具体描述
《意大利文艺复兴时期的宫廷艺术》讲述了文艺复兴时期的宫廷。主要内容包括：艺术与宫廷的"壮丽"风格、虔诚与宣传：阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯、文功武略"费里德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺、地方传统与外来专家:“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚、多种多样的娱乐：以斯帖家族的费拉拉、对外交往的艺术：曼托瓦与贡扎加家族、继承与创新世系表；15世纪末的政治地图等等。
作者简介
目录信息
第一章 艺术与宫廷的“壮丽风格”
第二章 虔诚与宣传：阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯
第三章 文功武略：费德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺
第四章 地方传统与外来专家：“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚
第五章 多种多样的娱乐：以斯帖家族的费拉拉
第六章 对外交往的艺术：曼托瓦与贡扎加家族
第七章 继承与创新
世系表
15世纪末的政治地图
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
这本书我先是在亚马逊买的英文原版，没过多久，就发现有中文版出版，翻译的还好，但是书本身的内容一般，作者将文艺复兴时期的那不勒斯、乌尔比诺、米兰和帕维亚等地的统治者的政策和爱好与艺术家的艺术创作联系在一起，角度不错，但是内容不够深入。
评分这本书我先是在亚马逊买的英文原版，没过多久，就发现有中文版出版，翻译的还好，但是书本身的内容一般，作者将文艺复兴时期的那不勒斯、乌尔比诺、米兰和帕维亚等地的统治者的政策和爱好与艺术家的艺术创作联系在一起，角度不错，但是内容不够深入。
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评分这本书我先是在亚马逊买的英文原版，没过多久，就发现有中文版出版，翻译的还好，但是书本身的内容一般，作者将文艺复兴时期的那不勒斯、乌尔比诺、米兰和帕维亚等地的统治者的政策和爱好与艺术家的艺术创作联系在一起，角度不错，但是内容不够深入。
评分这本书我先是在亚马逊买的英文原版，没过多久，就发现有中文版出版，翻译的还好，但是书本身的内容一般，作者将文艺复兴时期的那不勒斯、乌尔比诺、米兰和帕维亚等地的统治者的政策和爱好与艺术家的艺术创作联系在一起，角度不错，但是内容不够深入。
用户评价
我对这本书的喜爱，源于其宏大的视野和精细的笔触。作者仿佛是一位博学的导游，带领我在意大利文艺复兴的宫廷画廊中穿梭，但又不仅仅是走马观花。他会停下脚步，为我指点壁画中的每一个细节，讲述雕塑背后的人物故事，解释色彩运用所蕴含的象征意义。我得以窥见那些曾经被掩埋在历史尘埃中的细节，例如，艺术家如何为了获得赞助而奔走，宫廷内部的艺术品收藏如何成为地位的象征，以及艺术品是如何在庆典、婚礼甚至外交场合扮演重要角色的。 书中对美第奇家族的详细阐述，让我看到了家族如何将艺术作为提升自身声望和政治影响力的重要手段。从波提切利的《维纳斯诞生》到米开朗琪罗的雕塑，这些作品不仅仅是艺术史上的里程碑，更是美第奇家族权力意志的具象化。而书中对教皇宫廷的描绘，则让我惊叹于罗马作为宗教和艺术中心所拥有的巨大能量，拉斐尔的《雅典学院》和米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶，它们所承载的不仅仅是宗教教义，更是教会至高无上的权威和对古典文化的继承与创新。
评分这是一本极具启发性的书籍，它让我看到了意大利文艺复兴时期的宫廷艺术不仅仅是艺术史上的璀璨明珠，更是那个时代政治、经济、宗教和社会生活的生动写照。作者以一种极其引人入胜的方式，将宏观的历史背景与微观的艺术细节融为一体，让我对那个时代的理解更加深入和立体。 我印象深刻的是书中关于“权力与艺术”之间关系的论述。作者详细阐述了各个宫廷如何通过艺术来巩固其统治、宣示其合法性、以及塑造其对外形象。例如，对费尔莫的君主肖像的分析，让我看到了艺术如何被用来构建一个理想化的统治者形象。而书中对罗马教廷的描述，则让我惊叹于教皇如何利用宏伟的建筑和精美的壁画来宣扬其宗教权威和世俗力量。这种对艺术社会功能的深入解读，让我对艺术的价值有了全新的认识。
