文艺复兴建筑

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:默里
出品人:
页数:201
译者:王贵祥
出版时间:1999-1
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787112037391
丛书系列:世界建筑史丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 文艺复兴
  • 建筑史
  • 历史
  • Architecture
  • 王贵祥
  • 西方建筑史
  • A1
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具体描述

本书是《世界建筑史丛书》中的一部,其内容宽泛、图文并茂,向人们展示了15与16世纪的建筑,也显示了当时那些雄心勃勃而又十分挑剔的捐资人对于建筑师们的种种要求。

好的,这是一本关于古典音乐史的流变与深度解析的图书简介。 --- 《和声的脉络:从巴洛克到现代的西方音乐精神演进》 书籍概述 这是一部跨越近四百年历史、旨在深入剖析西方古典音乐核心精神与技术演变的恢弘巨著。本书并非简单的作曲家生平流水账,亦非枯燥的乐理教科书,而是一部以“结构、情感、时代精神”为三大支柱,系统梳理西方音乐如何从宗教的束缚中挣脱,如何承载启蒙的理性光辉,又如何在浪漫的激情中达到顶峰,并最终走向多元与解构的史诗级叙事。 我们相信,音乐的伟大之处,在于它能够以最纯粹的听觉形式,反映出人类思想与社会结构的深刻变革。本书将引导读者穿透乐谱的符号,触摸每一个音符背后的时代脉搏。 核心内容深度解析 第一部分:秩序与信仰的交织——巴洛克时期(约1600-1750) 本部分聚焦于音乐语言从复调向单音音乐过渡的剧烈转型期,以及“宏大结构”的建立。 1. 概念的奠基与对位法的巅峰: 详细解析了数字低音(Basso Continuo)如何成为巴洛克音乐的“骨架”,以及这种“通奏低音”思想如何支撑起协奏曲、奏鸣曲和清唱剧等新兴体裁。重点分析了巴赫的《赋格的艺术》,阐释对位法(Counterpoint)在不同声部间建立的严谨、内在的逻辑美学,这本质上是当时欧洲理性精神在听觉领域的投射。 2. 歌剧的诞生与情感的舞台化: 探究意大利歌剧如何在蒙特威尔第手中诞生,以及“调式”如何逐渐被“大小调体系”取代。我们审视“宣叙调”与“咏叹调”的结构分离,这标志着音乐开始有意识地描摹人类复杂的情感冲突,为后来的浪漫主义埋下了伏笔。 3. 器乐体裁的成熟: 除了对巴赫和亨德尔的深入解读,本书还专门设立章节探讨“组曲”的演变,以及维瓦尔第的协奏曲如何利用快速-慢速-快速的固定结构,确立了器乐竞争与对话的模式。 第二部分:光辉与形式的胜利——古典主义时期(约1750-1820) 本部分探讨启蒙运动背景下,音乐如何追求清晰、平衡、普适的“自然”美学,并确立了影响后世两百年的基本结构范式。 1. 奏鸣曲式的解构与重建: 本书认为,奏鸣曲式(Sonata Form)是古典主义的“宪法”。我们将极其细致地分析呈示部、发展部和再现部的内在戏剧冲突——主题的建立、主题的冲突(或辩论)、以及主题的最终统一。海顿的“幽默”与莫扎特的“完美平衡”如何在这一结构中得到体现,是本章的重点。 2. 标题的革命:交响曲的“英雄化”: 深入分析海顿和莫扎特如何将交响曲从宫廷的背景音乐提升为独立的、具有高度思想性的艺术品。重点剖析贝多芬早期如何继承传统,中期如何通过对调性关系的极端扩展(如《英雄交响曲》),预示着个体精神对既有秩序的挑战。 3. 钢琴的崛起与室内乐的亲密对话: 研究钢琴从羽管键琴(Harpsichord)向现代钢琴的演进,以及这种技术变革如何影响了作曲家对力度和表情的控制。室内乐部分则侧重于弦乐四重奏,探讨它如何成为最纯粹、最“对话式”的音乐形式。 第三部分:激情的涌动与个体的史诗——浪漫主义时期(约1820-1900) 当理性之光逐渐黯淡,主观的情感、对自然的敬畏、对异域的向往,以及对死亡与超验的沉思,成为音乐的核心驱动力。 1. 艺术歌曲的微观叙事: 本书将舒伯特的艺术歌曲(Lied)视为浪漫主义的“微型交响诗”。通过分析其钢琴伴奏与人声旋律的互动,揭示德语诗歌的意境如何被音乐的“音景”所捕获,特别是对“关门”或“旅行”等母题的运用。 2. 标题音乐的解放: 细致区分“有标题的交响诗”与“纯音乐”的界限。李斯特如何利用“主导动机”(Leading Motive)将叙事性注入纯器乐结构,以及瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理论如何颠覆了歌剧的传统,用不断流动的旋律和动机网络构建出神话般的史诗。 3. 民族乐派的觉醒: 探讨在德奥音乐体系之外,如何利用本民族的民间旋律、节奏和传说,建立具有强烈地域色彩的音乐身份。重点分析俄罗斯“五人团”的批判精神、德沃夏克的乡愁,以及斯美塔那对祖国山河的描绘。 第四部分:边界的消融与声音的探索——20世纪及以后 这是一个充满剧变、实验与分裂的时代,调性中心彻底瓦解,音乐的定义被不断拓宽。 1. 调性的终结与无调性体系: 详细阐述勋伯格如何从“情感的过度饱和”中寻求新的组织原则——十二音体系(Dodecaphony)。本书将客观分析这种“序列主义”的数学美感,以及它在早期听众中引起的巨大反响。 2. 对原始力量的回归与音色的解放: 斯特拉文斯基的《春之祭》被置于分析的核心。我们关注的不仅是其不协和的音响,更是其对原始节奏和非西方(或古代)音乐形态的借鉴,如何一举打破了浪漫主义的抒情传统。 3. 电子、随机与极简的对话: 最后部分转向战后实验音乐。德彪西的“印象主义”如何预示了对声音本身的关注;约翰·凯奇如何通过《4分33秒》挑战了“什么是音乐”的哲学边界;以及极简主义(如赖希)如何通过极度重复与微小渐变,创造出冥想般的新听觉体验。 本书的独特价值 本书的叙事手法旨在打破音乐史的线性偏见,将技术分析与哲学思辨紧密结合。我们不仅告诉你“什么”音乐出现了,更着重分析“为什么”这种音乐在特定的社会、哲学和技术条件下成为必然。它是一把钥匙,帮助读者理解,从巴赫的理性结构到马勒的心理焦虑,再到勋伯格的逻辑重建,每一段音乐史的转折,都是人类精神史的一次重大迁徙。 目标读者: 音乐专业学生、资深乐迷、对西方文化史与美学演变感兴趣的广大读者。 阅读此书,你将学会用“结构”的眼睛和“情感”的心灵,重新聆听那些定义了我们文化遗产的伟大作品。

