Renaissance Fashions pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Tom Tierney

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-2-26

价格:USD 4.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780486410388

丛书系列:

图书标签:

服饰
文艺复兴
服装
历史
设计
图册
艺术设计
文化
Renaissance
Fashions
Clothing
History
Europe
16th
Century
Fashion
Culture
Art
Design

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具体描述

A handsome collection of 45 finely detailed, ready-to color illustrations depicts clothing styles from every social class of the 15th and 16th centuries. Includes portraits of an Italian peasant couple, children of a German royal family garbed in velvet, an English lord and lady in riding outfits, and much more.

历史的衣袂：中世纪晚期与早期近代服饰变迁录作者： [此处留白，可自行添加] 出版社： [此处留白，可自行添加] 出版年份： [此处留白，可自行添加] --- 内容概述本书并非对文艺复兴时期服饰的全面梳理，而是将目光投向其前后两个关键的历史节点：中世纪晚期（约1300年至1450年）的服饰的成熟与解构，以及早期近代（约1550年至1650年）过渡期服饰的地域性差异与社会功能演变。我们旨在探讨在强烈的宗教、政治和社会结构影响下，欧洲精英阶层和新兴资产阶级如何通过服饰语言来表达身份、彰显财富、规范行为，以及最终，如何为日后巴洛克风格的崛起铺平道路。全书分为四个主要部分，共十二章，辅以大量来自手稿、祭坛画、雕塑和早期肖像画的视觉资料，力求从实物残存、文献记载与艺术表现的交叉验证中，重构那段服饰文化极为复杂和充满张力的历史时期。 --- 第一部：中世纪晚期的服饰语境——结构、分层与禁奢律法（约1300-1450年）本部分着重分析哥特式风格在服饰上的体现，特别是结构性的革新如何改变了人体的轮廓。第一章：轮廓的转变——从直筒到修长本章分析了14世纪初，欧洲特别是法兰西和勃艮第宫廷中，男装从“罩袍式”（Cotehardie）向强调身体线条的“紧身”（Houppelande）的演变。重点讨论了“剪裁”（Cutting）技术在羊毛和丝绸面料上的应用，如何通过内部衬垫和多层穿搭，营造出拉长的、近乎垂直的视觉效果。研究将详细剖析女性服饰中，腰线如何提升，以及袖子从宽大到日益复杂（如“象鼻袖”）的趋势，展示了中世纪晚期对垂直美感的极致追求。第二章：颜色、面料与社会等级的铁律服饰材料是区分社会阶层的最直接手段。本章将深入探讨中世纪晚期严格的《禁奢法》（Sumptuary Laws）的具体内容及其在不同城市（如佛罗伦萨、伦敦）的执行力度。我们将对比贵族对昂贵的进口丝绸（如热那亚、威尼斯产品）的垄断，与城市富商阶层通过羊毛精纺技术模仿奢侈品的努力。同时，对染料的分析，尤其是高成本的深红（使用胭脂虫或茜草根）和普鲁士蓝（早期形式），如何成为财富的代名词。第三章：头饰与面纱的政治学中世纪晚期的头饰是权力和婚姻状态最显著的标志。本章将聚焦于女性复杂的“高帽”（Hennin）及其变体，分析其高度与佩戴者的社会地位的直接关联。同时，对男性在室内外不同场合的帽饰（如软帽、礼帽）进行区分，并探讨宗教权威（如神职人员的特殊帽饰）对世俗服饰的影响和渗透。 --- 第二部：拂晓前的酝酿——15世纪末的过渡信号（约1450-1500年）本部分是承上启下的关键，讨论了技术进步和地缘政治变化如何开始松动哥特式服饰的严谨框架。