具体描述
《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》具有很高的权威性和可读性。意大利的文艺复兴发祥于中世纪欧洲的金融和商业中心佛罗伦萨。你可能熟知这个城市工业所赐予人类的那些天才——多那太罗、达芬奇、波提切利、米开朗基罗，可你是否知道这个伟大的城市是如何养育了这些天才的？《文艺复兴在佛罗伦萨(美术的创新)》作者帮你了解这些天才和这座养育了他们的伟大城市。
作者简介
目录信息
绪论
第一章 佛罗伦萨向上升起
第二章 美术作品的市场
第三章 会说话的雕像
第四章 在穹顶的庇荫下
第五章 透过窗子望见的世界
第六章 宅中的艺术品
第七章 佛罗伦萨“诸神”
大事记
参考书目
图片来源
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读后感
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用户评价
坦白说，《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，其标题本身就充满了诱惑力，但真正吸引我的，却是它背后所蕴含的“精神内核”。我并非历史学家，对那些繁琐的史实细节可能并不那么敏感，但我对人类精神的觉醒和成长充满了浓厚的兴趣。这本书，正是一次对这种觉醒的生动记录。我从中看到的，不仅仅是艺术的繁荣，更是人性的解放和个体价值的肯定。书中对“人文主义”的解读，让我深感共鸣。它不仅仅是一种哲学思想，更是一种生活态度，一种对人类自身潜能的信赖，一种对现世生活的积极态度。我看到了那个时代的艺术家、思想家们，是如何挣脱了中世纪的束缚，开始以更广阔的视野去观察世界，去探索真理。他们不再仅仅关注神灵，而是将目光投向了人本身，关注人的情感、人的理性、人的创造力。我尤其对书中对那些“多面手”人物的描写印象深刻。达芬奇、米开朗琪罗，他们不仅仅是艺术家，更是科学家、工程师、哲学家。这种跨领域的学习和实践，体现了那个时代对知识的全面追求，以及对个体潜能的最大化发掘。这本书让我意识到，我们所处的时代，虽然物质生活极大丰富，但在精神层面，我们是否也需要一次“文艺复兴”？我们是否也需要重新审视个体价值，鼓励多元化的发展，以及对知识和真理保持永不熄灭的渴求？书中描绘的佛罗伦萨，是一个充满活力、充满创造力的城市，它的成功，在于它能够为那些有才华、有梦想的人提供一个施展才华的舞台，并鼓励他们去挑战极限。这让我思考，我们当下的社会，是否也需要更多的这样的“舞台”和“鼓励”？这本书，给我带来了强烈的精神触动，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解，也对我们自身的成长方向有了新的启示。
评分这本书，与其说是一本历史书，不如说是一场关于“创造力”的深度探索。我并非以一个历史研究者的身份去阅读它，而是以一个对人类文明发展充满好奇的普通读者。我一直很好奇，为什么在那个特定的时间和地点，能够涌现出如此多卓越的艺术和思想？《文艺复兴在佛罗伦萨》并没有给出单一的答案，而是通过描绘那个时代独特的社会土壤，让我窥见了创造力爆发的秘密。《文艺复兴在佛罗伦萨》最让我着迷的一点，是它对“竞争”和“合作”在推动文艺复兴中的作用的深刻剖析。佛罗伦萨是一个充满活力的城市，同时也是一个充满竞争的舞台。艺术家之间、家族之间、城邦之间，都有着激烈的竞争。这种竞争，一方面激发了个人和集体的潜能，促使他们不断超越自我，创造出更伟大的作品。另一方面，这种竞争也催生了合作。为了共同的目标，不同的人、不同的势力也需要相互合作，资源共享，优势互补。书中对美第奇家族的崛起，以及他们如何通过赞助艺术、扶持科学家、以及巧妙运用政治手段来巩固其统治地位的描写，让我看到了权力、财富与文化相结合所产生的巨大能量。我尤其欣赏书中对“知识的传播”和“思想的交流”的着重描写。那个时代，书籍的印刷和传播变得更加便捷，大学和学术机构也逐渐兴起，思想的交流变得更加频繁。这种开放和包容的氛围，为创造力的迸发提供了温床。我看到不同的思想流派在这里碰撞、融合，最终孕育出新的思想体系。这本书让我明白，创造力并非孤立存在的奇迹，而是由一系列复杂的社会、经济、文化因素共同作用的结果。它强调了环境的重要性，强调了人与人之间互动的力量，以及对知识和新思想的开放态度。阅读这本书，让我对人类文明的进步充满了信心，也让我更加珍惜那些能够激发创造力的环境和氛围。
