《全球化与中国电影的转型》是作者十多年来电影研究的成果,深入探讨了中国电影文化的发展史、中国电影发展与全球化的关系,以及“第五代”、“第六代”等重要电影现象,对张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的代表性作品进行了精辟的个案研究。本书剖析电影深刻细致,理论分析高屋建瓴,是电影文化研究的重要著作。作者对20世纪80年代以来中国电影融入全球化的进程有令人信服的独到阐释,对电影现象进行了具体而全面的分析,全面展现了作者在电影方法的研究成果。
将第五代导演的商业化尝试定性为西方殖民主义文化侵略的手段之一,是不是太过激了。在担心什么呢?担心民俗的民族的演变为献媚西方的? 现今的电影批评很多带有基于西方语言学的理论背景,但这并不妨碍我们在这一语境中探讨自家作品吧。 是,第五代本身就是个矛...
评分将第五代导演的商业化尝试定性为西方殖民主义文化侵略的手段之一,是不是太过激了。在担心什么呢?担心民俗的民族的演变为献媚西方的? 现今的电影批评很多带有基于西方语言学的理论背景,但这并不妨碍我们在这一语境中探讨自家作品吧。 是,第五代本身就是个矛...
评分将第五代导演的商业化尝试定性为西方殖民主义文化侵略的手段之一,是不是太过激了。在担心什么呢?担心民俗的民族的演变为献媚西方的? 现今的电影批评很多带有基于西方语言学的理论背景,但这并不妨碍我们在这一语境中探讨自家作品吧。 是,第五代本身就是个矛...
评分将第五代导演的商业化尝试定性为西方殖民主义文化侵略的手段之一,是不是太过激了。在担心什么呢?担心民俗的民族的演变为献媚西方的? 现今的电影批评很多带有基于西方语言学的理论背景,但这并不妨碍我们在这一语境中探讨自家作品吧。 是,第五代本身就是个矛...
评分将第五代导演的商业化尝试定性为西方殖民主义文化侵略的手段之一,是不是太过激了。在担心什么呢?担心民俗的民族的演变为献媚西方的? 现今的电影批评很多带有基于西方语言学的理论背景,但这并不妨碍我们在这一语境中探讨自家作品吧。 是,第五代本身就是个矛...
坦率地说,这本书的阅读体验是需要一定耐心的,因为它探讨的问题实在太过复杂和交织。它绝不是那种可以轻松翻阅、即时满足的读物,它更像是一份需要反复咀嚼和对照思考的案头工具书。我发现,每当我试图理解某个最新的国际文化事件时,这本书中的某个章节的理论模型总能提供一个极具解释力的参照系。作者对于“时间性”的把握尤为老辣,他不仅分析了当下的转型状态,还回溯了数十年来的历史轨迹,展示了这是一个漫长、充满妥协与抗争的累积过程。尤其是书中关于新技术平台对传统发行链条的颠覆性冲击,以及随之而来的审查标准的“去地域化”趋势的讨论,观点犀利,论据充分,让人不得不警醒。它不仅仅是在描述一个行业的变化,更是在描绘一种新的全球文化权力版图的重绘。
评分这部作品,我得说,它给我带来的震撼是相当深远的。那种将宏大的全球经济脉络与个体民族文化的细微变迁进行精妙编织的能力,简直令人叹为观止。作者显然不是那种只停留在表面现象的评论家,而是真正深入到了驱动这一切变动的底层逻辑之中。我尤其欣赏它对于文化产品在跨国资本流动中的“异化”过程的剖析,那种描述既精准又带着一种近乎悲悯的洞察力。读到一些关于区域性审美趣味如何被国际市场的话语权所重塑的章节时,我甚至能感受到那种无形的拉扯和挣扎,仿佛亲眼目睹了一个传统叙事体系在现代化浪潮中的阵痛与重构。它不仅仅是在讨论“变化”,更是在探讨“代价”与“新生”之间那种永恒的辩证关系。全书的论证逻辑如同精密的手术刀,层层深入,毫不拖泥带水,但同时,作者又不失温度,在冰冷的学术分析中穿插着对创作者心路历程的关怀。这本书无疑为我理解当代文化现象提供了一个全新的、极具穿透力的分析框架,让我重新审视了我们习以为常的那些银幕上的光影。
评分这本书的叙事风格非常独特,它没有采用那种刻板的、堆砌术语的学术腔调,反而有一种近乎文学性的流畅和张力。我非常喜欢它在引入理论概念时所采用的“情景化”手法,仿佛不是在宣讲理论,而是在带领读者进行一场田野调查。它会从一个具体的市场现象切入,然后层层剥开背后的全球性机制,最后再将目光聚焦回个体创作者的困境与选择。这种“收放自如”的叙述节奏,极大地降低了理解复杂议题的门槛,使得即便是对国际关系或传播学不太熟悉的读者,也能轻松跟上作者的思路。更难能可贵的是,书中对本土文化资源的“再编码”过程的描绘,充满了对文化主体性的复杂思考——如何在拥抱全球化的同时,避免自身叙事核心的空心化?作者提供的诸多反思性视角,极大地拓宽了我对“文化自信”这一概念的理解边界。
评分读完这本厚重的著作,我第一个强烈的感受是,作者对全球治理结构与文化产业生态的耦合性把握得极其精准。它不像那些泛泛而谈的畅销书,只是罗列一些现象,而是真正构建了一个多维度的分析模型。特别是书中关于“软实力输出”背后的权力结构解析,简直是醍醐灌顶。以往我们总认为文化输出是一种平等的交流,但作者通过一系列扎实的案例研究,揭示了信息流、资金流和人才流在不同权力中心之间的不对等分配,是如何潜移默化地塑造了受众的期待值和创作者的自我审查机制。这种对权力运作的洞察力,让我对过去几年看到的那些“爆款”作品产生了全新的、更审慎的解读。它迫使我跳出单纯的艺术欣赏层面,去思考艺术作品在国际政治经济棋局中的具体定位。那种宏大叙事下的微观操作,被作者描摹得淋漓尽致,让人不得不佩服其研究的深度和广度。
评分这本书最打动我之处,在于它对“地方性”与“全球性”之间张力处理的微妙和深刻。作者没有简单地将“全球化”视为洪水猛兽,也没有盲目歌颂其带来的“融合”,而是极其审慎地描绘了这种交织状态下,地方文化如何被迫进行“自我修剪”和“形象置换”的过程。在那些关于电影节选择标准、国际合拍片中的主导权分配的分析中,我看到了无形的力量是如何塑造艺术表达的边界的。这种探讨超越了单纯的商业分析,触及到了文化身份认同的深层焦虑。作者以一种极度冷静的笔触,呈现了在文化资本的全球配置下,创作者如何在生存压力与艺术抱负之间进行艰难的平衡。读完后,我感到一种沉甸甸的责任感,因为我们作为观众,也在无形中参与了这场复杂的文化再生产。
评分看看人家是怎么做学问的,太2逼了
评分深刻 但是分析的案例好少
评分全然忘了說了些什麽,只記得讀時很“難讀”。以一種模式去寫一個事情,而忽略了事情本身。所以對我這樣的“迷影”粉絲來說,除去了對電影的原始熱愛,就是缺乏善意的東西。
评分没劲 自己都跟自己矛盾着来着。。。。难道张艺谋是中国影视的一切么
评分全然忘了說了些什麽,只記得讀時很“難讀”。以一種模式去寫一個事情,而忽略了事情本身。所以對我這樣的“迷影”粉絲來說,除去了對電影的原始熱愛,就是缺乏善意的東西。
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