第四章：西班牙的低调影响与意大利的“奢靡”爆发随着伊比利亚半岛的整合以及意大利城邦贸易的极盛，服饰风格开始出现显著的分野。本章对比了西班牙宫廷偏爱低调的深色和羊毛质感，与意大利（特别是佛罗伦萨和米兰）在纺织品上表现出的对色彩饱和度、复杂刺绣和贴花工艺的偏爱。探讨了15世纪末，早期文艺复兴艺术中人物服饰的松弛感如何预示着结构性束缚的放松。第五章：早期褶皱与装饰性破坏探讨了早期“切割”技术（Slashing and Puffing）的出现。这种技术最初可能源于军事服装的实用需求（如拉紧或修复），但很快被贵族采纳为一种装饰手段，通过在昂贵外袍上剪开细口，露出下面对比色衬里或衬衣的现象，标志着服饰从注重“流畅的线条”向“装饰性的纹理和体积”的倾斜。 --- 第三部：早期近代的开端——哈布斯堡的阴影与西班牙风格的统治（约1500-1550年）本部分将分析查理五世统治下，西班牙政治和军事力量的崛起如何将一种新的、更具压抑感的服饰美学推向欧洲主流。第六章：德意志与瑞士的“粗犷”风尚在神圣罗马帝国境内，特别是瑞士雇佣兵的崛起，催生了一种极具辨识度的服饰风格。本章研究了16世纪早期，德意志地区流行的“分段式服装”（Landsknecht Style），其极端的剪裁、夸张的泡褶和高耸的领子，是对传统宫廷服饰的激进反叛，也是对军事实用性的一种高调展示。第七章：紧身胸衣的结构化与裙撑的雏形本章关注女性服饰在结构上的重大变化。探讨了“紧身胸衣”（Stays/Corset的前身）如何从简单的塑形内衣，演变为强调扁平胸部和高腰线的硬质结构。分析了“衬裙”（Farthingale）的早期形式，特别是锥形衬裙的出现，如何彻底改变了女性的下半身轮廓，为日后的西班牙式裙装奠定了物理基础。第八章：领饰的革命——从披肩到拉夫领的酝酿本章聚焦于领部的变化。讨论了15世纪末期，衬衫领口向上的发展，以及早期简单的褶边和系带。分析了这一时期，受伊比利亚影响的、垂直感极强的“环状领”（Band Collar）开始取代中世纪晚期宽大的披肩，预示着未来“拉夫领”（Ruff）的诞生。 --- 第四部：过渡时期的多样性——地理差异与实用主义回归（约1550-1650年）本部分侧重于欧洲主要权力中心在服饰上的“分流”，以及新教改革对服饰简朴化的推动。第九章：意大利的回归——文艺复兴晚期的“柔软”叙事在西班牙风格（强调黑色、僵硬和结构）统治欧洲大陆的同时，意大利（特别是威尼斯和佛罗伦萨）的贵族服饰在伊丽莎白一世时代，仍保持着对丝绸光泽、复杂刺绣和垂坠感的偏爱。本章对比了西班牙严格的“黑金”美学与威尼斯对“色彩流动性”的坚持，探讨了地理隔离如何维持了不同服饰传统的生命力。第十章：英格兰的“伊丽莎白式”与服饰的权力化详细分析伊丽莎白一世时期英格兰服饰的特点：极度强化的泡衬、巨大的“轮状拉夫领”以及外衣的方形肩部结构。本章强调，在英格兰，服饰不再仅仅是财富的象征，更是女王集权和国家认同的强力工具，通过对服饰的严格控制来巩固社会秩序。第十一章：新教的审美——荷兰的朴素与实业家的崛起探讨了宗教改革对北欧服饰的深远影响。在荷兰和德意志新教地区，强调“功能性、适度和对浮华的蔑视”成为新的社会风尚。本章分析了荷兰肖像画中常见的简洁的黑色外袍、细小的白色折叠领（Band），以及对昂贵蕾丝的克制使用，这些都标志着新兴资产阶级对贵族奢靡的审美反动。第十二章：服饰的终结：从僵硬到流动——巴洛克的前夜本书的总结部分，探讨了17世纪初，随着三十年战争的爆发和宫廷权力的重组，服饰开始摆脱前期的僵硬束缚。分析了“马裤”（Breeches）的流行趋势，以及衣领向柔软的“垂褶领”（Falling Band）的演变，这些变化预示着路易十四时期巴洛克盛装的到来，标志着服饰美学进入了一个更具动感和戏剧性的新阶段。 --- 核心研究方法论本书的论述建立在对纺织品考古学（如少量实物残存的研究）、法律文献（禁奢法案）、外交信函记录以及艺术史视觉证据的综合考量之上。特别强调对同一主题在不同地理区域的变异性进行比较分析，以避免将单一宫廷的风格视为整个欧洲的普遍现象。 --- 关键词：中世纪晚期服饰、禁奢法、哥特式轮廓、早期拉夫领、西班牙风格、伊丽莎白时期服饰、新教审美、服饰结构变迁。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