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读后感

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用户评价

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《文艺复兴建筑》这本书,是我近期阅读中最为深刻的一次体验。作者以严谨的学术态度和流畅的文笔,为我打开了一扇通往文艺复兴时期建筑艺术殿堂的大门。我尤其欣赏书中对每一座建筑的深入剖析,不仅仅停留在表面描述,更是挖掘其背后蕴含的文化、哲学和技术层面的意义。例如,书中关于“人本主义”思想如何影响建筑设计的阐述,让我明白了为什么那个时期的建筑会如此强调尺度、比例和和谐,因为它们试图将人置于宇宙的中心,并以此来体现人的价值和尊严。书中对不同城市,如佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地的建筑风格差异的比较,让我对地域性在建筑发展中的作用有了更深刻的理解。我常常在阅读中,会被作者的某个观点所打动,然后停下来反复思考,仿佛在与历史上的智者对话。书中还穿插了许多关于当时建筑材料、施工工艺以及建筑师之间的竞争与合作的故事,这些都让阅读过程充满了趣味性。

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当我翻开《文艺复兴建筑》这本书时,我仿佛走进了一个充满智慧与创意的时代。作者以生动而专业的语言,为我展现了文艺复兴时期建筑的魅力。我尤其被书中对经典建筑的解读所吸引,从米开朗琪罗的圣彼得大教堂到帕拉第奥的维琴察圆形剧场,每一个案例都充满了令人惊叹的设计理念和精湛的工艺。作者不仅仅是介绍建筑的外观,更是深入探讨了建筑背后的哲学思想、宗教信仰以及社会背景,让我明白了为什么这些建筑能够成为永恒的经典。书中对“和谐”、“比例”、“对称”等美学原则的强调,让我看到了那个时代人们对美的极致追求。我常常在阅读中,被作者对建筑细节的描述所打动,仿佛能亲手触摸到那些精美的雕刻,感受到石材的质感。