评分《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，给我带来的是一种“思想的解放”。我一直认为，历史书籍往往是枯燥乏味的，充满了各种年代和事件的罗列，但这本书，却以一种极其生动和引人入胜的方式，将我带入了那个充满变革的时代。它不仅仅是在讲述历史，更是在探讨思想的演变。书中对“人文主义”的解读，让我耳目一新。它不仅仅是一种哲学流派，更是一种对人类自身价值的肯定，一种对理性思考的推崇，一种对现世生活的积极态度。我看到了那些思想家们，是如何打破中世纪的禁锢，开始以全新的视角去审视世界。他们对古典文化的重新发掘，对人生价值的重新定义，都深刻地影响了后世。我尤其对书中对“怀疑精神”和“批判性思维”的描绘印象深刻。那个时代，人们不再盲目地接受一切，而是开始质疑，开始思考，开始探索。这种精神，正是推动社会进步的源泉。我看到，正是因为有了这样的怀疑和探索，才有了科学的萌芽，才有了艺术的革新，才有了思想的解放。这本书，让我明白，一个伟大的时代，不仅仅是物质的繁荣，更是思想的解放。佛罗伦萨之所以能够成为文艺复兴的中心，正是因为它孕育了这种开放、包容、敢于质疑的精神。阅读这本书，让我对人类思想的演进有了更深刻的理解，也让我更加珍视我们所拥有的独立思考的能力。它让我相信，思想的解放，才是文明进步的真正动力。
评分《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，给我带来的，是一种对“人性”的深刻洞察。我一直认为，历史书籍往往聚焦于伟大的事件和人物，但这本书，却以一种更加细腻和贴近的方式，展现了那个时代普通人的生活，以及他们身上所体现出的复杂而真实的人性。书中对佛罗伦萨市民生活的描绘，让我看到了那个时代的社会百态。我看到了商人们的精明和勤奋，看到了工匠们的技艺和匠心，看到了学者们的智慧和探索，也看到了普通百姓的喜怒哀乐。这些鲜活的人物形象，让我得以窥见那个时代人们的生存状态，以及他们所面临的挑战和机遇。我尤其对书中对“情感”和“欲望”的描绘印象深刻。那个时代的艺术家和思想家们，不再回避情感和欲望，而是将其视为人性的一部分，并将其融入到他们的作品中。我看到了爱情的甜蜜，友谊的珍贵，亲情的温暖，同时也看到了嫉妒的阴影，野心的膨胀，以及人性的弱点。这种对人性的真实刻画，让我感到非常贴近，也让我对人类这个群体有了更深刻的理解。这本书，并没有给我灌输任何道德观念，而是通过展现人性中的光明与阴暗，让我自己去思考，去判断。它让我明白，人性是复杂的，是多面的，是需要我们去不断地理解和接纳的。阅读这本书，就像是在与几百年前的人们进行一场心灵的对话。它让我更加懂得，尊重每一个个体，理解每一个生命，因为在他们身上，都蕴含着独特而宝贵的人性光辉。
评分这本书给我带来的震撼，绝不仅仅是对历史事件的回顾，而更像是一场穿越时空的对话。当我翻开《文艺复兴在佛罗伦萨》的扉页，仿佛就听到了那久远而激昂的呼唤，将我带入那个孕育出无数艺术瑰宝、思想巨擘的时代。它没有直接给我罗列枯燥的年代和人物，而是以一种极为生动的方式，将佛罗伦萨这座城市刻画得栩栩如生。我仿佛能听到阿诺河畔的水声，闻到皮革作坊和香料市场的独特气味，感受到阳光洒在石板路上的温度。作者笔下的佛罗伦萨，不是一个死气沉沉的地理名词，而是一个有血有肉、充满活力的生命体，它的每一次呼吸都牵动着整个欧洲的脉搏。我尤其着迷于书中对那些艺术家的描绘，他们不再是高高在上、神圣不可侵犯的存在，而是有着凡人的七情六欲，有过挣扎、有过迷茫，也有过不懈的追求。米开朗琪罗在西斯廷教堂壁画前的孤独身影，达芬奇在解剖学研究中的严谨求证，拉斐尔对和谐与美的极致追求，这些细节如同珍珠般串联起来，勾勒出那个时代艺术创作的艰辛与辉煌。书中对美第奇家族的描述也同样引人入胜，他们不仅仅是赞助人，更是那个时代变革的推手，他们的野心、他们的权谋，以及他们对艺术的狂热，都深深地影响着佛罗伦萨的命运，也间接塑造了我们今天所熟知的文艺复兴的面貌。我常常在阅读中停下来，想象自己置身于那个时代，或许是站在波提切利《维纳斯的诞生》前，被那超越时代的优雅所折服；或许是在圣母百花大教堂穹顶下，惊叹于布鲁内莱斯基的建筑智慧；又或许是在某间小酒馆里，听着市民们谈论着新的哲学思潮，感受着思想的火花碰撞。这本书就像一扇窗，让我得以窥见那个伟大时代的灵魂，它唤醒了我内心深处对美、对智慧、对人性的无限向往。
