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出版者:现代出版社

作者:张忠将

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2001-7

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505368095

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• MAX R4
• 建模
• 渲染
• 动画
• 设计
• 教程
• 图形图像
• 计算机软件
• 新世纪

《3D数字雕塑与模型制作实战宝典》 本书是一部面向广大3D艺术爱好者、游戏开发人员、动画制作从业者以及工业设计领域专业人士的深度实践指南。它聚焦于3D建模的核心技术，特别是通过先进的数字雕塑软件和多边形建模技巧，为读者打造高精度、富有表现力的三维模型。 核心内容概览： 数字雕塑基础与进阶： 雕刻工具箱深度解析： 详细介绍各种雕刻笔刷（如Add, Clay, Flatten, Smooth, Pinch, Crease等）的原理、适用场景及参数调整技巧。本书将不仅仅停留在工具的罗列，更深入探讨笔刷的组合运用、肌理模拟、细节刻画等高级技法。 布料模拟与褶皱表现： 讲解如何利用雕刻工具创建逼真的布料效果，从基础的褶皱、垂坠到复杂的衣物质感，如丝绸的飘逸、皮革的厚重，都将通过详细的步骤和案例呈现。 生物与角色雕刻： 专注于人体、动物骨骼结构、肌肉纹理、皮肤毛发等细节的表现。读者将学习如何从基础形态入手，逐步完善模型，直至达到电影级CG角色所需的真实感。 硬表面雕刻与机械设计： 针对机械零件、装甲、载具等硬表面模型的雕刻技巧进行阐述。重点在于如何运用雕刻工具模拟金属的质感、切割痕迹、焊接缝隙以及工业设计的细节。 材质与贴图的雕刻辅助： 探索如何在雕刻过程中预设或模拟某些材质的表面特征，为后续的贴图绘制打下基础。 精细化模型构建策略： 高多边形建模技法： 详解如何使用软件内置的多边形建模工具，如挤出、倒角、切片、桥接、焊接等，构建出结构复杂、面数精细的模型。 拓扑优化与重拓扑： 强调模型拓扑结构的重要性，学习如何优化模型以适应动画绑定、游戏引擎渲染等不同需求。介绍Retopology（重拓扑）的原理和实操方法，确保模型在低面数下也能保持良好的细节表现。 UV展开与纹理映射： 详尽讲解UV展开的原则、技巧以及各种展开工具的使用。演示如何高效地将模型展开成二维平面，为后续的贴图绘制提供基础。 法线贴图、置换贴图与细节烘焙： 深入探讨高模细节如何通过烘焙技术转移到低模上，实现视觉上的高精度。详细讲解法线贴图、置换贴图、AO贴图等的生成与应用。 实战项目案例： 写实人物模型制作： 从头骨结构分析到皮肤毛孔细节，逐步完成一个高写实度的3D人物模型。 奇幻生物设计与雕刻： 创作一个具有独特造型和材质感的奇幻生物，涵盖动物形态、幻想元素以及环境融合。 科幻机械载具建模： 设计并制作一辆具有未来感的载具，突出机械的精密感和工业美学。 场景道具精细化： 针对游戏或动画所需的场景道具（如古董家具、科技设备等），进行精细建模和纹理处理。 本书特色： 强调“为什么”与“怎么做”： 不仅提供操作步骤，更深入剖析每种技法的原理，帮助读者理解其背后的逻辑，从而举一反三。 实用性与前沿性并重： 结合行业最新发展趋势，介绍当前主流的3D建模软件和工作流程，确保读者掌握最实用、最前沿的技能。 从零基础到精通的完整路径： 循序渐进地引导读者，无论您是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益。 丰富的图文案例与教学资源： 大量精美的模型截图、操作示意图以及配套的练习文件，让学习过程直观易懂。 通过阅读本书，您将能够掌握从概念设计到最终模型输出的完整流程，创作出令人惊叹的高品质3D模型，为您的创意项目增添无限可能。