翻译了《Renaissance Fashions》这本书的一部分内容，主要了是为了日后查阅方便。感觉上当时的主要的服饰元素有这几个：上衣从外到内： houppelandes：中世纪式长袍 gown：长袍或短袍 doublet/jerkin：及腰短外衣 / 及臀外衣 sheeves：袖子（有时是分体的） corset：束腹（仅...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本“全景式”的文艺复兴服饰百科。作者在对服饰进行细致描绘的同时，还巧妙地将服饰置于更广阔的社会、文化、经济和科技背景下进行解读。我特别欣赏书中对服饰与艺术、音乐、文学等领域之间相互影响的探讨。例如，某些音乐家或作家在作品中可能会描绘特定风格的服饰，而这些服饰的流行又可能反过来影响艺术家的创作。书中还提到了当时服饰的“生产方式”和“商业模式”，例如，手工制作的普及，以及一些新兴的商业行会和贸易网络的形成。这些内容让我看到了服饰不仅仅是消费品，更是那个时代经济发展的重要组成部分。我记得书中有一段关于当时“时尚博主”或“意见领袖”的讨论，例如，宫廷中的贵族或受欢迎的艺术家，他们对服饰的偏好往往能够引领当时的时尚潮流。这种现象，在今天看来依然似曾相识。总而言之，这是一本能够提供多角度、深层次理解的书，它让我看到了文艺复兴时期服饰所承载的丰富信息，也让我对那个时代有了更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《文艺复兴时期的服饰》，我便被其严谨而又不失趣味的学术风格深深吸引。作者在梳理欧洲大陆从14世纪末至17世纪初服饰演变脉络时，展现了惊人的学识功底。他/她并非简单地罗列服装款式，而是深入挖掘了引发这些变化的社会、经济、政治和文化因素。我特别赞赏书中对服装材料、制作工艺以及流行色彩的分析，这部分内容让我了解到，一件看似普通的衣裳背后，可能蕴含着复杂的贸易网络、精湛的手工艺传承，以及不同地区对美的独特理解。例如，书中关于丝绸之路对欧洲服饰材质影响的论述，便让我对当时全球化的雏形有了更直观的认知。作者还巧妙地将艺术史的视角融入其中，通过分析当时的绘画、雕塑作品中人物的着装，来佐证和补充文字描述，这种跨学科的整合方式，使得全书的可读性和说服力大大增强。我记得书中有一段关于当时男性服饰中“假胯”流行的讨论，作者不仅描述了这种奇特的时尚现象，还探讨了其背后可能存在的对男性身体形态的理想化追求，以及这种追求如何受到古代雕塑影响。这种深入的解读，让我看到了服饰史研究的深度和广度。而且，书中对于不同时期不同服饰风格的演变，如从早期哥特风格的修长到后期巴洛克风格的奢华，都做了细致的比对和分析，让我能够清晰地勾勒出整个文艺复兴时期服饰风尚的变迁轨迹。这本书的价值在于，它不仅是一本关于服饰的百科全书，更是一扇了解文艺复兴时期社会风貌的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我对《文艺复兴时期的服饰》这本书最大的感受就是它的“生活感”。作者并没有将服饰史写成枯燥的文献堆砌，而是通过生动的人物描绘和场景再现，让我仿佛置身于那个遥远的时代，亲眼目睹着人们的衣着打扮。我能感受到，在炎热的夏天，人们会选择轻薄透气的亚麻，而在寒冷的冬天，厚实的羊毛则是保暖的必备。书中对不同社会阶层日常穿着的细致描述，让我对那个时代的社会分层有了更直观的体会。例如，富裕的商人可能会穿着色彩鲜艳、质地考究的丝绸，而普通的手工艺人则会选择耐磨的皮革或粗布。作者还深入浅出地解释了各种服饰背后的实用功能，比如，一些宽大的袖子不仅仅是为了装饰，可能也方便携带物品；而一些高领的设计，则可能具有保暖或象征身份的作用。我还特别喜欢书中关于服饰在节日庆典、家庭聚会等场合的特殊穿着，这让我看到了服饰在营造气氛、增添仪式感方面的独特魅力。这本书的精彩之处在于，它用最接地气的方式，将服饰这一历史元素与人们的日常生活紧密联系起来，让我感受到历史的鲜活与真实。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《文艺复兴时期的服饰》之前，我对那个时代的服饰理解非常片面，甚至有些刻板。这本书彻底改变了我的认知，让我看到了文艺复兴时期服饰的丰富性、多样性和复杂性。作者在梳理各个地区、各个阶层服饰特征时，展现了极大的耐心和细致。