评分《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，带给我的是一种沉浸式的体验，仿佛置身于那个伟大的时代，亲历着那些激动人心的变革。我不是在“阅读”历史，而是在“感受”历史。作者的叙述方式极其独特，它并没有按照时间顺序，而是围绕着几个关键的“点”，展开了一幅幅生动的画面。我看到了佛罗伦萨的街道，感受到了市民的热情，甚至能听到街头巷尾传来的歌声和讨论声。书中对细节的捕捉极为到位，无论是艺术家们的工作场景，还是市民们的日常生活，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对“材料”和“技艺”的描写。从颜料的调制，到雕塑的打磨，再到建筑的结构，作者都进行了细致入微的描绘，让我得以窥见那些艺术杰作是如何在匠人的手中诞生的。这种对技艺的尊重和对细节的关注，是这本书的一大亮点。它让我明白，伟大的艺术并非仅仅是灵感的闪现，更是无数次精益求精的实践和磨练的结果。此外，书中对“宗教”和“世俗”关系的描绘也十分精彩。文艺复兴并非是对宗教的否定，而是在宗教信仰的基础上，更加关注人本身，关注人的情感和理性。我看到了宗教艺术的辉煌，也看到了世俗生活在艺术中的体现。这种平衡与融合，正是那个时代独特的魅力所在。这本书并没有给我灌输任何“正确”的观念，而是通过展现那个时代的生动景象，让我自己去思考，去感受，去领悟。它让我看到了人类创造力的无限可能，也让我对艺术、对生活有了更深的理解。阅读这本书，就像是品尝一杯陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会到其中的深邃与醇厚。
评分我必须说，《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，以一种极其巧妙的方式，将我对“美”的认知提升到了一个新的高度。我一直认为，“美”是一种抽象的概念，难以捉摸，但这本书，却通过对佛罗伦萨这座城市的描绘，以及在那里诞生的无数艺术杰作，让我看到了“美”是如何具体地融入到生活的方方面面。书中对建筑的描写，不仅仅是介绍它们的结构和功能，更是强调了它们所蕴含的美学原则。那些和谐的比例，优美的线条，以及巧妙的光影运用，都展现了那个时代对“美”的极致追求。我看到了布鲁内莱斯基如何将几何学应用于建筑设计，如何创造出令人惊叹的穹顶；我看到了米开朗琪罗如何在雕塑中赋予石头以生命，如何展现人体之美。这些作品，不仅仅是技术上的奇迹，更是对“美”的深刻诠释。除了建筑和雕塑，书中对绘画的描写同样精彩。我看到了波提切利如何用细腻的笔触描绘出女性的柔美，如何用鲜艳的色彩营造出梦幻般的意境；我看到了达芬奇如何运用透视法和明暗对比法，将画面表现得栩栩如生。这些作品，让我看到了“美”的多样性，以及艺术家们如何通过不同的手法来表达他们对“美”的理解。更重要的是，这本书让我明白，“美”不仅仅存在于艺术作品中，它也存在于我们的生活中。佛罗伦萨这座城市本身，就是一件巨大的艺术品。它的人文气息，它的艺术氛围，它的市民生活，都散发着独特的“美”。这种“美”，是多层次的，是综合性的，是能够触动人心的。阅读这本书，让我对“美”有了更深刻的认识，也让我更加懂得去发现和欣赏生活中的“美”。它让我相信，“美”是一种能够启迪人心、净化心灵的力量。
评分《文艺复兴在佛罗伦萨》这本书，与其说是一部历史著作，不如说是一份关于“城市生命力”的详尽解读。我一直对那些伟大的城市充满好奇，它们是如何在历史的长河中崛起、繁荣，又如何将独特的文化和精神传承下去。《文艺复兴在佛罗伦萨》恰恰解答了我心中的许多疑问。书中对佛罗伦萨这座城市的描绘，不仅仅是地理位置和建筑风格的介绍，更重要的是，它深入挖掘了这座城市之所以能够成为文艺复兴中心的内在驱动力。我看到了河流的哺育，看到了地理位置的优势，更看到了政治、经济、文化等多种因素的协同作用。书中对美第奇家族的分析，让我看到了权力如何影响城市的命运，而艺术和文化又如何反过来塑造权力。我看到了商贸的发达如何带来了财富，而财富又如何支撑了艺术的繁荣。这种经济与文化的良性互动，是佛罗伦萨生命力的重要体现。我尤其欣赏书中对“社群”和“认同感”的强调。佛罗伦萨的市民，并非孤立的个体，他们有着共同的语言，共同的文化，共同的归属感。这种社群的凝聚力，使得他们能够团结一致，共同为城市的繁荣而努力。我看到了市民们对家乡的热爱，对艺术的追求，对知识的渴望，这些都汇聚成了这座城市源源不断的生命力。阅读这本书，让我对城市的发展有了更深刻的理解。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是文化、历史、人性的交织。佛罗伦萨的成功，在于它能够充分发挥自身的优势，吸引人才，孕育文化，并将其转化为推动城市发展的强大动力。这本书，让我对“城市”这个概念有了全新的认识，也让我对那些充满生命力的城市充满了向往。