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翻阅《文艺复兴建筑》这本著作,我仿佛置身于一个充满智慧与艺术的黄金时代。作者以细腻的笔触和严谨的考证,为我展现了文艺复兴时期建筑的辉煌成就。我尤其对书中对各个时期代表性建筑的深入剖析感到满意,从佛罗伦萨的私人住宅到罗马的宏伟教堂,每一个案例都充满了令人惊叹的设计理念和精湛的工艺。作者不仅仅是介绍建筑的外观,更是深入探讨了建筑背后的哲学思想、宗教信仰以及社会背景,让我明白了为什么这些建筑能够成为永恒的经典。书中对“人本主义”思想在建筑中的体现,以及如何通过建筑来展现人的尊严与价值,都给我留下了深刻的印象。我常常在阅读中,会被作者对建筑细节的描绘所打动,仿佛能亲手触摸到那些精美的石雕,感受到石材的质感。

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翻开《文艺复兴建筑》这本书,我立刻被一种穿越时空的魅力所笼罩。书中对意大利各地标志性建筑的深入解读,让我对文艺复兴时期的建筑风格有了全新的认识。作者不仅仅是描述建筑的形态,更是挖掘了其背后所代表的文化思潮和时代精神。例如,在论述罗马的圣彼得大教堂时,书中详细阐述了从早期设计到最终落成的漫长历程,以及历代建筑大师如布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔等人的贡献和理念碰撞。这种多角度的分析,让我看到了建筑的复杂性和演变性。我特别欣赏书中对不同时期和地域建筑风格差异的辨析,比如,早期文艺复兴的严谨与和谐,与盛期文艺复兴的恢弘与壮丽,以及晚期风格的过渡与变化,都得到了清晰的梳理。书中对细节的描绘也极其出色,比如对圆顶、拱券、柱式等建筑元素的分析,不仅解释了它们的功能性,更揭示了它们在美学上的重要性。作者的文字流畅且富有感染力,让我仿佛置身于那些古老的建筑之中,触摸着冰凉的石墙,感受着阳光透过彩色玻璃洒下的斑斓光影。书中还涉及到了许多当时的艺术大师,如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等,他们不仅仅是艺术家,更是那个时代建筑思想的推动者和实践者,这种跨领域的视角,让对文艺复兴的理解更加立体。

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拿起《文艺复兴建筑》这本书,我便踏上了一场穿越时空的艺术之旅。作者用引人入胜的语言,为我描绘了文艺复兴时期建筑的宏伟景象。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地区建筑风格的对比分析,例如早期文艺复兴的严谨与平衡,与盛期文艺复兴的恢弘与气势,以及晚期风格的优雅与细腻,都得到了生动的展现。书中对古典主义元素在文艺复兴建筑中的回归与创新,比如对罗马建筑遗迹的研究和借鉴,以及如何将其融入到新的设计理念中,都让我看到了历史的传承与发展。我常常在阅读中,会被作者对建筑细节的描绘所吸引,仿佛能感受到那些精美的石雕、华丽的装饰,以及它们所传达出的时代精神。

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《文艺复兴建筑》这本书,对于我来说,简直是一场视觉与思想的盛宴。作者仿佛是一位资深的导游,带着我穿梭于意大利古老的城市,从佛罗伦萨的帕拉第奥别墅到罗马的万神殿,每一个建筑都讲述着一个关于创新、美学和历史的故事。我尤其着迷于书中关于“黄金分割”和“理性比例”在建筑设计中的应用,这让我看到了人类对秩序和和谐的不懈追求。作者不仅仅是介绍建筑的结构,更是深入探讨了这些建筑如何反映当时的社会结构、宗教信仰和哲学思想。例如,书中对美第奇家族宫殿的分析,让我理解了权力和财富如何通过宏伟的建筑来体现。对于那些对建筑历史知之甚少的读者,这本书也是一个绝佳的入门读物。作者的语言通俗易懂,但又不失学术的严谨性。书中插入的大量精美插图和示意图,极大地增强了阅读的趣味性和理解的深度。我常常会在阅读一段文字后,停下来仔细欣赏图片,然后重新品味作者的描述,仿佛真的能感受到建筑的宏伟与精巧。书中的一些细节,比如对不同时期建筑材料的介绍,对装饰风格的演变分析,都让我对文艺复兴建筑有了更细致的认识。