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这本书在“绑定与蒙皮”方面的讲解，为我打开了全新的3D角色动画的大门。过去，我一直觉得制作出能够活动的3D角色是一件遥不可及的事情，但这本书的出现彻底改变了我的想法。它系统地讲解了骨骼的创建、权重绘制以及蒙皮技术的应用。我花了大量的时间去理解“骨骼权重”的概念，以及如何通过调整权重来让模型随着骨骼的运动而自然变形。书中还提供了非常多的练习，让我能够亲手为模型添加骨骼，并进行简单的动画测试。我尤其喜欢书中关于“IK/FK切换”和“IK链”的讲解，这让我能够更灵活地控制角色的肢体运动。当我第一次看到自己建模的角色，通过我添加的骨骼，做出行走、跳跃的动作时，那种激动的心情难以言表。这本书不仅传授了技术，更点燃了我对3D动画的热情。

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我对书中关于“灯光设置”的章节印象尤其深刻。在3D渲染中，灯光是决定最终效果的关键因素，而这本书为我打开了一个全新的视角。它详细介绍了不同类型的灯光，如泛光灯、聚光灯、太阳光等，以及它们各自的特性和适用场景。我特别喜欢作者对“全局照明”和“区域渲染”的讲解，通过对这些高级功能的理解和运用，我能够更有效地控制场景的亮度和阴影，从而营造出更加专业和富有氛围感的图像。书中提供的案例，让我能够亲手实践这些知识，例如模拟室内柔和的光线，或者室外阳光的强烈照射。我发现，通过调整灯光的角度、颜色、强度以及阴影的类型，可以极大地改变模型的质感和空间感，让原本静态的模型瞬间活了起来。这本书让我明白，3D渲染不仅仅是技术的堆砌，更是一门艺术，而灯光则是这门艺术的灵魂。

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这本书的排版和插图质量真的非常出色，每一个重要的操作步骤都配有清晰的截图，并且标注得十分醒目，这让我学习起来毫无压力。我在学习过程中，特别关注了“材质编辑”的部分。以前我总觉得3D渲染出来的模型不够真实，色彩不够鲜艳，但通过这本书的学习，我才了解到材质球的各种参数和贴图的应用技巧，比如如何调整反射、折射、高光等属性，如何使用凹凸贴图和法线贴图来增加模型的细节。书中还详细介绍了不同材质的创建方法，例如金属、玻璃、木材等，并且提供了很多实际案例来演示如何达到逼真的效果。我尤其欣赏作者在讲解UV展开时，那种细致入微的解释，过去我对UV展开的概念一直很模糊，但这本书通过大量的图示和实例，让我彻底理解了这个过程的重要性，以及如何通过合理的UV布局来提高贴图的应用效果。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导，让我从“知道怎么做”变成了“理解为什么这么做”，这种提升是无价的。

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这本书在“渲染设置”部分，为我提供了一套完整的解决方案，让我能够从“会渲染”到“懂渲染”。它详细讲解了各种渲染器的原理和设置，例如“光线跟踪”和“扫描线渲染”，以及如何根据不同的需求来选择合适的渲染器。我学会了如何调整渲染的质量、分辨率、输出格式等参数，并且还了解了如何使用“环境贴图”和“后期处理”来进一步提升渲染效果。书中还提供了一些关于“降噪”和“优化渲染时间”的技巧，这对于我这种需要批量渲染的用户来说，简直是救星。我尝试着按照书中的指导，渲染了一些高质量的建筑可视化图像，效果非常出色，甚至可以与专业作品媲美。这本书让我明白，渲染不仅仅是一个输出的过程，更是一个精雕细琢的过程。

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对于我这种需要进行产品可视化展示的用户来说，“修改器”是3D Studio MAX中最强大、最灵活的工具之一。这本书对各种修改器的讲解，可谓是细致入微，并且结合了大量的实际应用案例。我不再只是机械地记住每个修改器的名称和功能，而是通过书中的讲解，理解了它们的工作原理，以及如何组合使用它们来达到更复杂的效果。我尤其喜欢关于“阵列”、“弯曲”、“晶格”等修改器的应用，它们能够帮助我快速创建出各种重复性、规则性的模型，或者对模型进行各种有趣的变形。书中还有很多关于“对称”、“涡轮平滑”等优化模型的技巧，让我能够更高效地完成工作。我尝试着利用这些修改器来制作一些产品模型，例如家具、建筑构件等，效果远超我之前的想象。这本书让我意识到，熟练掌握修改器，就是掌握了3D建模的“魔法棒”。

