具体描述
村上春树与和田诚都是超级爵士乐迷。在这本《爵士乐群英谱》中，两人让26位当代美国爵士乐好手得以聚首于一册群英谱之上。和田诚的26幅画优雅浑成，大巧若拙，村上的文字亦是精彩绝艳。
作者简介
村上春树（1949- ），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
和田诚（1936- ），日本著名画家。1955年毕业于多摩美术大学。曾在美术设计公司就职，1964年以制作动画片《杀人》而成名。现活跃于绘画、插图、电影、动画等诸多领域，成就卓著。
目录信息
一 查特・贝克
二 本尼・古德曼
三 查理・帕克
四 胖子沃勒
五 阿特・布雷基
六 斯坦・盖茨
七 比莉・霍丽戴
八 卡伯・卡罗维
九 查尔斯・明古斯
十 杰克・蒂加登
十一 比尔・埃文思
十二 比克斯・贝德拜克
十三 朱利安・“加农炮”艾德利
十四 埃林顿公爵
十五 埃拉・菲茨杰拉德
十六 迈尔斯・戴维斯
十七 查理・克里斯蒂安
十八 艾里克・杜尔菲
十九 贝西伯爵
二十 格里・穆里根
二十一 纳特・“金”・科尔
二十二 “晕眩”吉尔斯比
二十三 迪克斯特・戈登
二十四 路易斯・阿姆斯特郎
二十五 塞隆纽斯・蒙克
二十六 莱斯特・扬
后记
· · · · · · (收起)
读后感
相当的同意这个私人的说法呢。 那个叫和田诚的画家，也画出了有意思的东西来着。 画总是比照片来的有意思。 而且就像村上自己吐的一样。没有john coltrane。由着性子写。原来应该写charlie parker的地方全部都在说buddy rich。最后也就说了一句，啊，我走题了。啊哈哈〜 我记...
评分村上春树是很善于用一个故事来说一件事情，就像什么事百分百的恋爱这样的事情，当然也包括以下这个爵士乐是什么的问题。这个方法确实有用，因为让人看到了形容词无法到达的地方，那就来段故事吧。 以下这个故事，把我们对爵士乐的感受说的好好，那些音乐，不仅是代我们说出我们...
评分倒是没想到今年能在音乐上说些什么。 19年4月倒是整理过《音乐兴趣转向》里面提到16开始听歌量暴跌，从原来的每年平均150张到16-18每年平均50张。也曾想过可能的原因，猜测可能是情绪上的开关关上了，很难或者说不想沉溺于从前音乐会带来的陷入感，毕竟年轻时是听don’t look b...
评分就像一个人提起所爱之人时所带有的那种不自觉的温柔，村上春树在提到自己心爱的爵士乐人时，其文字之柔和，一下子就将我感动了。印象中村上春树的文字是无论如何不能与“温柔”挂起钩来的，除了狡黠、从容哪怕有时候故弄玄虚，直到今天的《爵士群像》，才给我这种感受。不过细...
评分没想到村上春树对爵士乐是如此喜爱、了解，甚至收藏了众多的经典唱片，在向我们介绍了众多历史上著名的爵士乐手和他们的成长故事的同时，还附上了他们好听的爵士乐曲目和他收藏的爵士乐唱片；一边看书一边下载书上推荐的爵士乐来欣赏，在冬日的阳光下，配上一杯香浓☕️，...