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《文艺复兴建筑》这本书,就像一本厚重的历史画卷,为我徐徐展开了一个充满创造力和智慧的时代。作者以其深厚的学识和独特的视角,带领我深入探索了文艺复兴时期建筑艺术的精髓。我尤其被书中对各大建筑大师的生平及其作品的解读所吸引,例如布鲁内莱斯基如何突破技术瓶颈建造了佛罗伦萨大教堂的穹顶,米开朗琪罗如何将雕塑和绘画的才能融入到建筑设计之中,这些故事都充满了传奇色彩。书中对建筑设计理念的阐释,如对古典柱式、比例、对称性的运用,以及人本主义思想在建筑中的体现,都让我受益匪浅。我常常在阅读过程中,被作者的某个观点所启发,然后会去查找相关的资料进行更深入的了解,这大大拓展了我的知识面。

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这本《文艺复兴建筑》简直像一扇打开通往辉煌历史的窗户,让我沉醉其中,久久不能自拔。从开篇对佛罗伦萨大教堂穹顶的细致描绘开始,我就被深深吸引。作者用生动的语言,仿佛把我带到了那个充满创造力和革新精神的时代,让我亲眼目睹了布鲁内莱斯基如何凭借超凡的智慧和坚韧不拔的精神,克服了无数技术难题,最终完成了这座令后世惊叹的建筑奇迹。书中不仅仅是罗列数据和年代,更重要的是传达了那个时代的人们对于理性、比例、和谐以及古典美学的追求。我尤其喜欢其中对新柏拉图主义哲学思想如何渗透到建筑设计中的阐述,这让我对建筑的理解不再停留在物质层面,而是上升到了精神和哲学的境界。书中穿插的许多建筑师的轶事,比如米开朗琪罗在创作中的挣扎与坚持,拉斐尔在绘画与建筑上的跨界融合,都让这些历史人物鲜活起来,仿佛就在我眼前。读完关于圣彼得大教堂的章节,我才真正理解了它为何能成为西方建筑史上的重要里程碑,其宏伟的尺度、完美的比例,以及背后所蕴含的神圣意义,都让人肃然起敬。作者在讲解每一个建筑作品时,都力求从历史背景、社会影响、技术创新以及艺术风格等多个维度进行深入剖析,让我对文艺复兴建筑的认识更加全面和深刻。总而言之,这是一本既有学术深度又不失文学色彩的佳作,强烈推荐给所有对建筑、历史和艺术感兴趣的朋友。

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《文艺复兴建筑》这本书,如同一位睿智的导师,为我揭示了那个伟大时代的建筑秘密。作者以其深厚的学术功底和清晰的逻辑思维,将复杂的建筑理论和历史演变过程娓娓道来。我尤其对书中对建筑与社会、政治、宗教之间关系的探讨感到着迷。例如,书中对美第奇家族如何通过赞助建筑项目来巩固其权力和地位的分析,让我看到了建筑在社会权力结构中的重要作用。作者对于当时建筑师们在理论学习、技术创新和实践应用中所面临的挑战和机遇的描述,也让我对那个时代充满了敬意。书中对比例、透视、光影等建筑美学原则的深入讲解,为我理解这些建筑的和谐与美感提供了理论基础。

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拿起《文艺复兴建筑》这本书,我便沉浸在一场跨越时空的文化之旅中。作者用精炼而富有洞察力的笔触,勾勒出了文艺复兴时期建筑艺术的辉煌画卷。我尤其被书中对各个重要建筑的案例分析所吸引,从圣母百花大教堂的宏伟穹顶,到帕拉第奥笔下的和谐别墅,每一个案例都仿佛一颗璀璨的明珠,折射出那个时代的智慧与光芒。书中对建筑师们的设计理念、技术创新以及他们所面临的挑战,都进行了深入的探讨。我仿佛能听到布鲁内莱斯基在工地上的指挥声,感受到米开朗琪罗创作西斯廷教堂时的激情与挣扎。作者不仅仅是讲述建筑本身,更是将建筑置于更广阔的历史和社会背景下进行解读,让我理解了这些建筑是如何受到当时哲学、宗教、政治等多种因素的影响。书中对古典主义建筑元素的回归和创新,比如对罗马柱式、拱券、穹顶的运用,以及它们如何被赋予新的生命力,都让我深受启发。我常常会在阅读过程中,联想到现代建筑中依然可以看到的文艺复兴的影子,这证明了那个时代建筑思想的深远影响。

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书中讲到各个大师之间的联系,以及他们的艺术风格之间的影响,比起吹嘘文艺复兴时期的作品如何如何伟大,更加吸引人。

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这个排版,还有这个翻译

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巨著 百科全书

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字太小太密,阅读体验很差。而且我觉得对我来说,过于专业。

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看你一眼,然后死去

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