我特别关注书中对不同地区服饰在借鉴与融合方面的论述，例如，意大利的奢华风格如何影响了北欧的设计，而东方丝绸又如何渗透到欧洲的贵族服饰之中。这种跨文化的交流与碰撞，正是文艺复兴时期充满活力的体现。书中还探讨了服饰的“流行”现象，以及这些流行趋势是如何形成、传播和演变的，这让我看到了那个时代人们对美的追求和时尚的敏感度。我记得书中有一段关于当时青年人追求新奇服饰的描述，这让我联想到当今社会的“潮流文化”，原来，对新鲜事物的好奇和对个性的表达，在不同时代都是共通的。此外，书中对服饰的“反叛”现象也进行了探讨，例如，某些时期出现的“非主流”服饰，可能正是当时社会变革的先兆。总而言之，这本书让我看到了服饰的动态发展和其背后隐藏的社会活力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《文艺复兴时期的服饰》的过程，对我而言是一场充满探索和发现的旅程。作者以其严谨的治学态度和独特的视角，将看似平凡的服饰，剖析得淋漓尽致，展露出其背后蕴含的丰富信息。我尤其欣赏书中对服饰作为一种“信息载体”的解读。在那个通讯不发达的年代，一个人的着装就如同他/她的“名片”，能够立即传递出关于其社会地位、财富、职业、性别、年龄，甚至思想倾向等多方面的信息。书中对不同颜色、图案、材质的服饰所代表的象征意义进行了深入的探讨，例如，某些特定的颜色可能与宗教教义相关联，某些图案则代表着家族徽记或政治立场。我还被书中关于服饰在人际交往中的作用所吸引，例如，在宫廷场合，精致的服饰是获得认可和提升地位的重要手段；而在商业贸易中，得体的着装也能够赢得对方的信任。作者还引用了大量当时的文学作品、艺术品以及文献资料，来佐证自己的观点，这使得全书的内容更加丰富和权威。总而言之，这是一本能够拓展思维的书，它让我意识到，即使是服饰这样看似微不足道的细节，也能折射出整个时代的风貌和社会变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本《文艺复兴时期的服饰》真的让我大开眼界，我一直对那个充满艺术与变革的时代心生向往，而服饰作为时代精神最直观的载体，其魅力自是不言而喻。翻开这本书，我仿佛置身于佛罗伦萨的熙攘街道，或是威尼斯的宴会厅。作者对于不同社会阶层、不同职业人物的服饰有着极为详尽的描绘，从贵族们华丽的丝绸、天鹅绒，上面点缀着精致的刺绣和宝石，到商人阶层更为实用的羊毛和亚麻，再到农民们朴素的粗布衣裳，每一个细节都充满了历史的温度。我特别喜欢其中关于女性服饰的部分，那些高耸的发髻、紧身的紧身胸衣，以及层层叠叠的裙摆，无不展现出当时女性的社会地位和审美追求。书中对不同地区，如意大利、法国、英格兰等地在服饰风格上的细微差异也进行了深入剖析，这让我对欧洲文艺复兴时期的文化多样性有了更深刻的理解。例如，意大利的服饰似乎更倾向于色彩的鲜艳和图案的繁复，而英格兰则可能更注重剪裁和质感。作者的文字非常有画面感，读来如同在观赏一幅幅生动的油画，让我完全沉浸其中，忘却了时间的流逝。而且，书中不仅有静态的描述，还穿插了许多关于服饰背后的社会意义的解读，比如某些颜色或款式的服饰象征着财富、权力，或是特定的道德规范。这让我意识到，服饰不仅仅是遮体之物，更是那个时代人们表达身份、信仰和价值观的重要方式。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我对文艺复兴时期服饰的好奇心，更让我对那个辉煌时代有了更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《文艺复兴时期的服饰》这本书，让我感受最深的是其对服饰“功能性”的关注。我原以为那个时代的服饰主要以华丽和象征意义为主，但书中细致的描述让我了解到，许多服饰的设计都兼顾了实用性和舒适性。例如，书中关于不同气候环境下服饰材质选择的分析，便让我看到了当时人们为了适应自然环境所做的努力。我特别留意了书中对不同职业人士服饰的描述，例如，工匠的服装需要耐磨、易于活动，而学者的服装则可能更注重简洁和便于思考。作者还深入探讨了服饰的“保养”和“维修”问题，这让我意识到，在当时，一件高质量的服饰可能需要经过精心打理才能长久穿着，这与我们现在追求“快时尚”的理念形成了鲜明对比。书中还提到了当时人们对“清洁”和“卫生”的观念，以及这些观念如何在服饰上有所体现。例如，某些时期，人们可能会避免穿着过于繁复的服饰，以免沾染灰尘或污垢。