗡鸣，这种主观听觉的呈现方式，完美地模拟了角色精神状态的波动。这不仅仅是技术上的炫技，更是叙事语言的延伸，它让观众不再是旁观者，而是被迫进入了角色的感知系统。整体的声场设计饱满而富有层次感，每一次细节的捕捉都展现了制作团队对声音艺术的极致追求，绝对值得戴上最好的耳机去体验，那种身临其境的沉浸感，是普通音响系统无法给予的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，这部作品的剧本结构简直是鬼斧神工般的复杂迷宫，初看之下，信息量之大，人物关系之盘根错节，几乎让人产生一种“我是否漏看了什么关键信息”的焦虑感。它没有采用任何传统的好莱坞式清晰时间线叙事，而是像一个打碎了重新拼凑的巨大拼图，碎片化的闪回和未来片段交错出现，迫使观众必须全神贯注地去梳理每一个线索，去尝试理解那些看似不经意的对话中埋藏的深意。这种叙事上的挑战性，恰恰是它最吸引我的地方——它尊重观众的智力，相信观众有能力去拼凑出那个宏大而残酷的真相。当然，这种处理方式也意味着它可能对某些追求轻松观影体验的观众不太友好，但对于热衷于解构和深度分析的影迷来说，这简直是一场智力上的狂欢，看完后，我立刻去查阅了各种影评和解析，试图印证自己那些跳跃的推测，这种观影后的“后劲”，才是衡量一部伟大作品的标准。

评分☆☆☆☆☆

从主题挖掘的角度来看，这部电影简直是哲学思辨的盛宴，它毫不留情地撕开了现代社会中关于记忆、身份认同和自由意志的伦理困境。它提出的问题不是“好人与坏人”的二元对立，而是探讨在极端压力和系统性限制下，人性边界是如何被模糊和重塑的。影片中对于“真实”的定义进行了深入的拷问，究竟我们所珍视的记忆是客观事实的重现，还是为了自我保护而精心构建的叙事？这种对存在本质的探讨，使得影片超越了单纯的类型片范畴，上升到了对人类境况的深刻反思。我看完后，足足花了几个小时整理自己的思绪，感觉自己的世界观似乎被轻轻地摇晃了一下，很多曾经深信不疑的观念开始出现裂缝，这是一种令人不安却又无比兴奋的智性体验，它成功地在艺术和思想之间架起了一座坚固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

他让我明白：我们摄取影像的同时要寻找影像背后的“第二落点”：只有深入于人的精神世界才能完成的哲学思考

评分☆☆☆☆☆

外缘读物，因为写书的塔可夫斯基到底比拍电影的他啰嗦些，但自作聪明的理论家那么多，又怎能没有一本现身说法的创作论？他反对将电影视为符号系统的观念，认为那是文学批评的错置。——那么基耶斯洛夫斯基《蓝白红》的颜色符号又如何？（绿色封面，导演椅上的3/4背影。）

评分☆☆☆☆☆

Not a theorist but precisely such that makes him great. The true artist is a rare being, while great art calls for one's character within.

评分☆☆☆☆☆

买到Texas版本辣！

评分☆☆☆☆☆

读的是1986版的