用户评价
这部作品，当我翻开第一页时，便被一种强烈的时代气息所笼罩。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些模糊不清的、属于上世纪中叶的爵士俱乐部场景，用文字描摹得栩栩如生。空气中弥漫着烟草和威士忌的味道，萨克斯风的呜咽与小号的嘹亮交织在一起，形成一幅流动的、充满生命力的声景画卷。我仿佛能看到那些身着笔挺西装的乐手们，额头上渗着汗珠，沉浸在即兴演奏的狂喜之中。更令人着迷的是，作者并未将焦点仅仅停留在音乐技巧的炫耀上，而是深入挖掘了音乐背后的挣扎与创造。那些关于生活困境、种族议题以及艺术追求的隐秘对话，都巧妙地融入了乐句的起伏之中。这种叙事手法，高明之处在于它让读者在享受音乐的节奏感时，也能不自觉地被卷入那个特定历史语境下的情感洪流。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构出那些被文字唤醒的旋律，那是一种极为私密且沉浸式的体验。
评分我向来对那些故作高深的文学作品抱持着审慎的态度，但这部作品的文字功力，却带着一种天然的、不加修饰的真诚。作者的语言是极富表现力的，它像一张粗粝的砂纸，打磨着你对过往时代的固有印象。它没有使用太多华丽的辞藻堆砌，反而更倾向于使用精准、有力的动词和意象来构建画面。比如，描述某位乐手如何处理一个高音时，那种“如同用一把冰冷的银刀划破了夏夜的寂静”的表达，直接击中了我的想象力。更重要的是，它成功地传达了一种内在的“不安”与“自由”的张力。这种矛盾性，正是艺术最迷人的地方。它不给你一个简单的答案或明确的结论，而是让你带着疑问继续前行，不断地去思考艺术的边界在哪里，创造力的源泉又在何处。
评分如果你期待的是一本可以轻松阅读、用来放松的消遣读物，我劝你三思。这本书的重量感是实实在在的，它要求阅读者拿出一种近乎学术研究的热情。作者在考据上的严谨程度令人印象深刻，但这种严谨并未使文本变得枯燥，反而是支撑起整个叙事大厦的坚实地基。我特别欣赏作者处理“失败”和“沉寂期”的态度。它没有美化那些才华横溢却最终被时代遗忘的人物，而是以一种近乎残酷的坦诚，展示了艺术道路上的残酷淘汰机制。这种对人性弱点和时代局限性的深刻洞察，使得整部作品的格局一下子拔高了，不再只是音乐史的简单梳理，而是一部关于人类精神如何在高压环境下寻求出口的史诗。读完后，我感觉自己的精神世界被某种更深沉、更复杂的色彩所浸染，那是一种难以言喻的满足感。
评分老实说，这本书的阅读体验简直就像是经历了一场马拉松式的精神探险。它不像那些通俗易懂的小册子，它需要你拿出十二分的专注力去解读那些错综复杂的段落结构和时不时跳出来的晦涩术语。有那么几章，我感觉自己像个初学者，面对着一堵由理论和历史碎片堆砌起来的高墙，每走一步都得小心翼翼地摸索前方的落脚点。但我必须承认，正是这种挑战性，让最终的领悟变得无比甜美。当那些原本看似毫无关联的人物弧光、音乐流派的演变，以及社会背景的侧写，最终在脑海中“咔哒”一声契合起来时，那种豁然开朗的感觉，简直比喝下一杯顶级的陈年波本还要让人陶醉。它不是用来“消磨时间”的读物，它更像是要求你投入时间，并以一种近乎朝圣的心态去对待它。那种深挖到底、不轻易放过任何一个细节的写作风格，体现了作者对主题近乎偏执的热爱与敬畏。
评分这本书的结构实在太别致了。它没有采用传统传记那种线性的时间叙事，反而像极了一首多声部的大合唱，不同的人物、不同的时期，像乐章的主题一样不断地交替出现、相互呼应。这种非线性的叙事，初读时会让人略感迷失，仿佛置身于一个巨大的、没有明确指示牌的迷宫。然而，一旦你适应了这种“爵士乐式的”结构——充满了断奏、转调和即兴发挥——你就会发现，这恰恰是对主题最好的致敬。每一个章节的结尾，都像是一个未完成的和弦，自然而然地将你的注意力引向下一个看似不相关的部分，但最终它们汇集成一股强大的精神冲击力。特别是作者对于环境氛围的描写，细致到令人发指，无论是昏暗灯光下的吧台，还是人声鼎沸的后台休息室，都处理得如同舞台布景一般精妙，让人感觉到作者不仅仅是在记录，更是在“编导”一场场历史瞬间。
评分老早读过没印象，现在可以当推荐单子用
评分诚如后记所言，读得出来村上写的很快乐w。补一发CD联动 http://music.douban.com/doulist/1563579/
评分冲着爵士乐看得，还行
评分搭配网易云音乐app，不能更佳。
评分看了这本之后，对村上还是有点喜欢的！至少这本比《什么什么森林》要好！！！
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