总而言之，这是一本能够让我从更实际的角度去理解服饰的书，它让我看到了历史的“接地气”之处，也让我反思了我们当下生活方式的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本视觉盛宴，每一次翻开都能发现新的惊喜。书中的插图精美绝伦，各种时期、各种风格的服饰被栩栩如生地呈现在眼前，仿佛能够闻到古老布料的芬芳，感受到丝绸滑过指尖的触感。我尤其钟爱那些对服饰细节进行特写的部分，比如领口的花边、袖口的装饰、纽扣的设计，甚至连鞋子的款式和帽子上的羽毛都描绘得一丝不苟。这些细节，正是构成那个时代独特美学的重要元素，也让我对当时工匠们的精湛技艺充满了敬意。作者在文字叙述上也同样出色，他/她能够用生动、形象的语言，将这些静态的服饰画面转化为流动的历史场景。我能想象出，在阳光明媚的午后，身着华丽长袍的贵妇们在花园中漫步，或是身着戎装的骑士在比武场上英姿飒爽。书中关于不同场合的服饰搭配，如婚礼、葬礼、宫廷庆典时的着装规范，也让我大开眼界，这其中蕴含的礼仪和规矩，远比我想象的要复杂得多。我还注意到，书中对不同性别、年龄、职业的服饰进行了区分，这让我看到了那个时代社会分层的严谨性，以及服饰在其中扮演的重要角色。总而言之，这是一本集知识性、观赏性和趣味性于一体的书籍，对于任何对文艺复兴时期艺术、文化和生活感兴趣的人来说，都绝对是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的充实，更是一种对历史的全新理解。作者对于《文艺复兴时期的服饰》的解读，超越了单纯的款式介绍，而是将其置于更宏大的历史语境中进行审视。他/她将服饰视为一种文化符号，一种社会编码，通过分析其材质、剪裁、颜色以及穿着方式，来揭示当时人们的思想观念、宗教信仰、审美趣味，甚至政治倾向。我印象深刻的是书中关于宗教改革对服饰影响的论述，例如，新教徒的服饰风格可能更趋向于朴素和实用，这与天主教的华丽和仪式感形成了鲜明的对比。这种细致入微的分析，让我看到了服饰在塑造和传播思想方面的巨大能量。书中还探讨了科技进步对服饰制造的影响，例如，新式缝纫技术的出现如何改变了服装的生产效率和款式多样性，这让我意识到，任何一个时代的时尚都离不开其所处的科技发展水平。我还被书中关于不同地区服饰在商品贸易中的作用所吸引，例如，某些地区以生产优质面料而闻名，而另一些地区则擅长设计和加工，这种分工合作的模式，恰恰是当时欧洲经济一体化的一个缩影。总而言之，这是一本能够启发思考的书，它让我看到，服饰不仅仅是人们的“外衣”，更是其内心世界和社会角色的“宣言”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《文艺复兴时期的服饰》这本书彻底颠覆了我过去对那个时代的刻板印象。我原以为文艺复兴时期就是一个男性主导、战争频仍的时代，但这本书通过对服饰的细致描绘，展现了那个时代女性在社会生活中的重要地位和日益增长的影响力。书中对女性服饰的阐述，从紧身胸衣对身体线条的塑造，到裙撑对廓形的扩展，再到各种华丽的面料和装饰，无不彰显着女性的魅力与地位。我特别留意了书中关于不同时期女性时尚风向标的分析，例如，在某些时期，简洁朴素的风格可能代表着新的哲学思潮，而在另一些时期，繁复奢华则成为彰显财富和权力的手段。这种服饰的变迁，恰恰反映了女性社会角色的微妙变化和内在力量的崛起。此外，书中还探讨了服饰在性别认同和性吸引力方面的作用，这让我看到了时尚背后更为人性化的一面。我记得书中提到了当时一些女性是如何通过精心设计的服饰来展现自己的智慧和独立精神的，这与我们现在所理解的“女性力量”有着异曲同工之妙。这本书的价值在于，它不仅仅讲述了服装的历史，更揭示了隐藏在服装背后的性别观念、社会权力结构以及女性自我表达的历程。对于想深入了解文艺复兴时期社会动态，尤其是女性角色演变的朋友来说，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

一本白描画册，为了课堂发表粗略看了几眼，真是伟大繁琐时代啊。

评分☆☆☆☆☆

专门讲文艺复兴时期内的欧洲服装样式的，尤其满意这本书对帽子、头饰和发型的专门描绘。很详细，很漂亮，插图充满古典主义气质。

评分☆☆☆☆☆

内页为白描。对刚接触服装的我来说，单看服装结构的话，其实是ok的。注释也很好。

评分☆☆☆☆☆

意大利的服饰和发型都好美

评分☆☆☆☆☆

看来看去就觉得意大利无论什么时代都在引领潮流