评分这是一本挑战我思维的著作，它迫使我重新审视了“宫廷艺术”这一概念。一直以来，我以为它仅仅是贵族阶级的专属品，是锦上添花的装饰。然而，这本书揭示了宫廷艺术远不止于此。它是一种意识形态的体现，一种权力话语的视觉载体。作者通过对不同时期、不同宫廷艺术风格的比较分析，揭示了艺术如何被用来塑造公众形象、确立合法性、甚至在不同政治势力之间进行微妙的较量。 我印象深刻的是书中关于威尼斯共和国的章节，它展示了与君主制宫廷艺术截然不同的赞助模式，以及其艺术如何反映共和制度下的集体荣耀和商业繁荣。这种多元化的视角，打破了我过去对文艺复兴时期艺术的刻板印象。书中的许多案例分析都非常精彩，例如，如何通过对统治者肖像画的解读，理解其政治意图和自我定位；又例如，如何通过分析宴会场景的描绘，了解宫廷生活的仪式感和权力等级。这种深入的社会学和政治学解读，让艺术不再仅仅是美的载体，而是充满了信息和意义的载体。
评分这是一次令人心潮澎湃的阅读体验，让我对意大利文艺复兴时期的宫廷艺术有了全新的认识。我一直以来对那个时期艺术的理解，很大程度上局限于作品本身的美学价值，但这本书让我看到了艺术背后更为广阔的天地。作者以一种极其引人入胜的方式，将艺术品与当时的政治格局、经济状况、宗教信仰和社会结构紧密地联系起来。 我特别被书中关于艺术家与赞助人之间关系的描述所吸引。例如，书中对达·芬奇在米兰期间的描绘，让我看到了艺术家如何与强大的赞助人进行互动，他们的创作往往受到赞助人意愿和需求的驱动。而书中对美第奇家族的深入剖析，更是让我看到了艺术如何成为家族巩固权力、提升声望的重要工具。这些案例分析都极其生动，让我对艺术品的创作动机和传播方式有了更深刻的理解。
评分这本书的魅力在于它能够将历史的厚重感与艺术的灵动性完美结合。我感觉自己不是在阅读一本枯燥的书，而是沉浸在一个充满活力的时代，与那些伟大的艺术家、野心勃勃的统治者以及他们精心打造的艺术品进行对话。作者的叙述方式非常流畅，他能够将复杂的历史事件和艺术理论用通俗易懂的语言解释清楚，让我这个非专业读者也能轻松地遨游于文艺复兴的宫廷艺术世界。 我尤其对书中关于不同城市和地区宫廷艺术风格的差异性分析感到着迷。例如，米兰、佛罗伦萨、罗马、威尼斯，每个地方的宫廷艺术都有其独特的地域特色和文化内涵。作者通过对比分析，让我看到了艺术如何在不同的政治和社会环境中演变和发展。书中对某些具体作品的解读，例如，对乌尔比诺的费德里科·达·蒙特费尔特罗的肖像画的分析，让我看到了艺术如何被用来构建一个理想化的君主形象，从而获得臣民的尊敬和忠诚。
评分这本书以其卓越的学术深度和引人入胜的叙事风格，为我打开了一扇了解意大利文艺复兴时期宫廷艺术的新窗口。我一直对那个时代的艺术充满敬畏，但书中揭示的艺术品背后的复杂社会和政治动因，让我对其有了更为深刻和多维度的理解。作者并没有将艺术品孤立起来进行分析，而是将其置于具体的历史语境中，揭示了艺术如何成为权力、财富和意识形态的载体。 我尤其喜欢书中关于不同宫廷赞助模式的比较。例如，佛罗伦萨的美第奇家族如何以一种相对开放的方式赞助艺术，而罗马教廷又是如何以一种更为集权的方式推动艺术发展。这些对比让我看到了不同政治结构对艺术创作的影响。书中对某些具体作品的解读，例如，对乔尔乔内的《暴风雨》的分析，让我看到了艺术品如何能够引发关于社会、政治甚至哲学层面的讨论，而不仅仅是停留在纯粹的美学层面。
评分这本书的内容，远超出了我对于“艺术史”的传统认知。它不仅仅是关于作品的罗列和风格的分类，更是一次关于权力、财富、信仰和审美的深刻对话。作者以一种极其引人入胜的方式，将意大利文艺复兴时期的宫廷艺术置于一个更为广阔的社会经济和政治图景中。我惊讶地发现，那些在画廊中静静展示的艺术品，在它们诞生的那个时代，是多么地充满活力和生命力。它们是政治博弈的棋子，是财富积累的证明，是宗教教义的具象化，更是统治者内心深处渴望的自我表达。 我尤其喜欢书中对于各个宫廷艺术家与赞助人之间关系的探讨。例如，达·芬奇与米兰公爵的关系，提香与威尼斯共和国的关系，这些艺术家并非孤芳自赏的天才，而是身处权力网络之中，他们的创作很大程度上受到赞助人需求和品味的影响。书中的许多细节，比如艺术家如何通过设计节庆装饰来讨好贵族，或者如何通过肖像画来强化统治者的形象，都让我看到了艺术与现实生活之间紧密的联系。这种对艺术创作背后动机的剖析，让作品的解读变得更加丰富和立体。