评分从一个纯粹的旁观者视角来看，《文艺复兴在佛罗伦萨》简直就是一本详尽的“佛罗伦萨生存指南”，只不过它讲述的是数百年前的生存法则，却又无比地契合当下。我并没有期待它会直接告诉我如何像达芬奇那样成为全才，或者像马基雅维利那样洞察人性。然而，在字里行间，我却收获了远超预期的启示。作者对于社会结构、权力运作、以及人际关系的描写，让我看到了那个时代精英阶层的生存智慧。他们是如何通过联姻、 patronage（赞助）和巧妙的外交手腕来巩固和扩张自己的势力，又是如何在瞬息万变的政治格局中生存下来的。我特别欣赏书中对“人文主义”的解读，它不仅仅是书本上的理论，更是融入到那个时代人们的日常生活的方方面面。人们开始重新审视自身价值，渴望获得知识，追求个人的成就和荣耀。这是一种与中世纪截然不同的精神气质，也是我最为欣赏的部分。书中通过对不同职业、不同阶层人们的描绘，展现了这种精神是如何渗透到整个社会的。我看到了工匠们对技艺的精益求精，看到了商人们对财富的敏锐嗅觉，更看到了学者们对真理的不懈探索。这种对个体价值的肯定，对知识的尊重，对自由思考的推崇，至今仍具有极强的现实意义。我反复思考书中关于“名誉”（reputation）的概念，在那个时代，名誉比金钱更重要，它代表着个人的价值和社会地位。这种对名誉的追求，驱使着人们去创造、去贡献、去提升自己。这种精神动力，在今天的社会中，似乎已经变得稀薄了许多。这本书让我开始反思，在追求物质财富的同时，我们是否忽略了更为重要的精神追求？它并非提供一套现成的答案，而是通过生动的历史画卷，引发了我对自身价值、社会意义以及个体在历史进程中作用的深刻思考。
评分读完《文艺复兴在佛罗伦萨》，我感觉自己像是经历了一场盛大的视觉和思想的洗礼。这本书的魅力在于它从一个极其独特的视角切入，让我看到了一个我从未想象过的佛罗伦萨。它没有局限于那些耳熟能详的艺术作品和历史事件，而是将目光投向了城市的肌理、市民的生活、以及那些支撑起整个伟大时代的“幕后英雄”。我特别喜欢书中对佛罗伦萨城市规划和建筑的描写，那是一种将功能与美学完美结合的典范。从狭窄蜿蜒的街道，到宏伟壮观的广场，再到那些隐藏在庭院深处的花园，每一处都散发着那个时代的独特韵味。作者用极其细腻的笔触，描绘了建筑师、工程师们是如何用智慧和勇气去挑战自然，创造出那些流传千古的杰作。我还对书中对佛罗伦萨经济的分析印象深刻。那个时代，佛罗伦萨之所以能成为文艺复兴的中心，离不开其发达的商业和金融业。羊毛贸易、丝绸制造、银行活动，这些经济引擎是如何驱动着艺术和文化的繁荣，书中给出了令人信服的解释。我看到了商人们如何成为艺术的赞助者，他们的财富和品味如何影响着艺术的发展方向。这种经济基础与文化繁荣之间的紧密联系，是许多历史书所忽略的。此外，书中对佛罗伦萨社会各个阶层的刻画也栩栩如生。不仅仅是贵族和艺术家，还有那些普通的市民、手工业者、甚至仆人，他们的生活细节被精心捕捉，共同构成了那个时代的社会图景。我看到了不同阶层的人们是如何相互影响，又是如何共同塑造了佛罗伦萨的独特气质。这本书让我明白，任何一个伟大的时代，都不是凭空产生的，而是由无数个微小的个体、无数个细节、无数种力量共同作用的结果。它不仅仅是一部关于历史的书，更是一部关于城市、关于社会、关于人性的百科全书。
评分那么多璀璨的名字汇聚一刻一地，令人感动
评分学设计专业 读的这本书 想了解一下艺术史 书不是很好读 对欧洲文艺复兴史 了解的人 可能会轻松些
评分不太感兴趣
评分全面而细节丰富
评分思路清晰，对文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术发展与生活、气质的共同成长叙述的很好，同时有很强的画面感
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