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这本书的“案例实操”部分，是我最喜欢的部分。它不是那种纸上谈兵的理论讲解，而是通过一步一步的实操演示，让我能够将所学的知识融会贯通。书中提供了多种类型的案例，涵盖了建筑可视化、产品设计、角色动画等多个领域。我跟着书中的案例，从零开始制作了一个精美的建筑模型，并且还为它添加了真实的材质和灯光，最后成功渲染出了一张逼真的效果图。每一次完成一个案例，我都能感受到自己的进步，并且对3D Studio MAX的掌握程度又提高了一层。这本书的案例不仅实用，而且难度适中，非常适合像我这样想要快速提升实操能力的用户。它让我相信，只要坚持按照书中的方法去练习，我一定能够成为一名优秀的3D设计师。

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在学习3D Studio MAX的过程中，我一直很关注“插件与扩展”的应用，因为我知道它们能够极大地丰富软件的功能。这本书在这方面的介绍，为我提供了很多宝贵的资源和思路。它不仅介绍了如何安装和使用一些常用的插件，还分享了一些非常实用的插件推荐，例如用于快速建模的插件，或者用于后期合成的插件。我尝试着安装并使用了其中的一些插件，发现它们确实能够大幅提高我的工作效率，并且让我能够实现一些在没有插件的情况下很难完成的效果。书中还提到了一些关于“脚本”的应用，虽然我目前还没有深入研究，但我知道这又是另一个能够提升效率的强大工具。这本书让我意识到，3D Studio MAX是一个开放的平台，通过插件和脚本，我可以不断地拓展它的能力边界。

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我一直对3D动画的“动画制作”部分很感兴趣，这本书在这方面的内容绝对是物超所值。它从最基础的“关键帧动画”讲起，详细介绍了如何设置关键帧，如何调整曲线编辑器来控制动画的速度和节奏。我特别喜欢书中关于“缓入缓出”和“莳影”的讲解，这让我能够制作出更流畅、更自然的动画。书中还介绍了“控制器”的应用，让我能够用更便捷的方式来驱动动画。最令我兴奋的是，这本书还涉及了一些高级的动画技术，例如“粒子系统”和“动力学模拟”。我尝试着使用粒子系统来模拟火焰、水流等效果，以及使用动力学模拟来制作布料飘动、重物下落等场景。看着自己制作的动画片段在屏幕上播放，那种成就感是无与伦比的。这本书让我从一个旁观者变成了3D动画的创作者。

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我一直对3D建模和动画充满兴趣，尤其是在看到《新世纪3D Studio MAX R4应用培训教程》的封面后，就被它那种扎实、全面的感觉吸引了。拿到书的那一刻，我被它厚实的纸张和精美的印刷所打动，这让我觉得这本书的内容一定也同样用心。翻开目录，我看到了从基础操作到高级技巧的完整梳理，这对于我这种想要系统学习的用户来说，简直是福音。特别是关于界面布局和基本工具的使用部分，作者用图文并茂的方式进行了详细的讲解，即使是完全没有接触过3D Studio MAX的用户，也能很快上手。我尤其喜欢它对“视图控制”的深入剖析，过去我常常在模型视图中迷失方向，但通过这本书的学习，我掌握了多种快速定位和缩放的方法，极大地提高了我的工作效率。书中的每一个小章节都好像是为初学者量身定做，循序渐进，没有丝毫的跳跃感。我迫不及待地想要尝试书中提到的第一个案例，我相信这本书一定能带领我打开3D世界的大门，创造出属于自己的精彩作品。

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学习3D动画制作过程中，“建模”是一个绕不开的环节，而《新世纪3D Studio MAX R4应用培训教程》在这方面给予了我巨大的帮助。书中的“多边形建模”和“NURBS建模”两大部分，都写得非常详实。我从零开始学习如何创建基本图形，如何进行挤出、倒角、切割等操作，如何使用“镜像”、“对称”等修改器来提高效率。最让我惊喜的是，书中还介绍了一些高级的建模技巧，比如如何创建平滑的曲面，如何优化模型的拓扑结构，以及如何使用“涡轮平滑”来获得更加细腻的表面。我尝试着按照书中的步骤，建模了一个简单的椅子，虽然过程有些曲折，但最终完成的那一刻，成就感爆棚。书中的案例非常实用，很多都是我们日常生活中常见的物品，这让我在学习知识的同时，也能快速应用到实际创作中。它让我不再畏惧复杂的模型，而是享受创造的过程。

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