评分这是一本令人拍案叫绝的书，它以一种近乎考古挖掘的严谨态度，将意大利文艺复兴时期宫廷艺术的面貌展现得淋漓尽致。我之前一直认为，宫廷艺术就是富丽堂皇、精致优雅的代名词，但这本书让我看到了其背后更为复杂和深刻的意义。作者并没有回避那些可能令人不适的政治斗争、家族恩怨和宗教冲突，而是将艺术品视为这些复杂交织的网中的一个关键节点。 我特别欣赏书中关于佛罗伦萨美第奇家族的部分，它清晰地展示了家族如何利用艺术作为巩固其统治、提升其声望的工具。从早期的梅第奇家庭肖像到后来对人文主义艺术的大力赞助，都体现了家族对艺术的战略性运用。而书中对罗马教廷的分析，则让我看到了教皇如何通过宏伟的建筑和精美的艺术品来宣示其宗教权威和世俗权力。这些不仅仅是艺术史的叙述，更是一部关于权力运作和意识形态传播的生动教材。
评分这本书带给我的是一种颠覆性的阅读体验，它让我看到了意大利文艺复兴时期宫廷艺术远不止于表面上的华丽与精致。作者以一种近乎解剖学式的严谨，深入剖析了艺术品背后所蕴含的权力运作、经济利益、宗教影响以及社会思潮。我感觉自己仿佛置身于那个时代的宫廷之中，亲眼见证了艺术家如何与赞助人进行博弈，艺术品如何成为政治宣传的工具，以及艺术品在社交和政治场合扮演的重要角色。 我特别对书中关于威尼斯共和国的章节感到着迷。它展示了与君主制宫廷艺术截然不同的艺术赞助模式，以及其艺术如何反映共和制度下的集体荣耀和商业繁荣。这种多元化的视角，打破了我过去对文艺复兴时期艺术的刻板印象。书中的许多案例分析都极其精彩，例如，如何通过对某些壁画的解读，理解当时的宗教观念和世俗生活；又例如，如何通过分析宫廷音乐和戏剧的表演，了解当时的社会风尚和娱乐方式。这种深入的社会学和历史学解读，让艺术作品的意义变得更加丰富和深刻。
评分这本书绝对是一次非凡的探索之旅，让我深刻地体验了意大利文艺复兴时期宫廷艺术的辉煌与复杂。我一直对那个时代充满了好奇，尤其是那些支撑起艺术繁荣的权力中心——宫廷。这本书并没有简单地罗列作品和艺术家，而是将艺术置于其历史、政治和社会背景中进行深入剖析。作者巧妙地将米兰的斯福尔扎家族、佛罗伦萨的美第奇家族以及罗马教廷这些关键的权力中心，如同剥洋葱般一层层地揭开，让我看到艺术如何成为他们巩固权力、彰显品味、甚至进行政治宣传的强大工具。 阅读过程中，我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了宏伟的宫殿如何被精心装饰，壁画、雕塑、肖像画如何被定制以歌颂统治者的美德和功绩。作者对每个宫廷的艺术赞助模式、艺术家与赞助人之间的微妙关系，以及不同地区艺术风格的演变都进行了细致入微的描绘。我尤其被那些关于美第奇家族如何在佛罗伦萨推动人文主义艺术发展，以及教皇在罗马如何资助规模宏大的建筑项目和壁画创作的章节所吸引。这些并非冰冷的史实堆砌，而是充满了生动的人物故事和对艺术作品背后意图的深刻解读，让我对艺术的社会功能有了全新的认识。
评分对当时的几个意大利豪族、相关艺术家和艺术作品的介绍还是挺全面的。有个别小错，比如把Cesare Borgia搞成了教皇亚历山大六世。翻译出来的文字读起来不是很通顺，人名翻译更是各种神奇。
评分对当时的几个意大利豪族、相关艺术家和艺术作品的介绍还是挺全面的。有个别小错，比如把Cesare Borgia搞成了教皇亚历山大六世。翻译出来的文字读起来不是很通顺，人名翻译更是各种神奇。
评分一般般。
评分对当时的几个意大利豪族、相关艺术家和艺术作品的介绍还是挺全面的。有个别小错，比如把Cesare Borgia搞成了教皇亚历山大六世。翻译出来的文字读起来不是很通顺，人名翻译更是各种神奇。
评分主要为了看文艺复兴时期建筑史来看这本书的，的确如此书所说，艺术家只是帮助这些阶级去实现他们的需求而已
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